“Haber podido enfrentar los desafíos en un grupo de trabajo

NOVIEMBRE 2009
PROYECTO ESCÉNICO I. CÁTEDRA GUSTAVO SCHRAIER
“Haber podido enfrentar los desafíos en un grupo de
trabajo heterogéneo es absolutamente gratificante”
Expresó Emilia Escaris Pazos, estudiante de la Licenciatura en Dirección Teatral de la Facultad
El 3 de agosto, los estudiantes de cuarto año de las Licenciaturas en
Diseño de Espectáculos (Escenografía y Vestuario) y Dirección Teatral de la
Facultad de Diseño y Comunicación presentaron en El Camarín de las Musas
un work in progress a partir del texto de William Shakespeare Ricardo III.
Estos espectáculos deliberadamente inacabados atravesaron todas las
instancias de un proceso de producción escénica desde la concepción,
los diseños y las realizaciones hasta la confrontación con el público en
la cátedra Proyecto Escénico I del profesor Gustavo Schraier.
El duque de Gloucester
Las estudiantes Sofía Moreno Cagnolo, Ximena Gutiérrez, Paula Galván y Emilia Escaris
Pazos, presentaron El Duque de Gloucester,
basado en las primeras escenas de Ricardo III.
La idea de puesta pivoteó sobre el personaje de
Ricardo y sus “mujeres”, el erotismo del poder y
la capacidad inigualable de Ricardo para invertir
las situaciones que le son adversas. Nos cuenta
la directora Emilia Escaris Pazos: “El proceso
de diseño del espectáculo fue respetado en lo
conceptual desde el primer al último momento.
Siempre se supo que sería un cementerio el lugar
de la acción, que los personajes estarían en escena
(de espaldas antes de su entrada) lo cual plantea
dos ideas que se trabajaron la presencia (física) y
la negación de la realidad (psicológica). Todos los
personajes oían, veían y eran testigos de todo. Sin
embargo tardaban en recuperar la conciencia de lo
visto y oído, lo cual provocaba un descubrimiento
tardío (en los personajes femeninos) que le daba
ventaja al personaje de Ricardo e impunidad”. Por
otra parte, la puesta se basó fundamentalmente
en el trabajo con los actores. Al respecto, cuenta
Emilia: “Haber podido enfrentar los desafíos en un
grupo de trabajo heterogéneo es absolutamente
gratificante. Tratamos de plantear una visión en
el trabajo y haber sido testigo de los cambios y
evoluciones de los actores como parte del proceso
de búsqueda y aproximación de los personajes fue
muy placentero”. Otro de los puntos fuertes de la
propuesta escénica fue el diseño sonoro, el mismo
fue en vivo y respondía a “una idea de lo ritual,
representado en la percusión de la caja (flamenca)
que acentuaba ciertos momentos dramáticos y
de tensión. El canto (originalmente gregoriano), se
eligió de manera más melódico, ya que precisaba
lo emocional, la voz interior de Ana, su entrada,
su duelo ante el asesinato de su marido y el rey,
que reflejaba una contradicción entre la pena y la
ira traducidas en dolor”. El Epílogo
Por su parte, las alumnas Alejandra Gargiulo,
María José Moreno y Dalia Kluger, trabajaron
una concepción de puesta con un tinte expresionista donde la mirada sobre Ricardo se planteaba
distorsionada. Los rostros de los personajes
deformados por un maquillaje que acentuaba lo
bufonesco, un vestuario animalizado, materializado
con harapos, pieles, texturas y color que hacían
foco en el fragmento. La corona y el trono como
símbolos de poder atraían sobre sí el peso de lo
espacial y la composición escénica minimalista. Los
cuerpos de los actores, sus ritmos y un concepto
sonoro del orden de lo ritual acompañaban la propuesta. Nos cuenta Dalia Kluger, la escenógrafa del
grupo: “En todos los ensayos a los que asistí noté
siempre muy buena onda, predisposición al trabajo
y laburo en equipo. Y creo que eso se notó el día
de la muestra. La concepción del espectáculo, si
bien fue virando, mantuvo una intencionalidad: algunas formas, colores, modos y texturas estuvieron
siempre; otras fueron surgiendo, y otras se fueron
potenciando con el paso del tiempo y los ensayos,
pero nada se apartó de la esencia”. Alejandra Gargiulo, quien estuvo a cargo de la dirección cuenta:
“El epílogo, fue armado a partir de la obra Ricardo
III, en mi caso como directora, es la primera vez que
trabajo sobre un texto clásico. Después de varias
charlas con mis compañeras de equipo acerca de
lo que íbamos a hacer, surgió la dramaturgia de la
escena. El trabajo con los actores fue una experiencia realmente rica y placentera; respondieron
muy bien a las pautas de la puesta en escena que
orienta a cada personaje en un submundo, donde
tanto los movimientos como la palabra tienen un
peso importante dentro de la acción. La dificultad
mayor, fue poder lograr un buen equilibrio de los
cuatro personajes, aunque la escena es llevada
adelante por el personaje de Ricardo, los otros tres
sostienen la acción dramática. Desde mi trabajo
como directora, puse mucha atención en el tema
de la palabra; si bien es una adaptación de la obra
original, los textos pertenecen a Shakespeare, y
algo que realmente me preocupaba era el buen
funcionamiento de los mismos. Cuando estaba
trabajando con la adaptación del texto, sabía que el
espacio sonoro jugaba un rol importante. La escena
comienza en silencio, oscuro, sólo se escuchan
respiraciones y luego unos pasos que marcan un
cierto ritmo, que es la entrada de Ricardo III. Por
otra parte, en la mitad de la escena, cuando se
provoca el quiebre dramático de la acción, utilicé
una banda sonora, que acompaña en una suerte
de in crescendo, hasta el desenlace. La repuesta
del público fue muy buena, sobre todo los comentarios de personas que no son del ambiente teatral,
y que no conocían la obra; fueron gratificantes sus
palabras porque recibieron directamente lo que
estábamos trasmitiendo, sin un análisis intelectual
de lo acontecido. Un hecho teatral puro.”
A.Vi.F (Asociación Villanos Famosos)
Las estudiantes Carla Altarelli, Florencia
Lovaglio y Emilce Puyada trabajaron desde
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el humor. Ricardo III es trasladado al siglo XX y
forma parte de un grupo de autoayuda en donde
los personajes villanos de Shakespeare se reúnen
para hacer catarsis de su maldad. El delirio se
hace presente en esta propuesta en donde cada
uno de los personajes tiene su momento de
gloria y la ironía regula las relaciones entre ellos.
Dice Carla Altarelli: “El trabajo con los actores fue
totalmente positivo, además de que actuaban
muy bien, siempre tuvieron predisposición para
todo y brindaban opiniones para que el personaje
de cada uno fuera más enriquecedor a medida
que iban pasando los ensayos. Por suerte, todos
nos fuimos conociendo de a poco y armamos un
lindo grupo de trabajo”. La propuesta temporal fue
trabajada a través del diseño de vestuario a cargo
de Carla Altarelli y Florencia Lovaglio y también del
recurso sonoro: “Sólo utilizamos un Winko con
música de Louis Armstrong como fondo durante
todo el tiempo que duró la obra. Más que nada
FICHAS TÉCNICAS. El duque de Gloucester (1 y 2) Ricardo: Marcelo Tubio • Lady Ana: Rosaura López De Cea • Margarita: Nora Zulma Mercado Isabel:
Emilia Escaris Pazos • Vestuario, asistencia, iluminación, producción: Sofía Moreno Cagnolo • Vestuario, asistencia, producción: Ximena Gutiérrez • Escenografía, utilería, sonido, producción: Paula Galván • Asistente de escenografía: Nadia Olives • Adaptación, dirección, gestión, producción: Emilia Escaris
Pazos. El Epílogo (3 y 4) Ricardo: Gerardo González • Lady Anne: Florencia Seggiaro • Clarence: José Brutti • Buckingham: Ricardo Villan • Adaptación:
Alejandra Gargiulo, María José Moreno, Dalia Kluger • Dirección: Alejandra Gargiulo • Diseño de escenografía: Dalia Kluger • Diseño de vestuario: María
José Moreno • Diseño de Luces: Alejandra Gargiulo, María José Moreno, Dalia Kluger • Producción general y puesta en escena: Alejandra Gargiulo, María
José Moreno, Dalia Kluger. A.Vi.F (Asociación Villanos Famosos) (5 y 6) Ricardo III: Alberto Mosquera • Yago: Marcelo Aruj • Guillermo: Juan Minujen
• Reina Margarita: María Mercedes Lando • Lady Macbeth: María Sol Bisogno • Diseño de Escenografía, Vestuario, Iluminación y Maquillaje: Carla Altarelli
y Florencia Lovaglio • Adaptación y Dirección General: Emilce Puyada • Producción General: Emilce Puyada, Carla Altarelli y Florencia Lovaglio.
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para darle al ambiente cierto clima de "terapia de
grupo" que invitaba a los concurrentes a sentirse
cómodos”. Es interesante también tener en cuenta
la recepción del público ya que se trataba de una
propuesta riesgosa. Nos cuentan las estudiantes
al respecto: “La reacción del público fue excelente. Más allá de que nosotros en los ensayos
nos tentábamos mucho con las partes que eran
graciosas, teníamos miedo que en la gente no
causara la misma sensación. Pero cuando empezó
la obra y escuchamos a la gente reír ya nos quedamos tranquilos de que estaba causando una buena
impresión hacia el público. Es una gran satisfacción
saber que la gente se divirtió y la disfrutó tanto
como lo hicimos nosotros”. (Andrea Pontoriero)
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