Interculturalidad artística

“Didáctica introductoria.
introductoria. Situación
actual de las tendencias artísticas”
artísticas”
Interculturalidad artística
AUTOR: Juan Fº Martínez Gómez de Albacete.
DNI: 48494554-C
Concepto
El panorama actual, es complejo desde todos sus puntos de vista, debido a que
vivimos en un mundo, en una situación, en la que todo se interrelaciona con
todo; esto se denomina como confluencias, y están presentes más que nunca
en nuestra época, gracias a las novedosos procesos de la información y la
comunicación contemporánea. Es importante para el profesor de cualquier nivel
educativo, sobre todo para el destinado a la enseñanza secundaria obligatoria,
y lógicamente, centrándonos en la Educación Plástica y Visual, que se
introduzca al alumno en los conocimientos necesarios para comprender la
situación global de las relaciones, no solo personales, sino a cualquier ámbito.
Es de interés promover el ideal de un comportamiento crítico y consciente, en
el que el alumno sea promotor de sus intenciones, y esto solo es posible
mediante la asimilación y comprensión del panorama artístico actual
relacionado con la época en la que vive, es de decir, el Arte contemporáneo, el
cual es partícipe de esta situación, y por lo tanto debe ser elemento de estudio,
pero más bien de su situación, y para ello debemos valorar y trasmitir los
ideales de relaciones sociales, tecnológicas, económicas, culturales, etc. que
están sucediendo en nuestro panorama actual.
Este escrito, funcionaría como elemento introductorio de dicha situación,
mostrando los diferentes conceptos reales a los que se enfrenta, y se debe
enfrentar, el alumno diariamente, (elementos de la comunicación y percepción
visual); y a su vez proporcionaría la opción del debate abierto entre los nuevos
procesos que están siendo empleados por los artistas contemporáneos, que
amplían los conceptos anteriores de espacio, tiempo y materia en el arte y su
relación con el espectador.
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Contextualización. Situación provocada de interculturalidad artística
Arte.
(Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη).
1. amb. Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.
2. amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una
visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos
plásticos, lingüísticos o sonoros.
3. amb. Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien algo.
4. amb. Maña, astucia.
Contemporáneo, a.
(Del lat. contemporanĕus).
1. adj. Existente en el mismo tiempo que otra persona o cosa. U. t. c. s.
2. adj. Perteneciente o relativo al tiempo o época en que se vive.
3. adj. Perteneciente o relativo a la Edad Contemporánea.
Claras y discutibles definiciones individuales son lo que podemos
encontrar en los especialistas encargados de decir lo que son las cosas.
Decimos individuales porque bajo la palabra compuesta no se encuentran tales
definiciones en diccionarios. Así pasan los días y años, pareciendo que la
definición propia del “Arte Contemporáneo”, directamente no existe en cuanto a
una definición como las demás; esto ya de por sí, es un propio determinante de
la misma definición, es decir, como si la propia “no” definición del arte
Contemporáneo sea una característica existencial de su definición.
Entonces, si no se formula una definición, ni siquiera flexible, que no sea
(dada por supuesto) una introducción a la historia artística que nos lleve
cronológicamente, para comprender nuestro propio Arte actual; o una
afirmación rotunda e incuestionable de normas o “seis rasgos distintivos” que
descifran, como un manual, pócima o receta lo “que debe de tener” el Arte para
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conformarse como tal. ¿Cómo determinar el panorama artístico ante lo que se
debe o no hacer?, ante ¿si es o no es?, abordando tanto al común, como a los
especialistas. La propia necesidad de definirlo promueve la deconstrucción de
la significación, entendiendo que su propio debate sea originado abiertamente
por las manifestaciones de cualquier índole, quedando en una pobre cuestión
subjetiva, en la que intervienen cuestiones de gusto y estética, de moral y ética,
de experiencias vividas y de asimilación de nuestro entorno más personal y
cultural.
Este comienzo,
provocado conscientemente con cierto
carácter
inconformista e inadaptable, ya nos da una visión de lo que sucede en la
actualidad en relación con el entorno artístico, en la que las definiciones más
que nunca se entrelazan, se difuminan y en su totalidad se interrelacionan,
para poder llegar a entender algo. Cierto es, que dichas definiciones responden
para situarnos ante nuestro contexto, por un lado el Arte es definido como una
actividad humana, como algo habilidoso o virtuoso que expresa lo real o
imaginado mediante diversos recursos; que añadiendo que debe de existir,
pertenecer o
referenciarse en la época en la que vive, conformaría cierta
definición híbrida entre los dos palabras.
Esta hibridez obligada y ya notoria en las definiciones, es solo un detalle
que alude a la idea global de la situación artística. En este escrito solamente se
quiere intentar hacer comprender que ya desde un inicio no podemos
individualizar en la época en la que vivimos, y que es una marca distintiva
actual, la interrelación de las cosas y su entrecruzado entre los conceptos.
Llegados a este punto, y asimilando las indiferentes relaciones que suceden
continuamente, el arte no se excluye, es más, es partícipe de dicho momento
mediante la interdisciplinariedad. Esto no es “más” que un suceso originado por
la “aldea global” o globalización cultural, que promueve a grosso modo la
interrelación
de los límites, causando las recientes transformaciones
metodológicas y conceptuales en la creación y producción en el Arte
Contemporáneo, profundizando en las diversas manifestaciones culturales que
son debidas a la introducción de las nuevas tecnologías digitales y su relación
con el contexto científico y cultural.
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Así, nos encontramos ante un panorama en el que la interrelación y
confluencia
entre
diversas
materias,
dan
como
resultado
una
interdisciplinariedad, que nos conduce hacia la pretensión de una nueva praxis
que nos permite reformular nuevas relaciones posibles con nuestro mundo. El
“internacionalismo” o “globalización”, la “multiculturalidad”, la pérdida de la
propia “identidad cultural”, la “multiplicidad” de “racionalidades” específicas para
su “reconocimiento”, la “bidireccionalidad”, los “metas…”, la “hiperdialogación”,
etc… son lo que podemos englobar en las “perdidas o eliminación de las
diferencias”; en el sentido de lo establecido, para un nuevo conceptualismo vital
hacia la inadecuación establecida en sociedad.
El resultado son los artistas, (que) cada vez más, van percibiendo este
paradigma de confluencias que ha estado configurando la sociedad
contemporánea, en la cual las transformaciones de situación cultural que se
reflejan en las artes, evocan y revelan nuevos modos de trabajo y producción,
resultado de la conjunción entre arte y contextos. El uso de códigos, lenguajes,
procedimientos, técnicas, aplicaciones metodológicas de trabajo en la
naturaleza, conocimientos, manipulación de materias, etc, caracterizan
claramente la afirmación mundial de un arte de base multicultural, abalado por
artistas de diversas nacionalidades con visión de humanos del mundo y otros
que reivindican su situación en el mismo, acortando las distancias que la
historia a puesto, en donde se aborda la temática cultural desde diversas
perspectivas, en las que prima la reivindicación y en su contraria, la crítica de
tal situación.
Finalmente
todas
las
confluencias
e
influencias,
los
aportes
colaborativos, las conceptuaciones híbridas, las interacciones de sistemas y
lenguajes, etc, son algunos ejemplos que ayudan a ilustrar las maneras por las
cuales estos nuevos procesos están siendo empleados por los artistas
contemporáneos, que amplían los conceptos anteriores de espacio, tiempo y
materia en el arte y su relación con la naturaleza. Como una imposibilidad de
visionar el mundo desde una perspectiva estática y centralista, siendo tan solo
posible visionarlo atravesándolo en todas direcciones.
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Bibliografía
Referencias bibliográficas
-GUASH, Anna María: El arte último del siglo XX, Ed: Alianza Forma. Madrid.
2000-5
-CULLER, Jonathan: Sobre la Deconstrucción, Ed: Cátedra. 1882
-CAVARÍA, Javier: Artistas de lo Inmaterial, Ed: Arte-Hoy. Nerea.2002
Referencias tomadas de internet
-RAE. Real Academia Española/Diccionario de la Lengua Española, vigésima
segunda edición. [Consultas 20/06/09]. URL: http://www.rae.es/rae.html
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