Abre pabellón de México

EXCELSIOR
Viernes 27 de mayo DE 2016
QUIERE CONVERTIRSE EN POLO ARTÍSTICO
CRECE COLECCIÓN RUSA
[email protected]
El Museo del Impresionismo Ruso de Moscú, abrió ayer una muestra con cerca de 200 obras
que forman parte de la colección privada del empresario Boris Mints y que se suman a la colección permanente de ese recinto. Con obras de Nikolai Dubovskoy, Nikolai Bogdanov, Pyotr
Konchalovsky y Nikolai Gorlov, busca convertir a la ciudad en un polo del arte internacional.
@Expresiones_Exc
Foto: Reuters
COLECCIÓN GENER AL MOTORS
DEBUTA ACERVO
EN EU
La capital
de Estados
Unidos recibe
por vez primera
la colección de arte
mexicano de la General
Motors, integrado
hace 47 años con
más de 230
obras >4
Foto: Notimex
ARQUITECTURABIENAL DE VENECIA
Abre pabellón de México
Foto: AFP
El pabellón mexicano fue curado por Alejandro Aravena.
NOTIMEX
[email protected]
Con una propuesta que reflexiona sobre la
obra social, el país participa en la exhibición
VENECIA.- Una arquitectura social, en la que la participación comunitaria resulta
esencial, alejada de los reflectores y de circuitos de moda,
exhibe el pabellón de México
en la 15 Bienal de Arquitectura
de Venecia, abierto ayer por el
embajador mexicano en Italia, Juan José Guerra Abud.
La propuesta mexicana se
inserta en el lema Reportando
desde el frente, elegido por el
director artístico de la Bienal,
el chileno Alejandro Aravena,
que llama a reflexionar sobre
el trabajo social y la participación colectiva en un mundo
marcado por desigualdades,
migraciones, calamidades
naturales o crisis económicas.
Titulado Despliegues y Ensambles, el pabellón mexicano, explicó el curador Pablo
Landa, reúne mecanismos y
estrategias de autogestión y
relata el acontecer nacional
a partir de 31 experiencias arquitectónicas que despliegan
diversos casos de producción
de vivienda y espacio público, arquitectura escolar y para
la salud, obras de recreación
y procesos de participación
popular.
Las características que
vinculan a las 31 propuestas son el diseño que va más
allá de la arquitectura, la autoconstrucción y la participación comunitaria.
A partir de una narración de la historia de la participación social en México,
la muestra intenta repasar
el pasado y el presente de la
arquitectura.
La 15 Bienal de Arquitectura de Venecia será abierta al
público el próximo sábado en
sus sedes tradicionales.
2:
EXPRESIONES
Viernes 27 de mayo DE 2016 : EXCELSIOR
PLANETA DANZA
Foto: Tomada de naftemporiki.gr
Las excavaciones comenzaron hace más de 20 años.
El nivel, muy
lamentable
POR ROSARIO MANZANOS
E s p e c ia l
[email protected]
ESTAGIRA CIUDAD ANTIGUA
Hallan tumba
de Aristóteles
Expertos griegos
encabezan
la misión
arqueológica
—monedas del Alejandro el
Magno y de sus sucesores—
sitúan su construcción al
comienzo del periodo helenístico. Los restos del techo
encontrados en este yaciEFE
miento arqueológico [email protected]
traron que se había fabricado
con tejas de la fábrica real, lo
ATENAS.— Arqueólogos que demuestra que se trataba
griegos creen haber hallado de un edificio público.
la tumba de Aristóteles en
El edificio está situado enunas excavaciones llevadas tre una galería del siglo V a.C.
a cabo durante más dos dé- y un templo de Zeus del siglo
cadas en la antigua ciudad VI a.C., dentro de la antigua
de Estagira (norte), el lugar ciudad, cerca de su ágora, y
de nacimiento del filósofo.
con vistas panorámicas. En el
“No tenemos pruebas, suelo del edificio hay un recsino indicios muy fuertes tángulo de 1.30 por 1.70 meque rozan la certeza”, de- tros, lo que corresponde a un
claró el director de
altar.
HUELLAS
las excavaciones,
Todas estas inKonstandinos Sisdicaciones y el
Los resultados
del hallazgo se
manidis, a medios
hecho de que la
presentaron ayer forma del edificio
locales. Sismanien el congreso
dis presentó ayer
no permitía atriinternacional
los resultados en el
buirle otro uso que
Aristóteles.
congreso internael de una tumba hi2,400 años, celecional Aristóteles .
cieron sospechar
brado en la Uni2,400 años, celea los arqueólogos
versidad de
brado en la Univerque se trataba de
Salónica.
sidad de Salónica.
un mausoleo.
El equipo en torFinalmente, lleno a Sismanidis llegó a la garon a la conclusión de que
conclusión de que un edifi- probablemente la persona
cio descubierto en 1996 en a la que estaba dedicado el
las citadas excavaciones no mausoleo era Aristóteles con
puede ser otra cosa que el la ayuda de dos documentos
mausoleo de Aristóteles, tras antiguos: una traducción en
analizar dos manuscritos en árabe del siglo XI d.C. de una
los que se hacía alusión al biografía del filósofo grietraslado de las cenizas del go y el manuscrito No. 257
filósofo a su ciudad natal.
de la Biblioteca Marciana de
A los arqueólogos que Venecia.
trabajaban en Estagira desAmbos documentos prede 1990 les sorprendió que cisan que cuando Aristóen medio de una fortifica- teles murió en 322 a.C. en
ción del periodo bizantino la ciudad de Calcís (actual
hubiera restos de un edifi- Calcidia) los habitantes de
cio, cuyas características no Estagira trasladaron sus cecoincidían con esa época ni nizas a una urna de cobre,
con eras posteriores.
las pusieron en un mausoleo
Los hallazgos en el inte- y al lado de ellas construyerior de las ruinas del edificio ron un altar.
Hace cuatro años que la regiomontana Angélica Kleen, directora de danza de la UNAM,
arrancó su evento Movimiento. Joven Talento Mexicano.
En ese entonces parecía una
buena idea presentar a muchachos desconocidos que
merecerían una buena oportunidad para saltar al terreno
profesional.
Con una selección de bailarines un tanto precaria desde entonces, la actividad se
ha venido repitiendo con los
asegunes de que muy pocos
de los participantes logran llenar las exigencias que la danza profesional impone.
En esta su cuarta edición
Movimiento. Joven Talento
Mexicano se realizó en días
pasados en la sala Miguel Covarrubias y el salón de danza
de la UNAM. Si bien es conmovedor ver a niños, jóvenes
y no tan jóvenes empeñados en la danza, la función de
clausura del domingo 22 de
mayo fue lamentable.
En un diseño al estilo de
los festivales escolares, una
serie de grupos y solistas escenificaron bailes sin ton ni
son; vamos, no había —ni por
asomo— una curaduría elemental que cumpliera con
el objetivo fundamental de
mostrar a los grandes valores, a las grandes expectativas
dancísticas del país.
Cabe preguntar: ¿Cómo es
posible que algunos de los solistas que bailaron el año pasado regresaron este año para
sólo mostrar un baile nuevo,
como fue el caso de Francisco
Lemus? ¿Para qué traer a grupos completos de la Escuela
Superior de Música y Danza
de Monterrey de nuevo?
¿Por qué Holookunz Crew,
hiphoperos de Guadalajara
—presentes también en el
Día Internacional de la Danza— entre 25 y 30 años aparecieron, con torso desnudo
marcado, pantalón al pubis
que se bajaban con esmero
para mostrar los calzoncillos e
imitaban ciertos estereotipos
gays, compartieron función
El encuentro Movimiento. Joven Talento Mexicano no
pasa de festival escolar, dice nuestra experta en danza
Fotos: Movimiento. Joven Talento Mexicano/Cortesía UNAM
Imágenes de ediciones anteriores del encuentro Movimiento. Joven Talento Mexicano.
Había que agregar
una pésima
iluminación, sin
diseño, realizada
por Ada Campos.”
ROSARIO
MANZANOS
CRÍTICA DE DANZA
4
EDICIONES DE
Movimiento. Joven
Talento Mexicano
con un grupo de nenas de entre los ocho y doce años que
ejecutaron una danza tradicional rusa?
A lo anterior había que
agregar una pésima iluminación, sin diseño, realizada por
Ada Campos, la falta de programas de mano y el permitir que el público sacara sus
celulares para grabar a sus
familiares, amigos, etcétera,
etcétera, etcétera.
Para cerrar, el anunciado
homenaje a Gladiola Orozco
y Alan Stark sólo consistió en
entregarles un trofeo de vidrio. No se dio una semblanza del trabajo de ambos, no
se destacó a cabalidad la trascendencia de sus logros y no
se les dio la palabra.
En un despropósito penoso, el Joven Talento Mexicano se convirtió en el espejo
abismal en el que se refleja la
actual danza universitaria de
cuestionables criterios artísticos y presentaciones de muy
baja calidad, orientadas hacia
lo masivo y demagógico.
Desde hace un tiempo la
programación dancística en
la sala Miguel Covarrubias ha
dejado a un lado a los profesionales. Temporadas escolares y aficionados se suceden
una y otra vez y, al presente
mes no más de cuatro compañías independientes han
tenido cabida en ese foro único —tal vez el mejor para la
danza— en el país.
Kleen, quizá bajo su
orientación pedagógica, ha
convertido los espacios universitarios en foros estudiantiles y de aficionados que se
llenan al tope. La Covarrubias,
en donde han bailado El Ballet
de siglo XX de Maurice Béjart,
La Human Steps, Deborah
Colker, Marie Chouinard, Rosas, Twyla Tharp, Louis Falco,
entre otros, necesita una dirección artística más seria, rigurosa y constante. Todos los recintos del
Centro Cultural Universitario
fueron concebidos para presentar lo más destacado del
arte nacional e internacional.
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
Un día como hoy nació Céline
La presente edición anotada —la primera apareció en
2005— es, sin duda, un gran surtidor historiográfico.
BREVE
Un día como hoy,
pero de 1894 nació el
escritor francés Louis
Ferdinand Auguste
Destouches, Céline. Es
uno de los escritores
más influyentes del siglo
XX, pues modernizó la
literatura universal; su
lenguaje es vivo y libre.
Murió el 1 de julio de 1961.
FCE abre librería J.C. Becerra
Hoy cumple
HARLAN JAY ELLISON
ESCRITOR ESTADUNIDENSE / 82 AÑOS
Prolífico autor de literatura fantástica,
terror y, sobre todo, de ciencia ficción.
TÍTULO: Cartas cruzadas 1965-1970.
Arnaldo Orfila-Octavio Paz
OBRAS NOTABLES
Visiones peligrosas,
Un muchacho y su perro
y ¡Arrepiéntete, Arlequín!,
dijo el señor Tic-tac.
INTRODUCCIÓN Y NOTAS: Adolfo Castañón
EDITORIAL: Siglo XXI, México, 2016; 639 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
El Fondo de Cultura
Económica (FCE) ahora
llegará a Villahermosa,
Tabasco, donde a partir de este martes entrará en operaciones la
librería José Carlos Becerra, que albergará 30
mil ejemplares de 200
sellos. La nueva librería
del Fondo estará ubicada en la zona cultural más importante de
la capital tabasqueña,
Mario Palomera
Diseño
dentro del Centro de Investigaciones de la Cultura Olmeca y Maya.
Se trata de la séptima apertura en lo que
va de esta administración y la primera de este
año, y será inaugurada
por el gobernador Arturo Núñez; el secretario
de Educación, Aurelio
Nuño, y el director general del FCE, José Carreño. (De la Redacción)
EXCELSIOR : Viernes 27 de mayo DE 2016
EXPRESIONES
:3
DIÁLOGO ENTRE DOS DISCIPLINAS
Anna. Fotosaurios de Carlos Saura, Serie Pop, 2014.
Escribir con
los pinceles
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
[email protected]
Fotos: Cortesía Miguel Ángel Muñoz
Mis lentes en el jardín de los cerezos, Günter Grass.
No hay arte sin encuentro.
Günter Grass (1927-2015) y
Rafael Alberti (1902-1999)
fueron dos hombres de letras,
pero también amaron la pintura. Los dos escritores dejaron que ambas disciplinas
dialogaran en su interior y,
aunque de manera más precavida, siempre dieron rienda suelta a su ímpetu creativo
con el pincel. Por primera vez
en México, una muestra colectiva en la Galería Urbana
exhibe obra plástica de los dos
escritores.
Curada por el investigador Miguel Ángel Muñoz, la
exposición Horizontes imaginarios. Un encuentro en
el tiempo reúne una serie de
obras de grandes maestros internacionales de la gráfica y el
dibujo, donde el motivo es el
diálogo, ya sea en el tiempo,
en la técnica o incluso, como
en el caso de los dos escritores, en el aparente antagonismo de sus quehaceres.
“Primero se trata de hacer
un diálogo entre artistas y escritores que pintan y pintores
que escriben, presentamos
por primera vez en México
obra gráfica de Alberti y de
Günter Grass que fueron dos
grandes escritores pero que
Foto: mineria.org.mx/
TEMPORADA VERANO 2016
Paquito D’Rivera
estrena con la OSM
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
El jazzista cubano Paquito
D’Rivera volverá a México el
próximo 1 de julio para realizar el estreno mundial de su
obra El elefante y el payaso,
acompañado de la Orquesta
Sinfónica de Minería (OSM),
en la Sala Nezahualcóyotl del
Centro Cultural Universitario.
El anuncio fue hecho ayer
por Gerardo Suárez, presidente del Consejo Consultivo
de la OSM, y el batuta Carlos
Miguel Prieto, en el restaurante San Ángel Inn, para
mostrar los detalles de la
temporada de verano 2016,
que también ha programado
el estreno mundial de la obra
Stars, de Adam Schoenberg,
programado para el sábado
20 de agosto.
“Es un programa muy diverso, del que estamos muy
orgullosos; creo que esta variedad y diversidad tanto de
época musical como de mú- OSM también ha agendado
sicos y estilos es lo que ha la participación de distintos
hecho una tradición la tem- directores artísticos invitaporada de verano de la OSM”, dos, como el mexicano José
detalló Gerardo Suárez.
Areán, el inglés Paul McEl primer programa está Creesh y el israelí Lior Shamagendado para el 1, 2 y 3 de badal, detalló Prieto.
julio, con la participación
Por su parte, Suárez explidel pianista Alex Brown, có que a pesar de las variaD’Rivera y su Quinteto, don- ciones por el tipo cambiario,
de se interpretarán obras la calidad del programa no
de Bernstein, Gershwin, se comprometió. “Debo deFreiberg y el procirles que a pesar
pio D’Rivera,
de la situación, soDEBUT
bajo la dirección En la temporada
bre todo del tipo
de Carlos Miguel verano 2016 también de cambio, porque
Prieto.
todos estos exse hará el estreno
E l s e g u n d o mundial de Stars, de traordinarios soconcierto fue pro- Adam Schoenberg. listas son pagados
gramado para el
en dólares o euros.
9 y 10 de julio, y participará Hasta el momento no nos
el pianista Benedetto Lupo, hemos visto forzados a recon obras de Ravel; y el ter- cortar la temporada o a bajar
cer programa, que se reali- el número de solistas extranzará el 16 y 17 de julio estará jeros que traemos. Hemos
interpretado por el pianista hecho un enorme esfuerzo
Joaquín Achucarro con obras dentro del consejo de la acade Respighi, Tchaikovsky, De demia de música del PalaFalla y Rimsky-Korsakov.
cio de Minería para recaudar
Para esta temporada la fondos”, concluyó.
Presentan en la Galería Urbana la muestra Horizontes imaginarios.
Un encuentro en el tiempo, organizada por Miguel Ángel Muñoz
Se trata de
hacer un diálogo
entre artistas y
escritores que
pintan y pintores
que escriben.”
MIGUEL ÁNGEL
MUÑOZ
CURADOR
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 Horizontes imaginarios.
Un encuentro en el tiempo se exhibe en la Galería
Urbana, que se ubica en
Calzada de los Leones
195, col. Las Águilas,
en la Ciudad de México.
tuvieron siempre esta fascinación por pintar. Pero también está toda esa pléyade de
artistas geniales como Tapies,
Chillida, Albert Ràfols-Casamada, que siempre han sido
grandes pintores pero que
han tenido la pasión por la literatura”, explica el curador.
Los entrecruzamientos
pueden ser infinitos, en la
galería conviven artistas españoles, estadunidenses,
alemanes, uruguayos, cubanos y mexicanos del siglo
XX. Desde Joan Miró, Rafael
Alberti, Josep Beuys, Oskar
Kokoschka, Eduardo Chillida, Albert Ràfols-Casamada,
Rafael Canogar, Ignacio Iturria, Kcho, Wifredo Lam, Antoni Tàpies, Vicente Gandía,
Alfonso Mena, Ángela Gurria,
Jose Luis Cuevas y Max Ernst.
Muñoz dice que otros diálogos se dieron en el tiempo,
él ha tratado de identificarlos incluso cuando no fueron
conocidos. “Por ejemplo con
dos de los artistas mexicanos abstractos que yo considero de los más importantes
como son Alfonso Mena o
Miguel Ángel Alamilla, ambos están enmarcarlos en
una teoría que yo llamo de la
contemporaneidad, es decir
que trabajaron o han trabajado en un mismo tiempo,
ambos estaban creando sus
discursos estéticos en el mismo periodo”.
Parte de las obras forman
parte de la misma colección de
Muñoz. El investigador trabajó con Antoni Tàpies o RàfolsCasamada, haciendo un par de
libros con poemas y serigrafías
originales de cada artista. A Alberti y Grass también los conoció y le obsequiaron obra para
publicarla en su revista Tinta
seca, que editó durante más
de veinte años.
“Mi aproximación al arte
actual es exclusivamente por
figuras. Los mecanismos de
difusión del arte están terriblemente condicionados por
intereses de mercado. Esto
enmascara su realidad. La
vanguardia se da durante las
tres o cuatro primeras décadas del siglo y en el comportamiento de todos los artistas
durante una fase inicial de su
carrera”, piensa. La muestra
incluye el trabajo de artistas
como Hans Hartung, Sonia
Delaunay, Miguel Ángel Alamilla, Antonio Saura, Pierre
Alechinsky, Nam June Paik,
Rubén Leyva, Vicente Gandia
y Carlos Saura, entre otros.
4:
EXPRESIONES
Viernes 27 de mayo DE 2016 : EXCELSIOR
EN WASHINGTON, DC
IMPACTA ARTE
MEXICANO
Fotos: Notimex y cortesía GM
POR VIRGINIA BAUTISTA
E n v i a da
[email protected]
W
ASHINGTON,
DC.- La colección de
dibujos y
arte gráfico de General Motors de México llega por primera vez a la capital de EU
después de 47 años de haber
sido formada. Unas 300 personas se sorprendieron y pasaron un largo tiempo frente
a cada obra en soporte papel,
evocando nostalgias.
Las cien piezas que han
sido seleccionadas para esta
exposición, que se inauguró
la noche del miércoles en el
Instituto Cultural Mexicano
en Washington, parecen una
continuidad de los murales
que Roberto Cueva del Río,
un discípulo de Diego Rivera, pintó en 1931 en los tres pisos de la casona que desde los
años 20 de la pasada centuria
ha sido residencia del embajador de México.
Sin prisa, los asistentes a
la apertura de la muestra que
permanecerá en exhibición
hasta septiembre próximo,
hurgan en los detalles de los
dibujos, grabados y acuarelas de Posada, Rivera, Orozco,
Tamayo y Mérida, pero también de Gerzso, Carrington,
Cuevas, Soriano y Toledo.
Esta revisión del arte gráfico mexicano de las primeras seis décadas del siglo XX
a través de cinco núcleos, curada por Pilar García y Susana
Pliego, es una de las primeras
actividades culturales que encabezan el recién nombrado
embajador de México en Estados Unidos, Carlos Manuel
Sada Solana, y el director del
instituto Alberto Fierro Garza.
“La cultura ha sido por
años una herramienta fundamental de relaciones exteriores. Si en algún ámbito
México se puede ver a los ojos
con todos los demás países es
en el artístico y cultural”, afirma Fierro Garza, miembro del
cuerpo diplomático mexicano
desde 1993.
“El instituto tiene 26
años de estar en Washington, promoviendo la cultura de México en la capital
Por primera vez llega a la
capital de Estados Unidos
un acervo pictórico de gran
relevancia para el siglo XX
de nuestro país: La colección
de dibujos y arte gráfico de
General Motors de México
estadunidense, pero también
haciendo muchos vínculos de
colaboración con las instituciones educativas y culturales
más importantes.
“Queremos llegar a la gente
joven, al público angloamericano y a nuestras comunidades mexicanas. Y creemos que
haciendo alianzas es la mejor
manera”, explica en entrevista posterior al corte del listón
quien fue cónsul de México en
Minnesota durante tres años
y posee tres meses en este
47
AÑOS
tiene de existencia la
colección GM
nuevo cargo. El egresado de
la Universidad Iberoamericana conoce bien la capital de
Estados Unidos, porque ahí
realizó un Master en Historia
Latinoamericana en la Universidad de Georgetown.
“En Washington, la población mexicana no es tan grande como en Nueva York. Aquí,
los hispanos mayoritarios son
salvadoreños y nicaragüenses
que huyeron de la guerra en
los años 70 y llegaron como
refugiados. Hay, según cifras
del Consulado, unos 300 mil
mexicanos aquí, pero no viven
en la capital, porque es muy
cara, sino en los alrededores.
“Pero el posicionamiento
del español y la cultura mexicana ha crecido y se ha afianzado
en Estados Unidos. Hay 50 millones de hispanos en esta nación, de los cuales 35 millones
son mexicanos. Somos la primera minoría, el español se ha
convertido en el segundo idioma hablado”, añade.
El instituto ha respondido
a este reto con sus 26 años de
experiencia y a pesar de los recortes que padece su presupuesto en algunas ocasiones,
como este 2016. El diplomático
reconoce que este año será difícil, pues su presupuesto ha
disminuido entre un 20 y un 30
por ciento con relación a 2015.
“Pero organizamos varias
actividades que generan recursos propios y esperamos
complementar con éstas”,
indica convencido. Anuncia
que el instituto apoyará este
segundo semestre una exposición de Rufino Tamayo en
el Museo Smithsoniano, que
traerá una exposición de talavera poblana, al grupo musical Ónix y al escritor Alberto
Ruy Sánchez a la feria del libro, entre otras propuestas.
PRIORIDAD:
SU DIFUSIÓN
La muestra La colección de
dibujos y arte gráfico de General Motors de México, con la
que esta empresa automotriz
festeja sus 40 años de actividades en tierras aztecas, fue
creada en 1968-1969 con 260
obras originalmente, pero de
éstas se conservan 239. “Uno
de los principales retos ahora
es darle una mayor difusión a
la obra. Antes pasó varios años
guardada y nosotros retomamos el reto en 2010 de sacarla
a la luz y darle la importancia
que debe tener”, afirma Teresa Cid.
La directora de Comunicación y Relaciones Públicas
de General Motors México,
una de las principales artífices de que este acervo se exhiba en Washington, comenta
que esta compañía tiene un
importante programa de responsabilidad social a nivel
mundial y que en México uno
de los pilares está enfocado al
impulso a la cultura a través
de esta colección.
“Independientemente del
valor económico, no tengo una cifra específica sobre
en cuánto está valuada, para
nosotros tiene un valor simbólico de poder seguir impulsando la cultura a través del
tiempo y de grandes pintores,
lo importante para nosotros
es el valor histórico”, señala.
Sobre la posibilidad de adquirir en un futuro más obra
gráfica y actualizar el acervo
que abarca hasta la década de
los 60 del siglo XX, la comunicóloga egresada del Instituto Tecnológico de Monterrey
detalla que “no puedo confirmar que estaríamos en posibilidad de adquirir más obras,
no te digo que no, es algo que
se evaluaría. Sin embargo,
nuestra prioridad ahora es difundirla, llevarla a otras ciudades, tanto de México como
del extranjero”.
Concluye que, por fortuna, el actual presidente de
GM México, Ernesto Hernández, comparte la pasión por
el arte que tuvo Thomas Mabry Cranfill (1913-1995), creador de la colección, un acervo
“que quiere ser un ejemplo
del apoyo y el compromiso de
la iniciativa privada hacia el
arte”, afirma.
CINE ARTURO PÉREZ-REVERTE
La Conquista en un western
El escritor opina
que el franquismo
contaminó el
relato español
de la colonización
EFE
[email protected]
MADRID.- Oro, la película de
Agustín Díaz Yanes basada en
un relato de Arturo Pérez-Reverte, abordará la conquista
de América con toda su épica
“trágica” y accidental, de un
modo que “nunca hasta ahora se ha contado”, según dijo
el escritor.
El motivo de ese vacío cinematográfico en torno a un
tema que podría ser “nuestro
western” es que “el franquismo lo contaminó todo” y “lo
dejó tan sucio que nadie se
atrevió a tocarlo después por
miedo a parecer que se glorificaba”, opinó.
“El gran error de la democracia es que, en vez de limpiar
lo que el franquismo contaminó, lo tiró por la ventana y le
volvió la espalda”, añadió.
El autor de Alatriste vuelve
a formar dupla con Yanes, que
tenía siete años sin dirigir, en
este proyecto de 8.9 millones
de dólares y que cuenta con
un reparto integrado por Óscar Jaenada, Raúl Arévalo, José
Coronado, Juan José Ballesta,
Juan Diego, Bárbara Lennie y
Anna Castillo.
El rodaje empezó en
febrero y les ha llevado a Canarias, donde recrearon escenas de la selva, Andalucía
y Madrid. En septiembre viajarán a la selva de Darién, en
Panamá, para completarla,
con la vista puesta en estrenar
el año que viene.
Oro será ante todo un filme
de aventuras y supervivencia
de un grupo de 30 hombres
y dos mujeres que atraviesan
la selva en busca del preciado
metal que les ayudará a “salir de la miseria” de sus vidas
en España. Yanes explicó que
el objetivo es hacer “una película clásica, verdadera y no
ideológica”, lo más “realista”, “fría” y “objetiva” posible,
y que permita al espectador
viajar con los conquistadores,
“con todos sus miedos, sus
crueldades y su épica”.
Para construir a los personajes, los autores del guión
han “saqueado” todas las crónicas de Indias, de Núñez de
Balboa a Orellana, Pizarro o
Hernán Cortés, para extraer
una especie de “retrato robot”,
en palabras de Pérez-Reverte.
“Heroicos y terribles, buscaban dar el pelotazo”, afirmó. “Salieron de un país duro,
sometidos a los curas y los caciques, eran los emigrantes de
la época, y sin querer crearon
un mundo nuevo, dejando la
lengua y el mestizaje”, añadió.
Visualmente el equipo aspira a un estilo naturalista parecido al de The revenant de
Alejandro González Iñárritu.
Foto: AFP/Archivo
La cinta Oro está basada en un relato del autor de Alatriste.