los elementos plásticos

LOS ELEMENTOS PLÁSTICOS
EN EL ANÁLISIS DE OBRA
Para analizar una obra debemos tener en cuenta distintos elementos que el artista usa en el medio visual que
serán los medios que le ayudarán a comunicar sus ideas.
Estos elementos son: la línea, el espacio, la forma, el valor, la textura, el color, la composición, el ritmo, la
escala.
La Línea
Geométricamente la línea es definida como una sucesión indefinida
de puntos. Desde un punto de vista artístico Kandinsky la define
como: “producto de un punto móvil, surge con el movimiento,
con la destrucción del reposo máximo del punto. El estatismo del
punto se transforma en la dinámica de la línea. La movilidad se
hace así condición primaria del cambio“
Desde el punto de vista de las dimensiones la línea es unidimensional, posee una sola dimensión: el largo.
Ausencia de línea en la obra de P. Mondrian
“Broadway boogie-woogie”, 1942-43
La línea puede ser abstracta, es decir, no definir áreas o bien puede ser perímetro de ellas.
La ausencia de línea en las figuras se reconoce como borde. El
borde aparece con la yuxtaposición de planos de color con ausencia de línea.
“Cualidades” que puede sugerir la línea:
La línea Recta
Puede sugerir rigidez, precisión y constancia.
E. Iommi, “Direcciones”, 1945
A.Hlito, “Ritmos cromáticos II”, 1947
La línea Curva
Aparece cuando la recta sufre dos presiones en
forma de arco. Es una línea que sugiere dulzura,
alivio, alegría y equilibrio.
“La línea curva es más bella que la línea recta, es
más variada, más rítmica y vivaz; pero la línea curva bella no es la que se describe con compás (estática y fría) sino aquella que surge al ser trazada a
mano alzada, presentando cambios continuos en
sus recorridos, que van desde una curva mayor a
una menor, de modo que resulte variada en cada
trazo del mismo”.
E. Iommi, “Formas continuas”, 1948
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La línea Ondulada
Es el resultado de la unidad de curvas. Sugiere equilibrio y ritmo simple.
M. C. Escher,
“Serpientes”, 1969
Diseño Árabe
La línea Mixta
Surge como el resultado de una unidad de curvas y rectas y es de fuerte actividad expresiva, de ritmo desenvuelto y vivaz.
Caligrafía china
Diseño
La línea Vertical
Si es delgada; parece dinámica, mística, ideal, sugiere simplicidad, firmeza y convicción.
Si es pesada y maciza, puede indicar rigidez como también iniciativa y fuerza de pensamiento.
A.Brizzi,
“Densidad 14”, 1930
A.Giacometti,
“Mujer de pie”, 1947
La línea Horizontal
Es la que más fácilmente puede ser recorrida por el ojo, quizás porque predomina en la naturaleza. El horizonte, un lago, la posición de reposo. Puede sugerir la idea de descanso, calma, tranquilidad, extensión, melancolía
y serenidad.
Op Art
Diseño Digital
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La línea Inclinada
Hacia adelante desde un punto: denota movimiento, decisión, voluntad y vida. Dirigida desde la izquierda hacia
arriba a la derecha: denota ascenso; al revés: descenso y caída.
U.Boccioni,
“La cuidad se levanta”, 1910
G.Ballá,
“Velocidad”
La línea Quebrada
Es la recta que sufre presiones direccionales opuestas y se transforma así en un ángulo.
Fotografía
M. Bencastro,
“Lineal 3”, 2002
La línea Multiangular
Es la suma de líneas quebradas y tiene como característica ser sumamente activa, y ser signo de contradicción,
espasmo y dolor.
Diseño
Diseño
La línea Homogénea
Es la que se presenta con igual grosor en todo su recorrido. Es una línea monótona, expresa constancia;
aparece en representaciones de arte de tipo religioso antiguo y en el arte moderno y contemporáneo. La línea
homogénea en el arte religioso permitió a los artistas expresar la distancia que querían marcar entre la representación objetiva y la divinidad; en el arte moderno, en la representación del pensamiento abstracto y el racional.
Mosaico árabe
M. C. Escher
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La línea Modulada
Es aquella que sufre modulaciones, engrosamientos y adelgazamientos paulatinos; expresa mayor fuerza
y robustez allí donde su estructura es más potente. Las modulaciones confieren siempre una sensación de elasticidad y movimiento más elegante y variado que la línea homogénea. Aparece con frecuencia cuando hay intenciones de marcar la tridimensionalidad de la forma a través del claroscuro, el pasaje de luz y sombra.
En escultura también la vemos como una intención de generar volumen.
Bajo relieve egipcio, con delicadas insinuaciones
lineales que sugieren el claroscuro
P. Gauguin, “Mujeres en Tahití”, 1891
V.Vasarely, “Cebras”, 1950
Línea modulada generando volumen
M. Caravaggio, “La incredulidad de Santo Tomás”, 1602
E. Iommi, “Formas continuas”, 1962
La línea Vibrada
Es aquella que se modula de acuerdo al sentimiento y la emoción del artista. Es sentida, nerviosa, expresa
fuerza y dinamismo; se la descubre en el expresionismo y en abstracciones donde la representación del sentimiento y la pasión son el móvil del artista.
V. Van Gogh.
“Autorretrato”, 1889
V. Van Gogh,
“Campo de trigo con cuervos”, 1890
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La línea puede ser:
Abierta, cuando no determina totalmente la forma.
Cerrada; cuando la cierra en su totalidad.
Abierta
Cerrada
El énfasis o engrosamiento de la línea acentúan su carácter y ritmo, pero descontrolado ese énfasis puede conducir a la percepción del plano, en consecuencia, se dice que la línea será tal hasta tanto el ojo diga que es una
línea y no un plano.
La organización en base a líneas o apoyada en ellas provoca espacios, ritmo, equilibrio estático, dinámico, sugerencia de planos y volúmenes; además, como todo elemento plástico, transmite una determinada carga expresiva, es por eso que se habla de líneas agresivas, dulces, calmas, melódicas, vibrantes, etc.
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