lugares populares famosos por su moderna creatividad

LUGARES POPULARES FAMOSOS POR
SU MODERNA CREATIVIDAD
MÁS ALLÁ DE LAS GRANDES MARCAS Y LAS CALLES FAMOSAS,
EXISTEN TAMBIÉN DISTRITOS MENOS CONOCIDOS
QUE SON CUNA DE INSPIRACIÓN DE
LA NUEVA GENERACIÓN DE CREATIVIDAD EUROPEA.
MODERNA CREATIVIDAD
LA NUEVA GENERACIÓN
Europa siempre ha sido irresistible para los compradores, pero más allá de las grandes marcas y las calles
famosas de algunas de las ciudades más famosas del mundo, existen también distritos menos conocidos que
son cuna de inspiración de la nueva generación de creatividad europea.
[Nombre de la publlicación /Andy Round] ofrece una percepción fresca de Paris, Milan y Helsinki y explora
los barrios de la ciudad que son cuna de inspiración del Nuevo Renacimiento cultural europeo- desde arte
y diseño hasta moda y mobiliario.
Tres destinos muy diferentes, pero con un hilo conductor: cada ciudad es perfecta para descubrir el talento
creativo más nuevo y actual.
VIVIENDO LA VIDA MODA
BRERA, MILÁN...
En Milán, el vibrante distrito Brera ofrece una alternativa muy elegante a las grandes
marcas y super calles comerciales de las ciudades italianas.
Es el último día de la Semana de la Moda en Milán en Septiembre, y está lleno de paparazzis en las calles
repletas de Brera, mientras se escucha el zumbido de las cámaras de fotos capturando fotos de modelos
super delgadas con piernas interminables que van haciendo su pasada en otro desfile.
En esta época del año, es difícil distinguir a las modelos de los estilistas, y a los compradores de los simples
espectadores. Todo el mundo está preparado con bolsos, cámaras y una actitud tan cuidadosamente cultivada como sus cortes de pelo.
Los trabajadores de la construcción en sus overoles
sonríen sarcásticamente a la manada de gente a la
moda, que viste ropas cuyo valor probablemente sea
mayor al del PBI de algún país pequeño.
Los fotógrafos deben moverse rápido, pero las
modelos se mezclan en un mar de prêt-à-porter con
un arrebatado “chau, nos vemos en Paris”.
Todos los apasionados por la moda hacen la peregrinación a Milán para la Semana de la Moda.
Las ordenadas calles empedradas de Brera atraen al
mismo público con alto poder adquisitivo que hace
sus compras en las calles de negocios de Notting Hill
en Londres, Reuno Unido, o la avenida Kurfürstendamm en Alemania.
Mientras retira la próxima invitación para un desfile,
la estudiante de modas Greta Torresi comenta
“¿Cuánto dinero gasto en ropa?, Demasiado”, dice.
En un café ubicado en una esquina Brera, Ludovico
Loffreda mira las fotos de su Smartphone. Acaba de
convertirse en diseñador para una marca internacional de ropa masculina de Gil Sander, pero todavía
tiene tiempo para crear su propia colección, con
imágenes de arte pop con su propia y distintiva cara.
Ludovico tiene apenas 24 años y su futuro en el
mundo de la moda es más reluciente que el brilloso
mármol del Duomo de Milán. Hace una pausa con su
teléfono para mostrar la ropa interior premiada que
recientemente diseñó para la supermodelo danesa
Helena Christensen.
“¿Por qué Milán y Brera son tan importantes? Las
escuelas de moda están aquí para reforzar las
relaciones con las grandes empresas y la gente viene
para eso”, Dice. “En mi escuela había estudiantes de
Polonia, España, Japón, Corea del Sur…Paris es
buena para la costura, pero Milán es bueno para
aprender de negocios.”
Es un negocio que puede ser precario. La premiada
diseñadora Marta Forghieri, de 32 años, es la Jefa de
Diseño de Mila Schön Concept, pero en el 2011
también lanzó su propia marca femenina nueva
llamada Smarteez con Plissè Srl.
Ella conoce la fórmula para el éxito en la moda, pero
dice que conseguir el dinero para desfiles, convencer
a los compradores a que entren a las tiendas y
conseguir órdenes de compra puede ser un reto
para las empresas jóvenes. Sin embargo, depende de
cómo se defina el éxito. “Es una pasión para mí. Me
encanta lo que hago”, afirma Marta.
ENCABEZADO: ESMALTE DE
UÑAS FLÚOR
Stefano Coletti es otro seguidor dedicado de la
moda. El fotógrafo, bloguero para la versión italiana
de Vogue, productor de películas y creador del blog
de moda thestreetfashion5expro, visita Brera usualmente para inspirarse. Mientras usa su tablet, nos
revela cómo el esmalte de uñas fluorescente usado
con un par de shorts puede evolucionar hacia una
moda callejera en pocos días.
“La moda real está en las calles. Es la combinación de
lo vintage con una marca de moda conocida. Es el
estilo de pelo rosado que termina en la pasarela”.
Pero Brera no es solo sobre moda. En Abril del 2012
más de 330 000 personas volaron hacia la ciudad
para la feria de diseño más grande de mundo, el
“Salón Internacional del Mueble”. Los mejores eventos se dan cita en los jardines secretos de Brera.
“La feria es para probar los diseños y no sólo verlos online” dice Sergio Riga, el dueño de la tienda de diseño
Dilmos. “Es sobre conectar con la gente y reunirse con jóvenes diseñadores cara a cara.”
Algunas cosas nuevas de la tienda incluyen el trabajo de Adrien Petrucci, de 24 años, cuyo gabinete interior
deconstruído está decorado con virutas y tiene el honor de estar exhibido junto a las sillas de Philippe
Starck y las mesas de prisma de Giulia Battisi.
A cinco minutos de distancia se encuentra el showroom de Massimo Morozzi (70 años), un ícono de mueles
italianos Edra, y director de arte de la empresa. “Tengo un problema”, dice sonriendo el hombre que creó
autos de concepto para una empresa de automóviles japoneses y cuyos diseños se exhiben en el Museo de
Arte Moderno de Nueva York.
“Me interesan más las técnicas nuevas que el producto terminado. ¿Ves esta tabla de palo rosa? ¿Estos
destellos blancos? Estas son piezas de madera que usualmente se tiran. Aquí las convertimos en algo único”
Hay mucha creatividad para saborear en Brera. Simplemente basta con caminar por las calles con Marco
Torrani, presidente del Distrito de Diseño de Brera, una iniciativa creada para promover las tiendas de
diseño. Luego de un par de horas te encontrarás perdido entre los outltes de muebles de fantasía de una
de las marcas más conocidas de Francia, una marca internacional futurista de cocinas y máquinas de pinball
de la década del 50 y sillas de terciopelo.
ENCABEZADO: PERFUMERÍA PERSONALIZADA
Pasa más tiempo (idealmente con un mapa del Distrito de Diseo de Brera) y descubrirás tiendas que venden
antiguas sillas tapizadas en telas brillantes y contemporáneas, outlets independientes que venden ropa
accessible de toda Europa, galerías de obras de arte de Alemania, Italia, Francia y Holanda e incluso una
perfumería personalizada que vende esencias que fueron creadas para Catherina de Medice.
El legado de Diseño de Brera comenzó siglos atrás. “por cientos de años Brera fue una base para los artesanos, muchos de los cuales estuvieron involucrados con la construcción del Duomo de Milán, dice Marco”
El Dr Luca Ghirardosi, coordinador de moda en la famosa Academia de Brera, está cultivando a la nueva
generación de diseñadores.
“Creo que Milán ha perdido mucha de su espontaneidad, con demasiadas grandes marcas que pueden
encontrarse en cualquier ciudad”, dice. “pero los estudiantes vienen de todas partes del mundo a nuestros
cursos en Brera y su pasión asegurará que siga siendo un centro para la creatividad.”
INSPIRACIÓN ARTÍSTICA
El museo de la Pinacoteca le da a Brera su alma artística gracias a las obras de arte tales como la pintura de
Carvaggio de 1606 “Cena en Emmaus”. “Pero para mí esto es lo más importante” dice el curador Emanuela
Draffa, parado frente a “El Cristo Muerto” pintado por Andrea Mantegna a fines del siglo 15. “No se parece
a nada de su tiempo. Es tridimensional. La palidez exige la contemplación y las heridas se ven terriblemente
reales”.
DISEÑO CLÁSICO
Muy cerca de Brera está la Trienal de Milán, el primer museo a ser dedicado al diseño italiano. “El diseño
va de la mano con el cambio social e influye sobre él”, dice la directora Silvana Annicchiarico. “Así que
cambiamos totalmente nuestras exposiciones de un año a otro porque el diseño está siempre cambiando.
Nuestro trabajo es ir contando la historia”.
ARTE CON ALMA
VANGUARDIA Y PARAÍSO
PARA LOS SOFISTICADOS
HISPTERS.
El distrito parisino de Belleville está a la
vanguardia del movimiento artístico
francés y es un paraíso para los sofisticados hispters.
Cosas salvajes y maravillosas toman vida en Belleville, hogar de Laurent Debraux. Taburetes tambaleantes tienen cuchillos en vez de patas, las ramas
de acero se retuercen robóticamente y las limaduras de hierro negro se transfroman en orugas con
un interruptor magnético.
El lugar de nacimiento de estas creaciones cinéticas
es el taller de trabajo de Laurent donde los armazones de maquinaria se encuentran entre las carcasas
de los relojes y muchas baratijas. “Me gusta desarmar cosas. Darles nueva vida”, dice de sus esculturas. “No puedo pintar, no puedo dibujar, pero
puedo sacarle una sonrisa a la gente.”
Ofreciendo una independencia feroz que recuerda
el distrito bohemio de Christianshavn de Copenhague y el individualismo que no se vería fuera de
lugar en el vecindario de los “artistas independientes” de Užupis en Vilnius, Belleville es el epítome de
un creativo distrito europeo contemporáneo, convirtiéndose lentamente en un aburguesado pero
atractivo distrito.
En un taller de trabajo oculto de Belleville, Catherine Arnaud hace trizas 300 kgs de alabastros que se
convierten frágiles aros que parecen tan livianos como un mar de coral en un completo confort creativo.
Al lado, Suzel Galia taladra y pule una piedra de colores en formas orgánicas que han esculpido su propia
reputación internacional. “Puedo hacer mucho ruido aquí en paz” dice mientras se ríe.
PASADO REVOLUCIONARIO
Esta afluencia de nuevos artistas es el último capítulo en la historia de Bellevile de inquilinos de bajos ingresos y pasado revolucionario, dice Lois Pommier, coordinador de Atelieres de Belleville. El organismo fue
creado en 1990 para apoyar a los artistas independientes a través de tours, eventos y campañas para proteger sus espacios creativos de desarrollo.
Paseá con Lois y te revelará los callejones ocultos de Belville, las cambiantes calles de artísticas y la arquitectura individual. En otras palabras, es el lugar perfecto para sacar a relucir la creatividad. “En 1990 había 100
artistas y ahora hay 300”, dice.
Los eventos anuales de puertas abiertas de los Atelieres de Artistas de Belleville, donde el público puede
visitar artistas en sus estudios, ahora atraen hasta 15000 visitantes cada año y han inspirado eventos similares desde Benin hasta Brazil.
Estos eventos incluyen al pintor Phiippe Barnier y al artista de carbón catalán Carlos Lopez quien llegó a
Bellville hace 20 años. “¿Por qué aquí?” Las rentas eran accesibles y me gustó la sensación de aire libre de
los parques y calles”.
La diseñadora de accesorios Hélène Eber-Specher estuvo un tiempo en Tokio, Japón e hizo su primera
cartera de un kimono. Belleville es ahora su nuevo hogar. “Me encanta la sensación de pueblo de aquí. No
parece ser Paris”
ENCABEZADO: TELA DE LORO
En la tienda de la modista Stéphanie Coudert, hay un loro de tela enjaulado frente a un vestido que se ve
como un yeti trabajando para el departamento de vestuario de Lady Gaga. Está hecho de extensiones de
cabello y fue creado por Coudert para la cantante francesa Barbara Carlotti.
“Si tuviera un negocio en el oeste de la ciudad sería pequeño y debería enfocarme a ser comercial”, dice
ella. “No quiero el peso del comercio sobre mis hombros, quiero mantenerme dentro de un enfoque creativo. Además, cuando era chica viví un tiempo en Irán e Irak y amo los dialectos inmigrantes que le agregan
personalidad a Belleville”.
De hecho, la inmigración le da a Belleville su carácter distintivo. Cuna de griegos, judíos y armenios,
seguido por africanos, su gran Chinatown es un
testimonio vibrante de las últimas llegadas al distrito. “Creo que la personalidad de Belleville está
cambiando constantemente, pero su sentido de
comunidad es una constante importante”, dice
Angénic Agnero, fundador de la compañía de tours
a pie Paris Par Rues Méconnues.
Es un sentimiento que se repite con cada visitante.
“yo era el tipo de nena que vestía ropa de marca y
mis padres solían decirme que no viniera a Belleville
porque era lejos”, comenta Capucine Piot, de 25
años, fundadora de blog ‘beauty addict’ y
babillages.net y ex editora en línea para Vogue
Francia.
“Pero vengo por el estilo callejero” dice. “Los
hipsters aquí pueden adaptar modas que al principio pueden parecer increíbles, pero ese look puede
llevar bastante tiempo en alcanzarse” A veces, ni
siquiera yo creo los estilos que veo. Después en los
meses subsiguientes están en todos lados”
Una tendencia que está cobrando impulse es la
Bienal de Belleville. “Desde 2010 nuestro objetivo
ha sido mostrar el talento nacional e internacional”
dice la curadora Patrice Joly. “Hemos puesto al
distrito en el mapa internacional creativo. La Bienal
de Venecia costó 10 millones de euros, pero nosotros hicimos esta con 50 mil euros. Belleville puede
que no tenga mucho dinero, pero tenemos mucha
pasión”.
CUENTOS DESDE
LA ORILLA DEL RÍO
“Se han hecho solo 20 y se han vendido por 12000
dólares americanos”, dice la diseñadora Yiqing Yin,
mostrando un tapado de piel con capas plisadas
mico cortadas en una impresionante escultura. “Me
gusta tomar habilidades tradicionales y darles un
toque contemporáneo”, dice.
Yin es una de los creativos que trabajan en uno de
los lugares más cool de Paris, Cité de la Mode et
du Design (Ciudad de la Moda y del Diseño). Construido sobre un antiguo descampado a orillas del
Río Sena, cerca de Gare d’Austerlitz, el complejo
brinda un espacio tanto para diseñadores nuevos
como para los ya establecidos.
También ofrece un espacio para desfiles de moda,
exhibiciones, y es sede del famoso Instituto Francés
de La Moda. Cuenta con una terraza al aire libre y
boutiques que incluyen Magasin1 y Magasin 3 que
muestran talentosos nuevos diseños y favoritos
conocidos.
LUGARES FAVORITOS
Belleville puede cambiar de estilo tan rápido como
su arte callejero, pero hay muchos creativos independientes por los alrededores que vale la pena
descubrir.
• El Centro Comercial ofrece muebles de estilo
vintage, arte y moda en la 2 Rue de Marseille, mientras que a cuatro puertas de distancia se encuentra
la joyería Medecine Douce que combina gemas con
materiales no tradicionales.
• Inspirada por los brillantes veranos del sur de
Francia de la década del 30, Chichi Paris es una
nueva marca de accesorios elegantes creada por el
dinámico dúo de diseño de Tristan Lahoz y AnneLine Desrousseaux
• Moda y comida se sirven igualmente en generosas
porciones en el elegante atelier/bistro de Carmen
Rogasta en la 8 Rue de la Grange.
CAPITAL CREATIVA
EL DISTRITO DE DISEÑO DE HELSINKI...
El Distrito de diseño de Helsinki ofrece una perfecta introducción al diseño finlandés
clásico y contemporáneo, mientras que el cercano Kallio presenta los estilos vanguardistas del futuro.
“En Finlandia, el buen diseño ha sido siempre una forma de vida” dice Aino Vepsäläinen gerente de proyecto
del Foro de Diseño Finlandés. “La forma sigue a la función”. El propósito del diseño es simplemente hacer
que los productos y servicios hagan mejor su trabajo. En Finlandia, el diseño no es lujo. Es para todos”.
El diseño es parte del ADN de Helsinki. Es tan bueno que no te ponés a pensar en eso. Es tan omnipresente
como una taza de café de Kaj Franck, tan vanguardista como el cuchillo de Tapio Wirkkala y tan naturalmente cool como la silla burbuja de Eero Aarnio. Helsinki fue elegida como la Capital del Diseño Mundial
en 2012, pero el Foro ha estado promoviendo el diseño finlandés con la Sociedad de Artesanías y Diseño
desde 1875.
Actualmente, los negocios del Forum se ubican en el corazón del barrio conocido como Distrito de Diseño
de Helsinki. Allí se venden trabajos de más de 300 creativos finlandeses, yendo desde lámparas bulbosas
diseñadas por Kariin Nuutinen hasta cerámica de vidrio de Pia Wüstenberg.
AUDACES NUEVAS IDEAS
“Helsinki puede parecer duro a primera vista pero pronto descubrirás una ciudad repleta de gente de
mente abierta y audaces nuevas ideas” Dice Linda Bergroth, quien ganó junto con el diseñador de arte
colectivo OK Do, el Premio 2012 del Foro de Jóvenes diseñadores de Finlandia.
Muchos de estos creativos están en el corazón del Distrito de Diseño, un barrio de 25 calles, que se ha
convertido en un punto muy popular para diseñadores cool.
Comenzó en 2005 con 50 miembros, pero ahora está repleto de más de 200 tiendas, talleres y galerías.
Imaginá las tiendas creativas de SoFo, el área sur de diseño de Folkungagatan en Estocolmo, mezclada con
la onda vintage de las tiendas de Amsterdam de De Negen Straatjes y tendrás una buena idea de qué tipo
de distrito de diseño es Helsinki. Pero lo mejor de todo es que es ideal para cualquiera que esté buscando
un curso intensivo de creatividad en Finlandia.
Comenzá con el Museo de Diseño de 140 años para ver cómo los finlandeses asumen el desafío de fabricar
de todo desde tijeras en el siglo XVII hasta los diseños de celulares que marcaron los ochentas, y después
salí en búsqueda de algunos clásicos vintage para llevarte a tu casa.
Aquí en el centro de un gigantesco espacio subterráneo hay una lámpara con forma de colmena realizada
por el legendario Alvar Aalto. “¿Qué es lo que hace tan caro el diseño finlandés? Una nueva versión de esta
lámpara saldría 700 euros” dice Timo Penttilä. “Pero una edición de 1950 fue subastada recientemente por
60 000 euros. Los precios de los clásicos del diseño finlandés se han disparado en los últimos años”.
Las calles del distrito son el coto de caza perfecto para los clásicos de diseño del futuro, ya sea esto el arte
con abrochadora de Sasha Huber en la galería del fotógrafo Katja Hagelstam’s, los zapatos “salpicados de
pintura” de Minna Parikka, y el vidrio y cerámica contemporánea de Anu Penttinen, o las joyas con burbujas
de Anna Heino.
“Creo que una de las razones por las que tenemos una vibrante tradición de diseño es que tenemos una
fuerte historia de artesanías y nos inspiramos en la naturaleza alrededor nuestro” dice Heino.
La inspiración en la naturaleza es el hilo creativo conductor de muchos de los diseñadores del distrito. La
nueva gama de Ilona Hyötyläinen incluye materiales impresos con fotografía de la naturaleza, mientras que
la última colección de Paola Suhonen está inspirada en el campo de la década del treinta.
La marca IVANA de Suhonen redefinió significativamente el paisaje de diseño de Finlandia cuando se
convirtió en el primer diseñador de moda finlandés en participar en la semana de la moda parisina. Y esto
fue recién en el 2007.
¿Cuál es el atractivo de su estilo? “Finlandia está en el cruce entre las culturas eslavas y escandinavas”, dice.
“Esto ha llevado a una interesante mezcla de oscuridad y luz, formas puras y detalles artesanales tradicionales. Es una mezcla de melancolía y formas puras”.
ENCABEZADO: COMPRADORES INTERNACIONALES
“La gente como Paola marca una diferencia” dice la diseñadora de modas Mirkka Metsola. “Los compradores internacionales conocen ahora sobre el diseño finlandés y eso ayuda a gente como yo.” Mirkka, que
antes formaba parte de un grupo de diseñadores gráficos conocidos como FEM, y ahora crea dos colecciones por año y hasta muestra el trabajo de una colección de creativos Holandeses conocidos como Diseñadores en Tour.
Sin embargo, Metsola prefiere que su taller y su tienda se ubiquen en las calles vanguardistas cercanas a
Kallio. “Aquí se siente genuino”, dice su vecina Anna Jaakkola quien personaliza bicicletas. “Sí, la vida vida
callejera es colorida” dice el artista gráfico Teemu Keisteri. “Pero Kallio es un lugar genial para mi trabajo”.
Muy cerca se encuentra el laberinto de la creatividad cooperativa conocido como “Hecho en Kallio”. Aquí,
hay talleres donde se pueden encontrar joyeros, diseñadores de zapatos, fabricantes de bicicletas, expertos
gráficos, fotógrafos y camarógrafos. En las habitaciones detrás de la cafetería, brazos robóticos dibujan
gráficos gigantes, impresoras tridimensionales imprimen figuras de plástico y plantas hidropónicas son
controladas remotamente.
“Los clientes pueden disfrutar de un raro nivel de interacción aquí”, dice el co- fundador Jon Sundell. “Ellos
pueden ver los productos y también pasar tiempo con gente que los produce. Agregamos otra dimensión
a la creatividad en la ciudad”.
DISEÑAR PARA VIVIR
En el 2013 la leyenda del diseño finlandés celebra 140 años de producir vajilla de calidad. ¿Por qué debería
importar Arabia? “En Finlandia hemos crecido con elementos árabes que nos rodean” dice la Gerenta de
Concepto Irina Viipola. “Hemos heredado estas piezas funcionales accesibles de nuestras madres y abuelas”
Diseñadores legendarios tales como Alvar Aalto crearon cristal para Arabia en la década del 30, mientras
que Kaj Franck revolucionó el mundo de la vajilla en la década del 50 con piezas multifuncionales que eran
perfectas para los departamentos de posguerra donde el espacio era pequeño.
Hoy en día esta tradición de creatividad continúa En el estudio de Kim Simmonsson hay una chica de cerámica con cabeza de elefante, en el taller de Pekka Paikkari el vidrio reconstituído se prepara para usarse y
en el atrio de Aimo Katajamäki un siniestro gorila da la bienvenida a los visitantes.
“Arabia sigue apoyando el arte en cerámica finlandesa de alto nivel proveyendo estudios y materiales para
los artistas” dice Viipola.
APOYO SOCIAL
Financiado por el Servicio Social de Helsinki, Uusix en Kyläsaari es testimonio de cómo la creatividad puede
ayudar a la sociedad. En 13 talleres, más de 150 personas en rehabilitación realizan trabajos tan variados
como bijouterie hecha de llaves viejas, bolsos de velas de barcos antiguos, juguetes de uniformes viejos
donados y manteles de cintas de vhs abandonadas.
“El trabajo creativo y la disciplina necesaria para producir puede ayudar a la gente a recuperar sus vidas”
dice el diseñador de Uusix Mario Ewerbeck. “Pero esto no es suficiente para hacer cosas. Podemos producir bienes para vender. Eso es un premio tangible para la creatividad.”
WEBSITES ÚTILES
http://europa.eu/readyforeurope/
www.visiteurope.com
Brera
Breradesigndistrict.it (en Italiano)
Triennale.it (en Inglés e Italiano)
Brera.beniculturali.it (en Italiano)
Tourism.milan.it (en Italiano, Inglés, Chino)
Belleville
Ateliers-artistes-belleville.org (Francés)
Labiennaledebelleville.fr (Francés)
Paris-docks-en-seine.fr (Francés)
http://www.paris-prm.com (Francés e Inglés)
Helsinki
Designforum.fi (en Finlandés e Inglés)
Designmuseum.fi (en Finlandés, Inglés y Sueco)
Uusix.fi (en Inglés y Finlandés)
http://www.visithelsinki.fi/en (en varios idiomas)
[FIN]