MUSICA FOLKLORICA DE U S A

MUSICA
FOLKLORICA DE U S A
Hi s tor i a
Las formas de la música de las raíces alcanzaron sus formas más expresivas y variadas en las primeras dos
otres décadas del siglo XX. La gran depresión y el Dust Bowl fueron muy importantes para la diseminación
deestos estilos musicales por el resto del país, como los maestro del Delta blues, los cantantes ambulantes
del honky tonk y los músicos de Latino y Cajun diseminados por ciudades como Chicago, Los Ángeles y
Nueva York. El crecimiento de la industria disquera en el mismo período aproximado fue también importante;
losposibles y crecientes beneficios de la música presionaron a los artistas, compositores y ejecutivos de
las disqueras a repetir los hits de las canciones anteriores. Esto significó que modas pasajeras como
la guitarra slack-key de Hawaii nunca muriera completamente, como los ritmos, los instrumentos o los
estilosvocales fueran incorporados en géneros dispares. En los años 1950, todas las formas de la música de
lasraíces habían conducido a formas orientadas al pop. Músicos folclóricos como The Kingston Trio, el poptejano y las fusiones cubano-americanas como el boogaloo, el cha-cha-cha y el mambo, derivados del blues
como el rock and roll y el rockabilly, el pop-gospel, el doo wop y el R&B (posteriormente secularizada en la
música soul) y el Nashville sound en la música country, todas modernizaron y expandieron la gama musical
del país.
Músicos
Entre los más notables músicos vernaculares están Woody Guthrie, Son House, Blind Lemon
Jefferson, Leadbelly, Mahalia Jackson,Washington Phillips, Fiddlin' John Carson (1868 - 1949) y Jean
Ritchie (nacidos en 1922). Músicos más recientes que ocasional o consistentemente tocan música de las
raíces son Keb' Mo', Béla Fleck, Iron & Wine y Ricky Skaggs. Adicionalmente, el soundtrack de la película
de comedia O Brother, Where Art Thou? está compuesta exclusivamente por roots music, interpretada por
Alison Krauss, The Fairfield Four, Emmylou Harris, Norman Blake y otros. La película de 2003 A Mighty
Wind es un homenaje (y parodia) a los músicos de folk-pop de inicios de los años 1960.
La American roots music fue el sujeto de una serie de documentales por el PBS en 2001.
Ne w F ol k: el fol k en l a s nue v a s banda s del s iglo XXI
Desde los inicios de los años 2000 hasta la actualidad ha habido un resurgimiento del folk entre nuevas
bandas independientes, la mayoría provenientes del indie rock o de la escena experimental en general.
Muchas de éstas bandas han encontrado nuevos lenguajes musicales mezclando los géneros relativos al
folk del siglo XX con sonidos contemporáneos como la electrónica experimental, indie rock, noise rock, rock
psicodélico o música folclórica de otros países. Todo ello dio como resultado un amplio espectro de artistas
que producían música emparentada con la de sus contemporáneos pero con diferencias, por lo cual fueron
acuñados distintos términos para definir cada tendencia, como New Weird America, indie folk, psych
folk o freak folk(naturalismo).
Se pueden considerar todas ellas dentro del gran grupo del new folk, como los subgéneros dentro de un
género primario, aunque en éste caso considerar el new folk un género en vez de un gran colectivo puede
resultar controvertido para algunos puristas.
Son características del género la utilización de nuevas tecnologías, casi siempre mezcladas con
instrumentos propios del folk, así como el uso de letras semi-abstractas y maneras poco comunes de
escribir canciones.
Ar t i s t a s
Los artistas más conocidos son Vashti Bunyan, Devendra Banhart, Animal Collective, Iron & Wine, Joanna
Newsom, CocoRosie, Six Organs of Admittance, Grizzly Bear, The Angels of Light, Vetiver, Espers, Wooden
Wand and the Vanishing Voice.
Vídeo ejemplo: http://youtu.be/GXcRI0BdioE
Sergio Álvarez. 1º E.S.O
EL TIMPLE
Trabajo realizado por:
Lehbib Hamadi
Curso: Primero E.S.O
Año: 2012-2013
Asignatura: Música
ÍNDICE
Origen del timple................................................................pág.1
Características del timple....................................................pág.2
Tipos de timple....................................................................pág.3
Video del timple..................................................................pàg.4
ORÍGEN
Tiene un origen incierto, con diversas influencias europeas y americanas. En la actualidad
está presente en todas las Islas Canarias, siendo parte integrante esencial de las agrupaciones
del Archipiélago, si bien históricamente ha tenido un uso más extendido en las islas
orientales de Gran Canaria, Fuerteventura y Lanzarote, siendo menos utilizado en las
restantes y casi desconocido en las islas de El Hierro y La Gomera (que mantuvieron los
instrumentos musicales más ancestrales como son el pito, la chácara y el tambor).
En sus inicios era un instrumento de acompañamiento para los grupos de
tocadores, si bien, su especial sonoridad y forma muy particular de
rasgado, le ha configurado una importancia propia hoy en dìa. En la
actualidad se utiliza en todo tipo de formaciones musicales para
interpretar desde música barroca a música contemporánea pasando por
el azz o el popy las tunas.
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CARACTERÍSTICAS
El timple es un instrumento musical de cuerda pulsada, que consta de 5
cuerdas y que es típico y originario de Canarias. Al estilo de otros
instrumentos de cuerda, especialmente de Sudaméricay Caribe, a modo
del "tiple" colombiano o "cuatro" venezolano, el timple posee unas
dimensiones reducidas, de unos 38-40 centímetros aproximadamente.
Generalmente son de cinco cuerdas, si bien en algunos casos de cuatro
cuerdas. La caja de resonancia estrecha y abombada por debajo se
denominada joroba y le da al instrumento la denominación de "camellito
sonoro". La afinación del timple puede ser variante dependiendo de para
qué se use y quién sea el intérprete, pero la afinación más usada del
instrumento es RE, LA, MI, DO, SOL.
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TIPOS DE TIMPLES
podemos clasificar los timples en los siguientes:
Timple soprano: los timples clásicos con longitudes de escala de
menos de 38 cm, con juegos de cuerdas de cualquier marca tienen
muy poca tensión cuando se afinan en Re, tal vez agradecerían
afinar un tono o medio tono más agudo. 1ª y 4ª nylon 0,55 mm, 2ª y
5ª nylon 0,65 mm, 3ª nylon 0,75-0,77 mm y algunas personas
cuerdas entorchadas de nylon.
Timple de concierto: timples con longitudes de escala de 39 cm,
con juegos de cuerdas de cualquier marca tienen una tensión buena
en Re. 1ª y 4ª nylon 0,55 mm, 2ª y 5ª nylon 0,65 mm, 3ª nylon 0,750,77 mm y algunas personas cuerdas entorchadas de nylon. En los
timples de escala 41 cm, se debe pensar que es como si
añadiéramos un traste más en el tado de la pala, por lo tanto la
sensación de tensión afinado en Re es la misma que si afináramos
un timple de concierto medio tono más agudo; en resumen con las
mismas cuerdas afinando en Re obtenemos una tensión alta.
Timple tenor: algunos timples modernos con longitudes de escala
de 43 cm, con juegos de cuerdas de cualquier marca tienen
muchísima tensión cuando se afinan en Re, y la recomendación es
afinarlos un tono más grave. 1ª y 4ª nylon 0,55 mm, 2ª y 5ª nylon
0,65 mm, 3ª nylon 0,75-0,77 mm y algunas personas cuerdas
entorchadas de nylon.
Timple barítono: Muy de moda desde hace unos años por su sonido grave y potente, en
estos instrumentos hay longitudes de escala tan dispares como 45 (Agrícola), 46.2
(Kiman) y 48 (Fariña). La intención de todos estos instrumentos es acompañar y llenar
un hueco existente entre el timple y la guitarra, siendo el rango similar a la vihuela
mexicana. Normalmente afinados en La, en los dos primeros casos se recomienda 1ª y
4ª primera de guitarra, 2ª y 5ª segunda de guitarra, 3ª tercera de guitarra; y es la
encordadura lógica si se tiene en cuenta que el 5º traste de una guitarra es una nota La
en la primera cuerda y se corresponde más o menos con 46 cm de escala. En el caso de
48 cm. Fariña utiliza 1ª y 4ª nylon 0,65, 2ª y 5ª primera de guitarra entorchada, 3ª
segunda de guitarra entorchada
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VIDEO.EJEMPLO
http://youtu.be/O1KJoSXJYN0
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Sarod (India)
• ORÍGEN:
El sarod es un instrumento musical clásica indostaníal de cuerda,
utilizado principalmente en . Junto con el sitar, es uno de los
instrumentos principales en la música clásica del norte de India.
El sarod es conocido por su profundo, grave e introspectivo
sonido, en contraste con la dulce y extremadamente rica textura
sonora del sitar. No es un instrumento antiguo, probablemente no
más de 150 ó 200 años. Se cree que el sarod tuvo sus raíces en
Persia (Irán), ya que Sarod significa "bello sonido" en idioma
persa. Otras escuelas sarodistas también consideran la fuente
ancestral del sarod el rubab, un instrumento similar que tiene sus
orígenes en Asia Central y Afganistán. El sarod es esencialmente
un rebab bajo. El rebab fue modificado por Amir Khusru en el
siglo XIII. El Dr. Lalmani Misra opina en su Bharatiya Sangeet
Vadya que el sarod es una amalgamación de la chitra veena, del
rebab medieval y de sursingar moderno.
• CARACTERÍSTICAS:
Laúd Indostano de menor tamaño que el sitar. Su forma actual es
muy reciente pero su origen se encuentra en el Rabad (antiguo
instrumento de Asia Central), que fue introducido en la India
durante la invasión musulmana y tuvo su esplendor durante el
Imperio Mogol. Instrumento de cuerda de un metro de largo, con
caja de resonancia y mango ligero echo de madera de teka o boj
y todo cubierto por piel. Normalmente, se tocan por punteo, sus
seis cuerdas melódicas y sus dos bordones. Varias cuerdas
simpáticas pasan por la profunda caja del sarod que está
recubierta por una piel y tiene un diapasón metálico.
http://youtu.be/A5Gh93hjjrA
MARIA COSTA SOCORRO
1º E.S.O