Ficha técnica (modificada) - EL AMANTE

Club de Lectura y Cine
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Biblioteca Jesús Delgado Valhondo
Septiembre 2012
http://www.bibliotecaspublicas.es/merida
LA NOVELA
El amante es una obra no muy larga, de un texto narrativo que posee todos los caracteres de
una novela singular, con un tema que podría ser la primera piedra de escándalo: se trata de los
amores entre una niña blanca de quince años de edad y un rico comerciante chino doce años
mayor que ella, en el Vietnam, llamando entonces Indochina, dominado por el colonialismo
francés a finales de los años veinte. Sabemos que la obra de Marguerite Duras surge de aquellos
mismos parajes donde nació la propia escritora y este escenario y contexto marcan su obra.
Más que concentrarse en una historia de amores prohibidos, Duras pone todas sus experiencias
de adolescente en perspectiva, las analiza, las descompone, las reordena. La novela es como un
poema, pausado, con oraciones cortas y simples, que salta entre tiempos narrativos y lugares sin
avisar, sin perder la claridad ni el empuje. No hay aquí malos ni buenos, inocentes o culpables.
Nos hallamos en un mundo aparte, fuera de la moral, donde los cuerpos y el deseo recobran sus
derechos virginales e inocentes.
Se trata en realidad de la historia de un aprendizaje, de una fábula donde un personaje de mujer
-de una mujer que empieza a serlo- recorre un camino iniciático, un sendero donde amor y
pecado se confunden minuciosa y exasperadamente para acceder al estadio final de una
femineidad profunda, completa y que desafía al mundo.
La delicadeza de estas imágenes rompe su profundo equilibrio expresivo, la calidad estética de
esta prosa transparente desborda cualquier categoría erótica: este libro va mucho más allá,
supera tanto su propio formalismo estilístico como su deliberado erotismo, su memoria se lanza
a través de las imágenes de unas viejas y enmohecidas fotografías a pesar de que Duras niega
que cuanto escribe es su propia autobiografía: «No lo es aunque lo que aparece en el texto haya
sido verdad alguna vez», (la foto que ilustra la portada del libro es de la joven Marguerite).
El amante no es exactamente una historia de amor habitual, sino del amor-pasión envueltos en el
deseo carnal que aparece en medio de un mundo que no les comprende: una madre joven y
viuda, maestra francesa en esta colonia oriental, y sus tres hijos, dos varones y una hembra, que
será la que al final desgrane la historia; la locura de una madre, el carácter dominante del
hermano mayor y el sacrificio del hermano menor. La voz de la escritora desgrana recuerdos
familiares que van mucho más allá de la aventura amorosa que aparentemente ocupa el primer
plano de la escena. El libro cobra así una extraña profundidad en torno a otros estratos de
carácter más colectivo: la situación colonial, el racismo, la corrupción administrativa, la rebeldía
individual y la política, el nacimiento y agotamiento del amor, y el destino de la mujer, en todo
caso, en estos tiempos de liberación y fracaso.
En algo más de 145 páginas, la autora revela un autoconocimiento vasto, una percepción
extraordinaria, y una madurez como novelista envidiables. Es como un poema, pausado, con
oraciones cortas y simples, que salta entre tiempos narrativos y lugares sin avisar, sin perder la
claridad ni el empuje. El tono nostálgico y de sufrimiento que le imprime a la obra, por medio de
su estilo casi cinematográfico y su lenguaje directo y a la vez poético, hacen de esta novela un
trabajo inolvidable.
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Marguerite Duras abarca lo colectivo a través de lo individual, muestra la pervivencia del amor
frente a sus propios fracasos sucesivos. El amor es una disponibilidad, el deseo, un privilegio, y
nada puede prevalecer frente a estas dos armas cósmicas de la personalidad femenina. Las
cualidades «orientales» del arte de esta escritora misteriosa, tan patentes en esta obra, se
centran de este modo en su esencial cualidad de mujer. Mucho se habla en nuestro tiempo de
literatura feminista, de si existe o no una escritura femenina en profundidad, peculiar y diferente
en el seno de la gran literatura universal de nuestros días. Si existe, la de Marguerite Duras es tal
vez una de las más altas, y su obra nos impulsa a pensar que las letras del mundo pueden
albergar emoción y reconocimiento de la existencia de una literatura donde la mujer es la forma
misma de sus propios contenidos.
Esta escritora consiguió fundir la literatura con el mundo real, cautivando al mundo entero
mediante las letras y mediante el cine. El premio Goncourt se hizo eco de este triunfo sublime. El
amante alcanzó un gran éxito mundial, con una tirada de más de tres millones de ejemplares.
Fue, además, traducida a más de cuarenta idiomas, y llevada al cine por el realizador francés
Jean-Jacques Annaud en 1991.
LA AUTORA
Marguerite Duras,
Duras uno de los nombres más representativos de la
literatura francesa contemporánea, es el seudónimo de
Marguerite Donnadieu, escritora, guionista y directora de cine
francesa nacida en Gia Dihn, cerca de Saigón, Vietnam, en 1914
y fallecida en París en 1996.
Era la hija del matrimonio formado por Marie Legrand y el
profesor de matemáticas Henri Donnadieu. Cuando contaba con
cuatro años, su padre, que había sido repatriado a Francia tras
enfermar gravemente, falleció dejando a su familia en una difícil
situación económica. Su madre tuvo que trabajar duro para
sostener a sus tres hijos, dando clases de francés y tocando el
piano en una sala de cine.
Pasó su infancia y adolescencia junto a su madre en la Indochina
Francesa, experiencia que le marcó profundamente e inspiró
muchas de sus obras. En 1932 vuelve a Francia. Estudió Derecho, Matemáticas y Ciencias
Políticas en la Universidad de la Sorbona. Trabajó como secretaria en el ministerio de las
Colonias de 1935 a 1941. Cambió su apellido en 1943, por el de Duras, nombre del pueblo
francés, donde estaba la casa que su padre compró para que su familia pasase los veranos.
Se casó en 1939 con Robert Antelme con el que tuvo un hijo que murió en 1942. Ese mismo año
Duras conoce a Dionys Mascolo, que termina siendo su amante, marido y más tarde padre de su
hijo Jean. Durante la Segunda Guerra Mundial, ambos participan en la Resistencia francesa. En
esta época Marguerite simpatizó con el existencialismo de Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir
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y se afilió al Partido Comunista. Su grupo cayó tras una emboscada pero Marguerite logró
escapar ayudada por François Mitterrand. A mediados de la década de los 50 abandonó su
afiliación comunista, disconforme con algunas tendencias ideológicas que consideraba machistas,
y desencantada con las políticas totalitarias seguidas en la Unión Soviética.
Sus primeras novelas, Les imprudents (1942) y La vie
tranquille (1944) reflejan la influencia de escritores como
Virginia Woolf o Ernest Hemingway. Se dio a conocer con la
publicación de una novela de inspiración autobiográfica, Un
dique contra el Pacífico (1950). Sus obras posteriores
ponen de relieve, en relatos cortos, la angustia y el deseo
de los personajes por escapar de la soledad. La square
(1955) y Moderato cantabile (1958), obra que la
consagró internacionalmente, la convierten en una de las
principales exponentes de la Nouveau Roman. Su
producción se ha centrado en el tema de la soledad, la
incomunicación, la muerte, el amor y la ausencia.
“Moderato Cantabile”. Portada de E. Hopper
A finales de los años 50, Marguerite trabajó asiduamente
en el cine, comenzando una carrera como guionista y
colaborando para This angry age (1958) de René Clément
o Hiroshima mon amour (1959),
dirigida por Alain Resnais. Su
filmografía como directora (18
filmes) se destacó por el
vanguardismo y la experimentación.
En 1967 dirigió su primera película
La Música (1967), a la que
siguieron Nathalie Granger con
Lucía Bosé, Jeanne Moureau y
Gerard
Depardieu
como
protagonistas (1971), India song
(1975), Baxter, Vera Baxter
(1977) y Les enfants (1984) entre
otras.
Marguerite en el rodaje de “Nathalie Granger”
A partir de los años 80, Marguerite, que sufrió de alcoholismo, inició una relación sentimental con
el actor y escritor Yann Andreá Steiner, habitual intérprete de sus películas, como así lo fue
también Gérard Depardieu.
Su obra literaria cuenta con unas cuarenta novelas y una docena de piezas de teatro. Su
trayectoria dramática fue reconocida, en 1983, por la Academia Francesa con el Gran Premio del
Teatro. Sus últimas novelas se han basado en material autobiográfico: El amante (1984) con la
que obtuvo el Premio Goncourt ese mismo año y que alcanzó un éxito mundial (más de tres
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millones de copias y traducida a cuarenta idiomas). El dolor (1985), Ojos azules, pelo negro
(1986), La vida material (1987) y El amante de la China del Norte (1991).
La propia vida de la escritora es una novela sobre la que ella ha escrito incesantemente. La
destrucción, el amor, la alienación social, son palabras clave en la vida de Marguerite Duras que
se detectan en toda su obra. Una historia tormentosa, de soledad y escritura, de palabras y de
silencios, de deseos fulgurantes también. Un personaje ineludible, en la vida de Marguerite
Duras: su madre. El desamor maternal marcó toda su vida e hizo de ella un personaje
controvertido en el que se entremezclaban las exigencias del corazón y los caprichos del cuerpo;
impetuosa y obstinada, tuvo tantos detractores como seguidores de sus obras. Difícil definir su
personalidad: iracunda o dulce, genial o narcisista (Marguerite
Marguerite Duras,
Duras 1998, biografía escrita por
Laure Adler), pero hay que creerla cuando asegura: "Yo soy una escritora, no vale la pena decir
nada más".
Marguerite Duras murió de cáncer de garganta el 3 de marzo de 1996 y fue enterrada en el
cementerio de Montparnasse.
Marguerite junto al cineasta italiano Michaelangelo Antonioni
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LA PELÍCULA
Título original:
original L´amant
Año:
Año 1992
Nacionalidad:
Nacionalidad Francia-Reino Unido-Vietnam
Género:
Género drama, romance, erótico
Dirección:
Dirección Jean-Jacques Annaud
Producción:
Producción Claude Berri, Timothy Burrill y
Jacques Tronel
Guión:
Guión Gérard Brach y Jean-Jacques Annaud,
adaptado de la novela homónima de
Marguerite Duras, que a su vez posee tintes
autobiográficos.
Música:
Música Gabriel Yared
Fotografía:
Fotografía Robert Fraisse
Intérpretes:
Intérpretes Jane March (la joven), Tony Leung
(el amante chino), Frédérique Meininger (la
madre), Arnaud Giovaninetti (el ahijado), Melvil
Poupau (el hermano joven), Lisa Faulkner
(Hélène Lagonelle), Xiem Mang (padre del
amante chino), Philippe le Dem (profesor de
francés), Ann Schaufuss (Anne-Marie Stretter),
Quach Van An (conductor), Tania Torrens
(directora) y Jeanne Moreau (voz en off que
narra la historia).
Sinopsis:
Sinopsis
La acción se sitúa en la Indochina colonial francesa de 1929. Allí, en Saigón, una adolescente
francesa que vive con su madre y sus hermanos conoce a un apuesto y adinerado comerciante
chino. A pesar de las tensiones que se viven en el sureste asiático en ese momento y a la
diferencia de edad entre ambos, pronto se convierten en amantes.
Datos de la película:
película:
En el guión de la película, escrito por Annaud y Gérard Brach, la edad de la joven protagonista es
modificada de 15 años y medio (en la novela) a 18. Este personaje es interpretado por la actriz
británica Jane March, quien cumplió 18 años poco tiempo después de haber comenzado el
rodaje, y que supuso su primer gran trabajo en el cine. Su pareja cinematográfica es el actor
hongkonés Tony Leung, quien, con una larga carrera en el cine y en la televisión, ha sido una de
las grandes estrellas de Hong Kong desde mediados de los años 90, con películas como
Deseando amar,
amar Hero o 2046.
2046
La película fue estrenada el 22 de enero de 1992 y ganó el Motion Picture Sound Editors´s 1993
Golden Reel Award por “Mejor edición de sonido - Película extranjera” y el premio César a la
mejor música escrita para una película, de 1993, galardón otorgado por la Academia del cine
francés.
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El filme se aleja del drama romántico para terminar como una fábula sobre el
autodescubrimiento, la liberación del cuerpo y la exploración de la sexualidad. Todo ello en un
atractivo envoltorio (destacada fotografía, guapos actores protagonistas y hermosos paisajes)
que la hace entrar en el territorio de cine-arte, del que es tan admirador su director, el francés
Jean-Jacques Annaud.
En general recibió críticas
negativas por parte de la
mayoría
de
críticos
norteamericanos.
La
narración cinematográfica
posee algunos momentos
álgidos, pero quizá resulta
en ocasiones banal el
tratamiento del texto de
Duras,
reduciendo
el
argumento a la exposición
de una carga erótica
considerable, pero poco
cálido y falto del complemento del drama que tal vez debería acompañar. Se mueve entre un
ritmo pausado y buscando en todo momento el esteticismo más inútil y la coartada erótica más
fácil, empecinándose y resultando que queda, entre ambos amantes, una prostitución placentera
y pasional, olvidando el retrato de la familia de la chica o el conflicto de las relaciones entre una
chica blanca y un hombre chino. Posiblemente la película sea sólo eso: “un reclamo erótico, un
cebo basado en la exótica Jane March y el guapo Tony Leung”.
JeanJean-Jaques Annaud:
Annaud:
Nació el 1 de octubre de 1943 en Dravel, Ille de France (Francia). Director, guionista y productor
francés que estudió cinematografía y literatura en la Sorbona. Su primer largometraje fue La
victoria en
en Chantant (Negros y Blancos en color), por el que obtuvo el Óscar a la mejor película
extranjera en 1976.
Tras dedicarse a proyectos caros y ambiciosos, como La Guerre du feu (En busca del fuego)
(1981) y El oso (1988) –en los que demuestra su maestría técnica-, su consagración comercial
se debe a la adaptación de la novela de Umberto Eco El nombre de la rosa,
rosa película que combina
acertadamente problemas filosóficos y morales, y thriller, y en la que contó con un cartel de lujo:
Sean Connery, Christian Slater y F. Murray Abraham. Tras este éxito se encarga de la adaptación
al cine de El amante.
amante
Otras películas suyas son Siete años en el Tíbet (1997), Enemigo a las puertas (2000), Su
majestad Minor (2006), cuyos exteriores se rodaron en la comarca de la Marina Baja de la
Comunidad Valenciana y Oro Negro (2011) con Antonio Banderas como protagonista.
A pesar de que no siempre es bien tratado por los medios de comunicación, Annaud tiene fama
de perfeccionista y de técnico destacado, lo que resulta cierto, ya que se encarga de revisar
personalmente todas y cada una de las etapas de elaboración de las películas (e incluso su
traslación al formato DVD).
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