Un puente entre Europa y Sudamérica

ENTRE DRAMA Y TRAGEDIA
Dirigido por ALAIN MOLLOT (Francia) del 15 al 26 de abril 2013 (65 h)
Qué es el «drama»? Palabra que denomina por un lado una acción grave y densa, y por el otro lado
a todas las acciones teatrales. Que es la tragedia? Cuáles son sus fundamentos, su naturaleza y en
qué se diferencia del drama? Cómo puede servirnos en nuestra época que se ha alejado de lo
sagrado y de lo religioso? Estos son los principales temas que abordaremos durante el curso, a
través de juegos, de textos y de improvisaciones.
El drama: A partir de tres escenas “tipo” entregadas a los participantes, buscaremos los ingredientes necesarios para la creación de una escena dramática. La tragedia: Cómo construir un coro
trágico, cómo darle forma y autonomía? Cómo se vincula con el drama? Con la ayuda de máscaras
neutras intentaremos poner en juego los elementos de la naturaleza: el agua, el fuego, la tierra y el
viento, para conferirle a la actuación una dimensión cósmica y poética. Todo esto deberá conducirnos hacia una mezcla de lo dramático y de lo trágico puesto al servicio de un autor: Dostoievski nos
ofrece un terreno propicio para la aplicación y la interpretación de estos dos estilos. Los participantes tendrán a su cargo personajes y textos del autor para la última etapa de trabajo del taller.
ALAIN MOLLOT Es director de la compañía
Théâtre de la Jacquerie en Paris y ex director del Théâtre Romain Rolland de
Villejuif en Francia. Se forma en el Institut des Carrières Artistiques, en la
Université Internationale du Théâtre y en la Ecole Internationale Jacques Lecoq
donde trabaja posteriormente, entre 1987 y 1999, como docente. Desde 1994
interviene regularmente como pedagogo en el Institut International de la Marionnette en Francia. En 1974 funda el Théâtre de la Jacquerie, compañía con la cual
realiza la mayor parte de sus espectáculos y creaciones colectivas, unos cincuenta en total hasta el día de
hoy. Desde 1982 escribe y adapta textos no dramáticos al teatro; novelas, cuentos y una serie de entrevistas realizadas a partir de temas de actualidad como son la familia, el trabajo, el hogar, la nación, etc. Sus
últimos espectáculos son «Des Pères et des Hommes», «Paroles de mères», «Comme frères et soeurs,
chiens et chats», «Roman de familles» y «La fourmilière».
EL TEATRO VISUAL Y EL TEATRO DE OBJETOS
Dirigido por PIERRICK MALEBRANCHE (Francia) del 29 de abril al 10 de mayo 2013 (60 h)
El teatro visual se podría definir como una propuesta dramática que considera el escenario como
un espacio pictórico donde todo cobra sentido. La relación al material o al objeto tiene un lugar
privilegiado en este tipo de trabajo. El objetivo es de experimentar y desarrollar esta relación: los
materiales desviados de su función habitual crearan los obstáculos físicos que se confrontaran a
los intérpretes como metáforas de sus conflictos. Primero un trabajo sobre la presencia nos permite
movilizar su concentración y su capacidad de escucha. Después, descubrir objetos y materiales
que conocemos para verlos con una mirada nueva, con una sensibilidad nueva: cuál es el peso, la
dinámica, la forma, la textura, para dejar la imaginación y la fantasía desarrollarse.
En un segundo tiempo, ejercicios e improvisaciones permiten concretizar esa nueva relación,
reflexionar sobre un proceso de escritura y construir escenas teatrales y poéticas apoyándose en un
juego de asociación de ideas.
PIERRICK MALEBRANCHE se forma en la
escuela de circo de Annie Fratellini y en la escuela de Mimo Marcel Marceau. Ni
bien acabada la escuela integra la compañía Marcel Marceau, antes de que la
danza contemporánea se cruce en su camino. Trabaja como intérprete en la
compañía L'échappée durante casi 10 años y al mismo tiempo trabaja de manera
puntual con otros coreógrafos y directores como Philippe Chevalier, Jean
François Duroure, Philippe Decouflé (Ceremonia de apertura de los juegos
olímpicos de Albertville), JeanPaul Goude, Jean Pierre Jeunet o Alain Maratrat. Compagina su carrera
profesional con la pedagogía impartiendo numerosos talleres en Francia, y en el extranjero (Cuba,
Argentina, Brasil, Palestina...) Actualmente trabaja como intérprete en la compañía Philippe Genty.
PRESENTACIÓN DEL THÉÂTRE ORGANIC
El Théâtre Organic es una compañía de teatro con sede en Francia y compuesta por artistas europeos y argentinos.
Nuestra compañía basa sus actividades y su investigación en relación a tres
ejes: La creación, la formación y la búsqueda socio-cultural.
El Théâtre Organic defiende un teatro corporal que no excluye el texto sino
que lo aborda a través del trabajo sobre la organicidad y la musicalidad del
movimiento, utilizando como soporte el espacio, el ritmo y la respiración. A
través de la formación lo que nos interesa es intentar tejer correspondencias
entre diferentes registros y códigos actorales en la medida en que lo esencial
del aprendizaje reside en el cuestionamiento que nace del intercambio de
técnicas diferentes y no tanto en la transmisión de técnicas específicas.
No se trata de ejecutar un ejercicio para "hacerlo bien" sino para hacerse las
preguntas que permitan al actor encontrar un cierto tipo de alimento a su
cuestionamiento, a sus expectativas y a sus aspiraciones.
El actor dispone de herramientas que fue descubriendo a lo largo de su
formación, las cuales le permitieron construirse un soporte técnico…las
palabras, los estados, la presencia, la conciencia de los movimientos y de la
energía…Estos ejercicios le permiten poco a poco tomar conciencia de su
propio universo, de su originalidad en tanto que individuo, de los colores que
le pertenecen y que pone a disposición de su juego, un juego que nace de él
para nutrir un personaje o una historia.
Debemos jugar a partir de nosotros mismos para poder jugar a ser otro, caso
contrario caeremos en la fabricación, en el cliché y en el estereotipo.
Desde el año 2000 el Théâtre Organic organiza El Festival Internacional de Formación del Actor en Francia y en Argentina y presenta sus
espectáculos en Europa y América Latina.
Entre el año 2000 y el 2012 el Théâtre Organic ha reunido participantes de 24
nacionalidades diferentes: Alemania, Argentina, Australia, Bélgica, Bolivia,
Brasil, Canadá, Chile, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Grecia,
Holanda, Islandia, Israel, Italia, México, Puerto Rico, Portugal, Perú, Suiza,
Uruguay y Venezuela.
Por un total de 280 horas de formación.
Para postular deben enviarnos un currículum,
una foto y una carta de motivación vía e mail.
INFORMES E INSCRIPCION
Mail: [email protected] / www.theatre-organic.com
UNDÉCIMA EDICIÓN
Un puente entre Europa y Sudamérica
SOPHIE GAZEL (THEATRE ORGANIC / Francia)
ALFREDO IRIARTE (CATALINAS SUR / Argentina)
ALAIN MOLLOT (ECOLE LECOQ / LA JACQUERIE / Francia)
MARCELO SAVIGNONE (TEATRO EL BELISARIO / Argentina)
VERÓNICA LITVAK (TANGO PROTESTA / Argentina)
LINDA WISE (ROY HART, PANTHEATRE / Francia)
PIERRICK MALEBRANCHE (PHILIPPE GENTY / rFancia)
Teléfono en Francia: 0033 6 61 84 96 86
en Argentina 15 6742 9550
EN BUENOS AIRES / ARGENTINA
Directores y organizadores del festival:
SOPHIE GAZEL y PABLO CONTESTABILE.
DEL 4 DE MARZO AL 10 DE MAYO 2013
Administración general: JULIEN BARAZER
THEATRE ORGANIC MAISON DES ASSOCIATIONS DU 9e
Boîte N°65, 54 rue Jean Baptiste Pigale 75009, Paris, France
280 HORAS DE FORMACIÓN
EL PLACER DEL JUEGO: DE LA TECNICA A LO SENSIBLE
Dirigido por SOPHIE GAZEL (Francia) del 4 al 8 de marzo 2013 (25 h)
El objetivo de este curso es intentar comprender cómo la técnica le permite al actor organizar
la sensibilidad para enriquecer su interpretación. Los “fundamentales” de la actuación se
apoyan sobre dos herramientas inseparables: la técnica y la emoción. La técnica sin emociones no es más que una serie de ejecuciones sin vida y las emociones sin técnica deforman el
arte convirtiéndolo en una suerte de exhibicionismo. La emoción hace que la técnica esté al
servicio de la vida y de la representación humana a través del acto teatral. Identificar los
requisitos del placer actoral: Disponibilidad, escucha y complicidad. Las reglas de la improvisación: Qué es una proposición teatral? Que es una situación teatral? Rol e importancia del
conflicto. Cómo circula el juego teatral: qué significa estar en mayor, qué significa estar en
menor? Saber identificar cuando el actor es emisor y cuando es receptor. Tomar consciencia
de cómo el espacio actúa: Cómo la mirada estructura el espacio y cómo cada movimiento que
efectuamos recibe una respuesta del espacio. El texto: En qué momento el texto actúa y deja
de ser sólo palabras? Cuáles son las herramientas que nos ayudan a no encerrarnos en las
ideas y en lo psicológico?
SOPHIE GAZEL Directora y profesora de teatro y clown
formada por Patricia Jaïs, Arianne Mnouchquine, Paul A. Sagel, Norman Taylor, Mas
Soegeng y Tapa Sudana en Francia; luego en la Escuela Philippe Gaulier, y en diferentes
cursos con John Wright y miembros del Théâtre de Complicité en Londres. Ha realizado
paralelamente estudios universitarios en las universidades de Caen
y de Paris. En el año 2000 crea junto a Pablo Contestabile el Festival
Internacional de Formación del Actor en Francia. Desde 1997 da
seminarios intensivos de clown y teatro en Francia, España y
Argentina. Sus últimas creaciones son: “El Montaplatos” de
H.Pinter, “Music Hall” de J.L. Lagarce, y “La Lengua de las Corbatas” espectáculo que ha escrito y dirigido.
TANGO:
EL CUERPO, LA COMPLICIDAD, LAS TENSIONES DE JUEGO…
Dirigido por VERONICA LITVAK (Argentina) del 11 al 15 de marzo 2013 (13 h)
Utilizaremos el Tango como herramienta de juego que le permita al actor trabajar sobre la
complicidad y la escucha a través de la danza, como un diálogo fluido y armonioso que establece
las bases de juego entre dos cuerpos. A través de la música y del lenguaje corporal se crea una
danza improvisada y espontánea que nos cuenta una historia, la de dos cuerpos que se
descubren y que aprenden a conocerse. Es también un trabajo sobre el grupo, ya que no solo es
un baile de a dos sino que al compartir el mismo espacio físico y musical con los demás, se
transforma también en una experiencia grupal. Finalmente, lo que nos interesa no es ejecutar los
pasos de tango a la perfección sino descubrir en sí mismo y en el compañero una danza
personal creada a partir de la complicidad, la escucha del otro y la experiencia grupal.
VERONICA
LITVAK Licenciada en
composición coreográfica (IUNA), VERONICA LITVAK se ha formado en la
Danza Clásica, contemporánea, actuación y yoga en Argentina, Francia y
Estados Unidos. Desde 1995 se vuelca al estudio del Tango como danza y
expresión cultural, imparte cursos de tango y presenta sus obras en
Argentina, Uruguay, España, Italia, Francia, Austria, Reino Unido y Suiza. Es
docente de Danza Contemporánea y Composición Coreográfica en el IUNA.
Fue Co-fundadora del “Grupo Tango Protesta”, con el cual realizaron giras
nacionales e internacionales. Ha sido distinguida con premios como “Estímulo a la creación
2009” del IUNA, subsidio Provincial (2008) y Nacional (2010) del gobierno de Austria y
Prodanza 2004 del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
IMPROVISACION…METODOLOGIA DE LA CONSTRUCCION
LAS MASCARAS EXPRESIVAS
Dirigido por MARCELO SAVIGNONE (Argentina) del 11 al 15 de marzo 2013 (15 h)
Dirigido por ALFREDO IRIARTE (Argentina) del 1 al 6 de abril 2013 (42 h)
A partir de diferentes puntos básicos pertenecientes a la técnica de improvisación
desarrollaremos un entrenamiento que proporcione dinámicas de valorización de
acontecimientos, brindándonos infinitas posibilidades de construcción. Con consignas de características simples, el improvisador se revela como instrumento y artífice
de la producción teatral, elaborando situaciones basadas en el aquí y ahora. Con el
objeto de generar la disponibilidad y la presencia escénica desarrollando un cuerpo
lúdico, estimularemos la capacidad asociativa de cada intérprete buscando el reconocimiento del germen creativo.
MARCELO SAVIGNONE Actor,
director y pedagogo, MARCELO SAVIGNONE desempeña su rol
de docente desde 1998 dictando seminarios en Argentina,
España, Perú, Colombia y Chile. Se ha formado con maestros
como Ricardo Bartis, Pompeyo Audivert, Cristina Moreira, Raquel
Sokolowicz, Guillermo Angelelli, Gabriel Chamé, Alejandro
Catalán, Daniel Casablanca, Susana Rivero y Thomas Prattki. En
el año 1996 funda la Compañía Sucesos Argentinos. En el 2001
toma la dirección artística del Teatro Belisario creando las siguientes obras: “La
Esperata”, “Mojiganga”, “El Comeclavos”, “En Sincro”, “Felis”, “El vuelo”, etc. Últimamente ha actuado en “Suerte” unipersonal burlesco basado en el suicidio, “Arlequino
servidor de dos patrones”, “Hamlet” y "Vivo".
ENTRENAMIENTO VOCAL Y MUSICAL PARA ACTORES
Dirigido por LINDA WISE (Francia) del 18 al 28 de marzo 2013 (60h)
Antes de convertirse en un instrumento de control musical, o el apoyo modulado del
lenguaje, la voz es un medio fabuloso de expresión, vinculado a nuestros impulsos más
íntimos. Cada sonido, desde el suspiro más etéreo a un grito desgarrador, de la más alta
coloratura al más bajo de gruñidos, debe reclamar su lugar en nuestra imaginación artística.
1) FUNDAMENTOS El taller se iniciará abordando la voz de cada individuo, tanto técnica
como imaginariamente, iniciando a partir de diferentes formas de preparación física:
respiración, movimiento, alineación del cuerpo, apertura y exploración de los espacios, de
los registros y de las texturas vocales de cada participante. Se dará tiempo para la
exploración de las áreas de la voz menos conocidas, "no naturales", y a la relación entre el
sonido, el canto, el texto y la emoción. 2) IMPROVISACIÓN E INTERPRETACIÓN El
traslación desde la exploración hacia la creación es un asunto sutil, pero a través de las artes
de la improvisación y de la interpretación, se animará a cada participante crear, componer e
interpretar con su voz. Por favor, traer un texto o una canción aprendida de memoria.
LINDA WISE Actriz.
Directriz. Profesora de voz. Nació en Kenia y se formó en el
Conservatorio Real de Escocia. Trabajó con Roy Hart desde
1969 hasta 1975 año en que falleció el gran maestro explorador de la voz. Después de haber sido miembro del Roy Hart
Theatre y fundadora del Centro Roy Hart en el sur de Francia,
dirige con Enrique Pardo la compañía Pantheatre. Linda Wise
a dirigido, enseñado y actuado en todo el mundo. En los
últimos años ha dirigido, entre otras cosas, una serie de solos
de intérpretes femeninas, una ópera jazz, una adaptación
teatral de la historia de Abelardo y Eloísa ("The Thorn of Desire") en la Universidad de
Nueva York (NYU). Enseño la voz en Dinamarca, Noruega, Australia, Nueva Zelanda,
Chile, Escocia y fue profesora en las escuelas de Limoges y Strasbourg (Francia).
Llegar al personaje desde la lectura de la forma. El trabajo comienza analizando
distintas máscaras, lectura que ayuda a comprender el carácter de las líneas, sus
tensiones, sus movimientos y sus contradicciones. De esta manera se convierte en un
mapa para la construcción de una gramática gestual que acerca al actor a crear una
poética propia.
Se tratara de descubrir las dinámicas de la máscara expresiva de manera individual y
colectiva. Este recorrido propone la realización de una máscara expresiva por cada
participante. Descubriremos cómo la máscara expresiva puede servirle al actor en el
momento de construir un personaje.
ALFREDO IRIARTE Actor,
director, pedagogo, artista plástico, titiritero y escultor de
mascaras ALFREDO IRIARTE siempre ha realizado una
práctica integral del oficio teatral en busca de un teatro
accesible a todos. Se ha formado con grandes maestros entre
los que se destacan Adhemar Bianchi, Ricardo Talento,
Thomas Pratkki, Norman Taylor, Escobar y Lerchundi, José
María López. Integrante del grupo Catalinas Sur y del grupo
Zanquinas. Algunos de sus trabajos: El vengador del riachuelo
(director, actor y realizador), El fulgor Argentino (Asist.de
dirección, actor, realizador) Venimos de muy lejos (actor), Sueño de una noche en el
conventillo (Actor), La catalina del riachuelo (actor y realizador), Murga Agarrate
Catalina (realizador, mascarero y escenógrafo), Théâtre Organic de Francia (como
profesor de máscaras), Teatro Agrícolo de Italia (comedia del arte). Desde 2011 profesor
de máscaras y títeres en la escuela de Teatro Callejero de la E.M.A.D., dirigida por
Héctor Albarellos.
DEL 7 AL 14 DE ABRIL VACACIONES!