Presentaci n del Comisario (Benjamin Weil)

En 2015 la Fundación Botín celebra la XXI
práctica artística que contemplaba la
edición de Itinerarios, un escaparate anual que
participación del espectador como un
expone los trabajos de los beneficiarios de las
elemento clave para crear significado. Pensada
Becas de Artes Plásticas de la Fundación. Este
para implicar al visitante, la obra se concebía
año la muestra presenta obras de nueve artistas,
como entorno, como instalación, un enfoque en
cinco de ellos españoles, y cuatro procedentes
el que los artistas de hoy profundizan,
de otros países: Cuba, Portugal, Estados
reflexionando al hacerlo sobre el efecto de la
Unidos y Venezuela. Algunos de esos creadores
interactividad como elemento clave en la
viven entre dos o más lugares, y la mayoría de
cultura contemporánea. Un concepto, ese de la
ellos —si no todos— lleva ese estilo nómada de
interfaz, que impregna la investigación formal
vida que caracteriza hoy a tantos y tantos
de estos artistas y conforma su interés en
artistas y profesionales del mundo del arte.
producir unas obras de arte «abiertas», que
pueden ser formalmente inestables e ir
Es habitual que Itinerarios se haga eco del
evolucionando con el transcurso del tiempo.
estado actual de las artes, funcionando como
Pero además, les permite embarcarse en una
una instantánea de las tendencias que
investigación conceptual iniciada hace ya
predominan en un momento dado, lo que
décadas, que tiende a cuestionar la idea de la
podría deberse a la especificidad de una beca
obra de arte como producto y pone de
que aspira ante todo a promover ambiciosos
manifiesto que la forma acabada esconde, de
proyectos de investigación que, por lo general,
algún modo, el proceso intelectual y físico de
acaban suponiendo un importante punto de
su producción.
inflexión en la trayectoria de los becados. De
ahí el carácter experimental de muchos de los
Pero esas formas artísticas más fluidas pueden
proyectos y ese cierto grado de libertad formal
asimismo reflejar la compresión del tiempo, un
que descubrimos en los montajes expuestos.
producto que se vuelve cada vez más precioso
En la presente edición detectamos un interés
conforme se intensifica nuestra exposición al
especial en explorar la idea del objeto artístico
flujo constante de información a que nos
como interfaz.
vemos sometidos, y que exige de nosotros
mayores capacidades de procesamiento para
Nuestro entorno vital responde, cada vez más,
asimilar la complejidad de nuestro entorno. Se
a nuestra presencia, exigiendo de nosotros una
trata de un fenómeno que ha afectado al
aportación activa. Nuestra rutina diaria
proceso creativo en la misma medida que al
incorpora un número cada vez más abundante
resto de las actividades humanas. Para
de dispositivos interactivos y sistemas de
ilustrarlo, podría servirnos, a modo de metáfora,
feedback. Hace dos décadas se acuñó el
el concepto de «tiempo de procesamiento»:
término estética relacional para describir una
hasta hace poco, la gestión informática de
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flujos de datos grandes y complejos (por
en esta última entrega de Itinerarios, en la que
ejemplo, cálculos o documentos de vídeo)
los artistas combinan libremente elementos
precisaba de ese «tiempo de procesamiento»
procedentes de diversos medios —pintura,
para completar su tarea. Poco a poco, la mayor
escultura, fotografía, vídeo y performance—
potencia de las máquinas ha hecho
para crear unas estructuras narrativas híbridas
desaparecer ese momento de latencia y en la
o de múltiples capas. Esa combinación de
actualidad el procesamiento informático se ha
elementos es precisamente la responsable de
convertido en una velocidad de referencia, una
generar en la exposición una estructura abierta
nueva medida de precisión. Se diría que es
que el visitante activa al asociar mentalmente
ahora la mente humana la que necesita
sus componentes, con frecuencia poniéndolos
ajustarse a esas nuevas condiciones, con el
en relación con el espacio que ocupan, con lo
enorme reto que ello supone.
que la arquitectura del espacio se constituye
en parte integrante de la propuesta artística. La
Y aunque la exposición artística podría ser uno
condición formal de la obra puede asimismo
de los pocos espacios que quedan para la
evolucionar con el paso del tiempo, por
reflexión y la contemplación, los artistas
ejemplo, al «activarse» mediante la
continúan haciendo frente al nuevo estado de
performance.
la cultura con trabajos que pueden adoptar la
forma de documentos –textos, imágenes,
Las similitudes en las preocupaciones
reliquias— ofrecidos para consulta, convirtiendo
expresadas por los artistas participantes en la
al visitante en una suerte de investigador que
edición número veintiuno de Itinerarios tienen
extrae sus propias conclusiones al procesar los
como contrapunto la diferencia de
elementos expuestos, en un proceso que hace
aproximaciones y tácticas empleadas por cada
pensar en el científico que publica
uno de ellos. Juntos ofrecen una perspectiva
regularmente en revistas o en ponencias de
muy rica de la práctica artística contemporánea
congresos el estado de su trabajo sin
de una nueva generación.
interrumpir su tarea de laboratorio. Ese formato
documental/instalativo refleja las reflexiones y
Fundación Botín
las huellas de un proceso continuado de
Marzo 2015
pensamiento que se nos antoja difícil de
plasmar en algo fijo: una forma que sugiere un
cambio constante muy parecido al del mundo
que habitamos.
El concepto formal de ensamblaje podría
asimismo definir gran parte de la obra expuesta
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