Música El barroco:

Música
El barroco: entre 1600 y 1750. Lo delimitan el estreno de la primera ópera y la muerte de Bach. Se inicia en
Italia con compositores como Albinoni o Vivaldi, y se difunde por toda Europa. Se caracteriza por la monodia
un sistema armónico, en el que el compositor piensa en una melodÃ−a.
El bajo continuo: Teóricos estudiaron la tonalidad, modalidad y la armonÃ−a. Se llegó a formular la
teorÃ−a de los afectos, que establecÃ−a las bases con las que representar en música las pasiones y los
sentimientos. Se da toda la importancia a las voces extremas. Suele ser interpretado por un instrumento
melódico.
El concierto para solista: forma instrumental para orquesta y un instrumento solista.
El concerto grosso: es el reflejo de los contrastes del Barroco, fue creado por Corelli para orquesta y un
pequeño grupo de solistas.
La suite barroca: es una sucesión de danzas para orquesta. La mayorÃ−a comienzan con una obertura. Son
de origen popular. En ocasiones van emparejadas y tienen un orden concreto.
El nacimiento de la ópera en Italia: el Barroco prefiere la monodia acompañada la teatralidad de la
cultura y el arte que propician el nacimiento de la ópera. La más importante es Orfeo de Monteverdi. Por su
gran éxito se construye el primer teatro público, al que se acudÃ−a pagando una entrada. La iglesia
prohibÃ−a que las mujeres actuasen, a los niños de buena voz se les castraba para evitar que la perdieran en
la adolescencia, existieron hasta principios del siglo XIX.
El nacimiento del ballet y la ópera en Francia: la ópera se extendió por Europa con una seria de
variantes. Donde la ópera italiana no tuvo éxito, todas las composiciones religiosas y profanas se
escribieron para la corte francesa. El creador de la ópera francesa fue Lully gracias al favor del rey, logró
todos los derechos exclusivos para las representaciones escénicas.
El coral y la cantata: formas vocales religiosas que se desarrollaron principalmente en Alemania. El sentir
religioso de la reforma y la rivalidad de los Estados impulsara las orquestas de cámara y las capillas
eclesiásticas.
El coral se inició con la Reforma luterana para popularizar el canto litúrgico, el órgano se usaba para
acompañar corales y ofrecer un resultado más potente.
La cantata es una obra creada para ser cantada con coros y acompañamiento instrumental. La cantata
alemana es religiosa y precede al sermón.
El oratorio y la Pasión: el oratorio es una forma musical vocal dramática donde no se actúa, los solistas
intervienen en el coro, la orquesta y un narrador. Bach compuso los oratorios de Navidad.
La Pasión es una especie de oratoria que describe la pasión de Jesucristo a partir de los textos
evangélicos.
La partitura: es una representación gráfica de una composición musical. Está formada por varias voces.
Partichelas: es la partitura que usa cada uno de los intérpretes de una orquesta.
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Johann Sebastián Bach: (1685- 1750) sintetizó lo mejor de los estilos francés e italiano con el
alemán. Compuso las pasiones más famosas la Pasión según San Juan y Pasión según San Mateo. Es
el gran genio de toda la cultura musical barroca.
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