Apunte # 2 - scallan + murias

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RECURSOS TÉCNICOS Y EXPRESIVOS EN LA IMAGEN FOTOGRÁFICA o AUDIOVISUAL
Tomar una cámara es tomar una decisión…
Dentro de la composición de imagen existe una serie de recursos técnicos para lograr distintos
efectos en la percepción de los espectadores. Estos elementos se corresponden a la manera en
que se codifica o “escribe” el discurso audiovisual, y que no sólo tiene que ver con la estética de su
construcción, sino con su intención. Detrás de cada elemento que se usa hay una significación, y
el “perceptor” la puede interpretar consciente o inconscientemente.
Estos elementos podrían ser el a,b,c del lenguaje audiovisual, sin embargo son sólo un pequeño
acercamiento a sus posibles significaciones; significaciones que pueden variar de acuerdo con el
orden y el manejo que el realizador tenga en cada producción.
Resulta esencial entender que “El lenguaje cinematográfico unifica estas apreciaciones a través de
las miradas que establece sobre los sitios; los integra en conceptos únicos, pues vuelve al
espectador un partícipe activo de los hechos, bien como usuario normal o víctima, así sea testigo
ocasional, como visitante favorecido o agredido por los lugares”.
(Medellín, V.; Fabio, E. Cómo hacer televisión, cine y video. Bogotá. Paulinas. 2005)
Una realidad concreta puede proponer connotaciones muy diversas si se manejan y combinan
adecuadamente los siguientes recursos
Profesor: Santiago Scallan | Carrera: Tecnicatura Superior en Publicidad | Cátedra: Producción Audiovisual | 2011 | ISFDyT Nº 93
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El Plano
Los planos se construyen de acuerdo a la porción de “realidad” que decidamos capturar con la
cámara. El efecto es el de un virtual acercamiento o alejamiento a esa realidad.
Los llamados PLANOS LARGOS generan (en el espectador) una sensación de observador
omnisciente y de tener el pleno dominio de la realidad circundante. Generalmente se utilizan para
mostrar contextos.
Dentro de este conjunto se encuentran el gran plano general (GPG), en donde se observa la
mayor cantidad de contexto posible. Algunos de ellos se consiguen haciendo las tomas desde
grandes alturas o lejanías. También es el adecuado para tomar imágenes de grupos.
El plano general (PG), en donde se observa un objeto o una persona claramente, pero sigue
predominando el contexto en el que se halla.
Y por último, el plano entero (PE) en donde la persona o el objeto entero es la que domina en el
plano.
En cambio, los PLANOS MEDIOS son utilizados para mostrar situaciones del personaje.
Entre ellos encontramos el plano medio (PM) que abarca hasta la mitad de la persona y el plano
americano (PA) que expone ¾ partes del cuerpo, es decir desde la cabeza hasta las rodillas.
Finalmente, si acercamos aún más el objetivo o cerramos la porción de la realidad que queremos
registrar, vamos a conseguir toda la variante de PLANOS CORTOS. Ellos se utilizan para mostrar
emociones o hacer resaltar detalles en particular.
Dentro de los planos cortos, el “más largo”, es el llamado primer plano (PP), en donde se tiene un
dominio total de la cabeza incluso hasta los hombros. Este es el clásico recorte que se realiza en
los bustos escultóricos.
Por último, si nos acercamos más al sujeto estaremos en presencia del primerísimo primer
plano (PPP) en donde se toma un recorte cercano de la cara. Cuando se acerca a elementos del
rostro como ojos, nariz, boca u oreja, se lo llama PPP de ojo, nariz, etc.
El plano detalle (PD) es el que se usa para la toma de detalles de objetos y no de rostros. Una
mancha, una mano que disca el teléfono o realiza una acción en particular, un picaporte que gira,
se consigue con estos planos.
El ángulo
Si tenemos en cuenta que la lente de la cámara será el ojo del espectador, otro criterio a observar
es el ángulo en el que colocamos la cámara respecto del sujeto.
El modo más corriente, es decir en un ángulo de 0º, se llama angulación normal.
Si se toma a una persona u objeto desde abajo y con la lente hacia arriba generará un efecto de
agrandamiento de ese objeto o persona. Esta forma de crear el plano se denomina contrapicada.
La angulación contrapicada a 90º recibe el nombre de plano nadir.
Por el contrario, si la cámara “mira hacia abajo”, el espectador se sentirá en superioridad respecto
de las personas u objetos registrados porque aparecerán empequeñecidos. Esta angulación se
denomina picada. La angulación picada a 90º también recibe un nombre en particular: plano
cenit.
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La Luz
Recordemos que La luz es un elemento primordial en la composición de la imagen fotográfica. Por
evidente que parezca, sin luz no hay fotografía posible. Nos hemos encontrado numerosas veces
con casos de imágenes registradas que presentan un “grano” en su apariencia fruto de la falta de
luz.
Según su naturaleza encontramos la luz Natural proveniente del sol o la luna y la Artificial en
donde la fuente lumínica proviene de una luz de naturaleza comúnmente eléctrica (luz fría o luz
cálida)
La luz puede iluminar la toma general, considerando esta situación como luz ambiente o incidir
parcialmente en los objetos o sujetos, luz direccional.
Según la dirección podemos componer imágenes con luz frontal o lateral en donde los objetos y
las personas serán iluminados desde estas direcciones.
Si la luz proviene “desde arriba” a 90º tendremos una iluminación cenital y por el contrario si la luz
se emite desde el piso se denomina de base al igual que las angulaciones.
Si la luz se proyecta desde atrás, es decir componemos con una contraluz, hay que recordar que
de la figura sólo se verán los contornos puesto que el frente quedará a oscuras por el contraste
lumínico.
Dentro de las infinitas posibilidades de creación que nos permite la variación de la luz existe una
muy utilizada que es el claroscuro. Esta composición, que consta de dejar varias zonas de la
imagen muy iluminadas y algunas en neta sombra, genera un efecto dramático interesante.
La velocidad
Cuando tomamos objetos en movimiento, autos, atletas, carreras... aparece una nueva variable a
considerar y es la velocidad del obturador de la cámara que es la cortinilla que se abre para
permitir el ingreso de la luz al fondo de la cámara. Evidentemente, esta realidad afecta
primordialmente a la toma estática, es decir a la fotografía.
Podemos tomar decisiones acerca de este factor. Nuestras fotos pueden salir “movidas” con fines
expresivos o artísticos.
Al elegir una velocidad lenta en el obturador podremos ver la “multiplicación” que genera el
movimiento...
Por el contrario, si optamos por una velocidad rápida en la obturación, la cámara “congelará” la
imagen en una toma estática y nítida.
El Foco
Dentro de la pieza fotográfica veremos en la mayoría de los casos que una zona aparece nítida y
otra fuera de foco. A la porción de la imagen que aparece enfocada se le denomina profundidad
de campo.
El manejo del foco también constituye un recurso de alto valor significante y que sin embargo es
de los menos tenidos en cuenta por los fotógrafos no profesionales.
Veamos un ejemplo de implementación: cuando fotografiamos un objeto o una persona puede
suceder que el entorno “contamine” a nuestro protagonista y no aporte elementos de valor a la
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composición. En este caso conviene que aparezca desenfocado con lo que se jerarquizará el
sujeto de la acción con la profundidad de campo reducida. Por el contrario, en el caso de querer
lograr un registro de un espacio vasto necesitamos una profundidad de campo amplia.
Este parámetro puede utilizarse únicamente si tenemos una cámara que permita la manipulación
de la velocidad de obturación y de la apertura de diafragma ya que de su combinación resulta este
efecto.
De la obturación ya hemos hablado, el diafragma hace el mismo trabajo que la pupila en el ojo. El
fenómeno de la visión puede darse porque la luz ingresa al fondo del globo ocular a través de la
pupila. De manera análoga, el fenómeno de la fotografía puede aparecer porque la luz ingresa al
fondo de una cámara oscura (“fotografía”= luz graficada) a través del diafragma que es un orificio
que permite que la película o célula fotosensible que se encuentra en el interior de la cámara
quede expuesta a la luz.
Tener en cuenta estos recursos a la hora de componer permitirá materializar nuestra mirada en las
producciones.
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