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SENSORAMA
TEATRO SENSORIAL SINESTESICO
¿ QUIENES SOMOS Y QUÉ HACEMOS?
Sensorama es una compañía mexicana de
teatro sensorial que comenzó hace 17 años
como un laboratorio de creación y
experimentación en el que profesionales de
diversas disciplinas convergieron para nutrir
sus conocimientos al entrar en contacto con
otras áreas gestando la metodología, técnica
e identidad que hoy conforma Sensorama.
Investigando procesos oníricos, semióticos,
psicológicos,
espirituales,
sinestésicos,
biológicos, entre otros para usarlos a la vez
de marco y herramienta Sensorama
desarrolló un lenguaje sensorial escénico
único en la escena artística mexicana.
Sensorama bajo la dirección de Héctor
“delfín” Fernández y Demian Lerma hoy en
día conceptualiza y define su trabajo bajo el
término de Teatro Sensorial Sinestésico.
El Teatro Sensorial
Sinestésico de
Sensorama es una corriente de teatro
contemporáneo con una técnica que
propone silenciar la mirada, cerrar la
puerta a la imagen, proponiendo la
sensación en Si, como vehículo
primordial
del
discurso
artístico,
generando así nuevos códigos escénicos y
estéticos, que se desarrollan y expresan
en el escenario interno e intimo de cada
participante.
EL VALOR ARTÍSTICO DE
SENSORAMA
El Teatro Sensorial
Sinestésico de
Sensorama y su lenguaje escénico que le da
prioridad a la sensación para la transmisión
de su discurso artístico, le otorga a la
compañía una particularidad y una
identidad únicas en la escena teatral.
Otra de las aportaciones de Sensorama a las
artes escénicas es la conjugación de la
escena externa habitual que se lee con la
mirada ( la vista) con el escenario interno
de cada participante, en donde la sensación,
la piel, la imaginación y la memoria personal
juegan un papel fundamental en la creación y
comprensión de la obra.
Sensorama
tiene
su
propia
sede
independiente y permanente en la ciudad de
México que cuenta con dos salas escénicas
especializadas en Teatro Sensorial únicas en
el país y en latinoamérica, donde explora,
crea y expone su trabajo habitualmente
desde el año 2003.
En ésta se trabaja a demás el desarrollo
de vestuario y atrezzo sensorial, capsulas
y túneles de inmersión sensorial, se
realizan investigaciones tecnológicas y
talleres para la capacitación de los artistas
de la compañía artística y formación de
nuevos artistas, además de ser la oficina
de enlace y de coordinación operativa de
Sensorama.
De esta manera Sensorama contribuye a
la infraestructura cultural de México en
la formación y desarrollo de nuevo
público.
TRAYECTORIA
Algunos de los Festivales , eventos y
lugares en los que nos hemos
presentado:
Sensorama se ha presentado en:
España, Chile, Argentina, India, China, Costa
Rica, Alemania; ha sido invitado a participar
en festivales internacionales como el XIX
Arts Festival de Macau China siendo la
primera compañía de Teatro Sensorial en
presentarse en el festival , se ha presentado
en el Festival Cumbre Tajín en 12 ocasiones,
y en el X Festival Barroquísimo de Puebla,
entre otros.
Festival cumbre Tajin, Veracruz, México.
2011-1999
X Festival Barroquisimo, Puebla, México.
2010
IV Encuentro de las Artes Escénicas,
México D.F. 2009
XXI Macao Art Festival, China.2008
Carnaval de luz y sonido en Madrid,
España. 2007
México en Escena, México, D.F. 2007
Festival Espejo de agua, México D.F. 2006
Muévete por tu ciudad, Zocalo D.F. 2005
Festival Samadhi, Oaxaca, México, 2005
Festival de la sensibilidad, México, 2004
Festival Chennail, Madras, India. 2003
Museo José Luis Cuevas, México,. 1998
Museo Franz Mayer, México. 1997
UNESCO Workshop and symposium.
Alemania.1997
Museo Soumaya, México, 1997.
Museo del Templo Mayor, México, 1996.
Museo Dolores Olmedo Patiño, México
1996.
Museo Carrillo Gil, México, 1994.
ACERCA DE LOS DIRECTORES
Demian Lerma: Director Artístico. Egresado
de la Escuela Nacional de Arte Teatral del
INBA
(1990-1995),
siguiendo
sus
inquietudes en el arte escénico tomó cursos
de dirección escénica en la Facultad de
Filosofía y Letras de la UNAM y
alternando su búsqueda
artística cursó también estudios musicales
en la escuela superior de Música del INBA,
además de hacer dos años de comunicación
grafica en la ENAP. Es uno de los pioneros de
Sensorama, compañía en la que ha creado y
dirigido la ambientación sonora de más de
20 experiencias sensoriales desde 1995 y ha
coproducido la mayoría de las obras del
repertorio sensorial de la compañía. Demian
se encuentra en un proceso de investigación
continuo para seguir desarrollando un arte
terapéutico a través de la metodología de
Sensorama. Recientemente se interesó en
otras áreas de estudios como la Terapia
Gestalt y la Logoterapia y ha incursionado en
la práctica del temazcal.
* El curriculum completo se encuentra en
archivo aparte.
Héctor
Manuel
Fernandez
Piña:
Comunicólogo, director general y fundador
de Sensorama. Comenzó el proceso de
investigación de Sensorama como un
laboratorio de experimentación escénica y
psicológica, conformando la primera
compañía de Teatro Sensorial en
Latinoámerica, compañía que cuenta con 16
años de trayectoria y más de 30 obras en su
repertorio.
Recientemente
ha
complementado su formación con talleres
sobre las nuevas escenas y los lenguajes de
comunicación interactivos así como otros de
estrategias de autogestión y mercadotecnia
cultural. En dos ocasiones distintas ha sido
residente artístico en el museo de la
percepción Exploratorium en San Francisco y
también colaboró con la UNESCO en el
programa
“
Toys
for
childrens
rehabilitation”en Alemania. Sus obras se han
presentado en distintos festivales y en
museos de México.
DESBORDANTE 2.0
Desbordante 2.0 es una travesía por
diversos códigos escénicos, consta de 6
escenas en las que se hace uso de la
poética y la dramaturgia sensorial, el
teatro, la danza y las artes visuales.
Creada para 9 artistas y 18 viajeros, la
obra hace un recorrido por distintas
temáticas e historias que se entrelazan,
y que nos trasladan a espacios vacios de
significado (llamados liminales) dejando
al descubierto la fragilidad con la que se
conduce aquello que parece ser, de lo
que creemos que existe, que es tangible,
certero, pero ¿real y verdadero?
Los espacios liminales que genera la obra
se vuelven lienzos en blanco listos para
ser habitados y coloreados por la
mente/percepción de cada participante.
De esta forma la obra cuestiona y
reflexiona sobre el hecho mismo de
percibir, develando la fragilidad objetual
de la realidad, abriendo las puertas a
otras codificaciones de aquello que
concebimos como inamovible:
la naturaleza misma de la realidad
La prensa dice:
“ El teatro siempre tendrá nuevos caminos
para sorprender y deslumbrar al espectador.
Cada persona construye su obra en
Desbordante 2.0”
Benjamín Bernal (15/09/11)
“En el desarrollo del espectáculo, el público
recorre en compañía de los artistas diversos
escenarios, todos ellos, creados a partir de
la creatividad e imaginación de ellos
mismos.
Lo anterior obedece a que el espectáculo
mantiene el objetivo de desarrollar la
inteligencia emocional, el reconocimiento y
la resignificación de sí y el mundo que le
rodea al espectador, quien abandona la
comodidad de la butaca para formar parte
del mismo espectáculo”
Maricruz González (Notimex 7/09/11)
Trayectoria:
-Desbordante se estrenó en el X Festival
Barroquísimo . Puebla, México 2010.
-Desbordante 2.0 se estrenó el pasado 12
de octubre en la sede de Sensorama en
México, D.F.
DESBORDANTE
CUERPO PLANETA
Con unos googgles que sólo permiten al
público vislumbrar formas y colores Cuerpo
planeta invita al público a participar y
experimentar en su propia piel la sensación
de ser árbol, de ser planeta, de ser parte de
sus ciclos y así tomar conciencia de la crisis
ambiental, desde la perspectiva de la
naturaleza.
La obra siembra la semilla para generar de
nuevo el vinculo olvidado entre el ser
humano y la Tierra y recordar que todo esta
unido como la sangre une a una familia y que
lo que le hacemos a la tierra nos lo hacemos
a nosotros mismos.
Cuerpo planeta Conjuga alternadamente
escenas de teatro sensorial sinestesico con
danza, teatro, video y arte procreativo. La
obra busca que el público se reencuentre
consigo y reconozca la relación profunda que
tiene con la red de vida planetaria.
La prensa dice:
“El hombre se transforma en lo que
destruye o lo dejado en el olvido para
después ser tocado por su propia realidad,
aunque le duela. Así es la experiencia que
miles de personas lograron vivir en la
Cumbre Tajín 2010 dentro de las sesiones
del Sensorama”
José Pastor. 21/03/2010
“El tema de la conciencia por el planeta es
fundamental en esta década, en estos años.
La iniciativa que tiene este proyecto por
comunicar esta necesidad, es maravillosa y
de muy bien corazón. Me encantaría saber
que cada vez más gente pueda tener la
experiencia de Sensorama porque es cierto,
uno no es el mismo cuando sale de aquí. En
un cierto sentido sale siendo mejor SER
HUMANO.”
http://www.tripearth.com/home.html
Consta de 6 escenas durante las cuales el
público participa activamente. La mayor parte
del tiempo se experimenta con unos googgles
que provocan que la vista no sea el sentido
dominante de percepción e interpretación y
sólo en algunas escenas y por momentos el
público integra la vista y la mirada en las
secuencias de danza y video que contiene el
espectáculo.
Trayectoria:
Festival Cumbre Tajín 2011
Festival cumbre Tajín 2010
CUERPO PLANETA
CUATRO ELEMENTOS-CANTOS INDÍGENAS
Crea un espejo de identidad con las raíces
culturales mesoamericanas a través de la
vivencia de elementos étnicos, que permiten
el reconocimiento y resignificación de las
tradiciones antiguas que aun prevalecen en el
planeta, y que hablan de un profundo respeto
a la naturaleza, la tierra, la lluvia, el sol y el
agua...
Texturas, aromas, sabores, y cantos de
diversas etnias de México, te acompañarán a
la esencia de los elementos de la naturaleza y
su significado ancestral. El valor de nuestras
raíces culturales se conjuga sensorial y
sinestésicamente con la belleza de los
elementos, belleza que poco a poco se ha ido
olvidando en medio de nuestra actual
cotidianidad citadina.
La importancia de experimentar
experiencia sensorial como esta radica
crear puentes que unan el universo
comprensión
ancestral
con
contemporaneidad de nuestra cultura.
un
en
de
la
La prensa dice:
“Cerrar los ojos y pensar. Parar el tiempo y
quedar suspendido en un universo
acostumbrado
a girar en distintas
velocidades. ¿Pero quiénes son los que se
detienen? ¿Hay alguien que se de el chance
de hacerlo? Sensorama organiza tours y viajes
sin equipaje hacia un instante personal…solo
hay que dejarse llevar. Dulces Percepciones,
felices ensoñaciones” Revista EmeEquis.
El público comenta:
“Cerrar los ojos, entregarnos a lo eterno, así
es como nacen las religiones.
¿Pero que significa religión en tiempos de
escepticismo y desconfianza? Dejarse llevar
por la naturaleza, tocar con el alma nuestras
raíces, penetrar en lo más profundo de
nuestra animalidad, de nuestro sentido de
vida: relegarse a lo sempiterno, a lo que nos
trasciende como hombres y como especie.
Desde el momento de nuestra concepción la
humanidad se va impregnando en nuestros
sentidos, sin embargo, prevalece un antiguo
puente biológico y espiritual con lo que nos
rodea. En ese periodo seguimos siendo parte
del universo; unidos a otra persona desde el
interior, formamos un ser completo,
metafóricamente superior y físicamente
prodigioso “
Jenkah Rhajdic
(Fernando Montoya)
Artista plástico (pintor)
Trayectoria:
Festival Cumbre Tajín, 2004.
XXI Macao Arts Festiva,l 2008.
Obra permanente en la sede
Sensorama.
de
CUATRO ELEMENTOS- CANTOS INDIGENAS
COSAS QUE SÓLO DE MUERTO SE SABEN
*inspirada en el libro de Elizabeth Kubler La
rueda de la vida” y en “El libro tibetano de los
muertos” .
Cosas que sólo de muerto se saben
Es una obra de Teatro Sensorial en la que el
participante atraviesa las distintas fases que
propone E. K. en sus escritos; dolor, negación,
enojo, negociación, aceptación y reconciliación
con el proceso.
Esta obra plantea que el proceso de morir
comenzó en el momento de nacer, y que ante
la incertidumbre de desconocer en qué
momento de nuestra vida moriremos, lo que
tenemos qué hacer es vivir cada día como si
fuera el último.
Sensorialmente y sinestésicamente esta obra
nos sugiera respuestas a preguntas cómo
¿Muerte…de qué color es? ¿En qué parte del
cuerpo se siente? ¿A qué sabe? ¿Cuántas
muertes se pueden experimentar en una vida?
¿Cuántas vidas se pueden experimentar en
una muerte? ¿Se vive para no querer morir?
¿Se muere para poder vivir?
Lo que el público dice de la obra:
“Nunca pensé que una obra de teatro me
llevara a una reflexión tan profunda sobre la
vida y la muerte. Abrió puertas y canales
que creo serán una herramienta valiosa para
un buen vivir.
Si el teatro siempre
transmitiera los temas de esta manera, creo
que le gente iría más seguido, ¡ Gracias por
su labor artística y social”
Valeria Castillo. 25 años, Arqueóloga.
“Cerrar mis ojos, y contactarme con eso que
a veces uno no quiere ni pensar. La muerte,
que es?, porque le tenemos tanto miedo?
Hoy mis sentidos me enseñaron a que la
muerte, es otra forma de estar, para poder
ya no estar. Jamás imaginé recordar tantas
cosas de mi niñez, me alegra saber que
todavía en mi, no han muerto. Los que se
han ido, siguen en mi, hoy, la brisa de mi
mar interior me lo dijo. Gracias Sensorama,
por permitirme morir, por abrirme el
corazón de nuevo a la vida!”
Angelo Bernal, 19 años, estudiante.
Cosas que sólo de muerto se saben nos confronta inevitablemente a revisar si estamos
siendo congruentes entre lo que pensamos, decimos y hacemos y nos plantea la pregunta
de si estamos listos para morir el día de hoy… ¿hicimos, dijimos, sentimos todo aquello que
queremos, soñamos, deseamos o no? El cuestionamiento es tal que el público sale
convencido y motivado para replantearse toda su forma de vida y de relación con el mundo.
COSAS QUE SOLO DE
MUERTO SE SABEN
Producción Ejecutiva:
Lorena Montañez Medina
[email protected]
Dirección General:
Héctor M. Fernández Piña
[email protected]
Dirección Artística:
Demian Lerma Hernández
[email protected]
Contacto
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San Luis Potosí 196, 5to piso.
Col. Roma
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