Introducción al Método de Análisis Musical desarrollado por

Análisis Musical
Lic. Ramiro Limongi
Introducción al Método de Análisis Musical
desarrollado por Graciela Tarchini
Objetivos:
 Desarrollo de una metodología flexible (aplicable a distintos intereses, estilos,
géneros, épocas).
 Paso de la descripción objetiva de los fenómenos sonoros al efecto perceptivo
sobre el oyente > Leyes que rigen la percepción auditiva (aporte de la Gestalt) /
Consideración del condicionamiento histórico, sociológico y psicológico.
 Logro de una independencia analítica.
 Comprensión de lo que la obra es en términos objetivos y perceptivos.
Comprensión de lo que la obra comunica al oyente.
Obra: curva de diferentes grados de tensión-reposo por interacción de los diferentes
aspectos de los parámetros que definen el sonido y sus particulares maneras de informar
(de modo convergente o divergente).
Utilidad del análisis:
 Para el intérprete: Reproducción de la obra en los términos en que fue concebida
 Para el compositor: Aprendizaje de formas de manipulación del material sonoro
que posibilitan la estructuración efectiva de una obra (Modos de acción
positivos: trascienden los estilos).
Abordaje cronológico del repertorio: “La música es una constante evolución y
transformación sobre lo ya generado.” (Tarchini, 2004:8)
Terminología analógica:
Uso de palabras con sentido (más allá de las tradiciones convencionales)
 Posibilidad de aplicación a diferentes contextos (universalidad y atemporalidad)
 Verbalización clara y sintética = Comprensión profunda
Abandono de actitudes prejuiciosas (por ej. esquemas formales a priori) >
Aproximarse a lo que la obra propone en sus propios términos.
Secuencia metodológica
1. Análisis auditivo
2. Análisis partitura en mano
3. Establecimiento de convergencias y divergencias
4. Análisis de las causas
Fases del análisis
1. Delimitación1 y articulación2 de Unidades Formales3
2. Descripción del material (en función de los parámetros explicitados por el
compositor)
3. Adjudicación de funciones4 a las Unidades Formales
4. Atribución de jerarquías a las Unidades Formales
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En cada una de estas fases realizaremos:
a. Descripción cuantitativa
b. Descripción cualitativa (Contextualización)
c. Relaciones e interacciones entre a y b
d. Síntesis y conclusiones
1
Delimitación: Al abordar este aspecto del análisis consideraremos:
a. las longitudes de unidades formales en los distintos niveles
b. la cantidad de niveles inferiores en que cada una pueda dividirse
c. la cantidad de unidades formales del siguiente nivel en que pueda dividirse
d. la organización (evolución temporal) de los distintos niveles y las distintas
longitudes de unidades formales verificables
e. la homogeneidad o heterogeneidad en el planteamiento de unidades formales de
seguimiento perceptivo espontáneo
2
Articulación
Las posibilidades de articulación entre fenómenos sonoros son cuatro (presentadas en
orden creciente de continuidad):
1. Separación: SIEMPRE implica silencio entre unidades formales. Gráfico:
2. Yuxtaposición: Termina una unidad formal (en una determinada nota) e
inmediatamente (en la siguiente nota) comienza otra. Gráfico:
3. Elisión: El sonido con que finaliza una unidad formal es, a su vez, el comienzo de
otra (Sólo un sonido). Gráfico:
4. Superposición: Mientras una unidad formal todavía está desarrollándose, en otro
estrato, se inicia una nueva unidad. Mientras que las posibilidades anteriores pueden
darse tanto en contextos monofónicos como polifónicos, esta última requiere
inevitablemente de la existencia de al menos dos estratos. Gráfico:
Se estudiarán las articulaciones que se dan en cada uno de los estratos (en la sucesión) y
la resultante por combinación de los mismos (en la simultaneidad).
Cabe señalar que simultáneamente distintos parámetros (o aspectos parametrales)
pueden plantear diferentes tipos y/o puntos de articulación, presentándose posibilidades
muy complejas de organización del material con variables grados de ambigüedad.
3
Unidades Formales
Llamamos con este nombre, de manera genérica, a todas las partes en que pueda
dividirse la obra y vamos discriminándolas de lo global (niveles superiores) a lo puntual
(niveles inferiores). En función de estos niveles o grados, las denominamos con el
siguiente código:
 1º nivel: Es la obra toda (es importante considerar que la obrar como tal constituye
una unidad). En términos estrictos, en una obra en varios movimientos, este 1º nivel
está conformado por la totalidad de los mismos. Sin embargo, por una cuestión de
practicidad, si decidimos analizar sólo uno de estos, ése será nuestro 1º nivel.
 2º nivel: números romanos (UF I, UF II, UF III, etc.)
 3º nivel: letras mayúsculas (UF A, UF B, UF C, etc.)
 4º nivel: números arábigos (UF 1, UF 2, UF 3, etc.)
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 5º nivel: letras minúsculas (UF a, UF b, UF c, etc.)
 6º nivel: letras minúsculas cursivas (UF a, UF b, UF c, etc.)
 A nivel de microfraseo (unidades más pequeñas), simplemente usaremos
unidades más jerárquicas y para las menos.
para las
La cantidad de niveles que sea posible distinguir depende de la particular organización
de cada obra y, en gran medida, de su duración total.
Las unidades mínimas que contienen el material que da origen a la obra, serán llamadas
Núcleos generadores y se señalarán con las letras del alfabeto griego α, β, γ, δ, ε, etc.
Cuando el material temático se presente conformando unidades mayores (ya sea que
puedan reconocerse núcleos generadores o no), se llamará a éstas Unidades temáticas y
se señalarán con números arábigos (UT 1, UT 2, UT 3, etc.)
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Funciones de las Unidades Formales
En función del material, una unidad formal puede ser:
Exposición: Se presenta información nueva.
Reexposición: Se repite información ya presentada como Reiteración (inmediatamente)
o Recurrencia (media otra información distinta), Textual (se conserva la información
exacta) o Variada (se presentan pequeñas modificaciones).
Elaboración: Sin que se pierda la identidad de información ya presentada, se aplican
procedimientos que la modifican de manera considerable (más que en el caso de la
reexposición variada). Llevada a ciertos extremos, la elaboración podría transformarse
en una nueva exposición por pérdida de la identidad del material.
En función del lugar y sentido que tiene la unidad puede ser:
 Introducción
 Transición
 Interpolación
 Extensión
 Conclusión
El sonido (Parámetros)
Básicos
1. Duración
2. Altura
3. Intensidad
4. Timbre
Derivados
5. Ubicación espacial de la fuente sonora
6. Modos de ataque y articulación
7. Textura (Organización espacial)
8. Evolución temporal
La percepción
Pares de opuestos que regulan su juego:
Reposo
Tensión
Estabilidad
Inestabilidad
Homogeneidad
Heterogeneidad
Regularidad
Irregularidad
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Continuidad
Permanencia
Previsibilidad
Estatismo
Precisión
Simetría
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Discontinuidad
Cambio
Imprevisibilidad
Dinamismo
Ambigüedad
Asimetría
Significación determinada por el contexto
Funcionamiento de lo global a lo puntual
Tipos de cambio
 Por modulación (cambio gradual, sea de velocidad, registro, intensidad, o
cualquier otro parámetro o aspecto parametral, incluido el cambio de tonalidad)
 Por ataque directo (cambio súbito en cualquier parámetro o aspecto parametral,
incluido el cambio de tonalidad)
Nota: Al cambio de tonalidad lo llamamos simplemente cambio de tonalidad. La
modulación es una forma de realizar cualquier cambio gradualmente. La tonalidad NO
SIEMPRE cambia de este modo.
Aspectos del parámetro Duración
 Velocidad*
 Acentuación / Factores acentuales






Intensidad (dinámico)
Duración (agógico)
Métrica (por cantidad de pulsos)
Direccionalidad (tónico)
Subdivisión
Ubicación relativa (comienzo, final,
Evolución temporal
superior, inferior)
monometría
Timbre
polimetría
Densidad
Elementos – Agrupamientos
Modos de ataque y articulación
Tipos de comienzo (tético – anacrúsico) y final (conclusivo – suspensivo)
Densidad de ataque*
*
Por cantidad pueden ser: Alta – Media – Baja (o sus graduaciones intermedias
que señalamos agregando  o  )
Por calidad pueden ser: Constante / Regular o Variable / Irregular
Aspectos del parámetro Altura
 Registro
 Diseño (Densidad)
 Intervalos
Direccionalidad
Ataque
Jerarquía

(sucesivos o simultáneos1)
Estructurales / De enlace
1
Los intervalos sucesivos son tradicionalmente llamados melódicos. Consideramos que en contextos
como la música dodecafónica, por ejemplo, esta denominación es incorrecta. Los intervalos simultáneos,
por su parte, son llamados armónicos, aún cuando la armonía es específicamente el sistema de
simultaneidades de la tonalidad funcional y, por lo tanto, no podría hablarse de intervalos armónicos, por
ejemplo, en un organum de Perotin.
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
Módulos de altura (Frecuencias y organización) [Por ejemplo, en la música tonal
funcional serían las escalas mayores y menores en sus diversas variantes; en una
obra dodecafónica, la serie, etc.]
Armonía
 Tonalidad / Modo
 Estructuras / Grupos funcionales
 Posición
 Duplicación
 Distribución espacial
 Densidad polifónica
 Densidad funcional
 Densidad posicional
 Grupos estructurales objetivos (GEO)
Básicos
Derivados (5 procedimientos)
 Ornamentación
 Cambios de tonalidad
Procedimientos elaborativos
De DURACIÓN
 Retrogresión
 Aumentación
Total – Parcial
 Disminución
Regular – Irregular
 Conexión de agrupamientos por ligadura de prolongación / Omisión
 Transformación de agrupamiento regular en irregular y viceversa
 Agregado u omisión de silencio / sonido
De ALTURA
 Cambio de registro (total o parcial)
 Movimiento contrario
 Movimiento retrógrado
 Agregado u omisión de alturas
 Transposición
 Cambio de intervalo
 Variación de diseño
 Cambio de estrato / Trocado
 Cambio de modo / tonalidad
 Cambio de simultaneidades
 Cambio de densidad polifónica
 Cambio de densidad funcional
 Cambio de densidad posicional
Bibliografía
Tarchini, G. (2004). Análisis musical: sintaxis, semántica y percepción. Buenos Aires:
el autor.
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