expresionismo y surrealismo - arteyestetica-b

Expresionismo
SURREALISMO
Los artistas, tanto en Francia como en Alemania, compartieron el
interés por el arte de los pueblos primitivos. Ello había motivado
las estancias de Gauguin en Bretaña y las islas polinesias de
Tahití y Dominica; Vlaminck afirmaba ser uno de los primeros
artistas europeos en descubrir la escultura africana. En Alemania, un grupo de jóvenes artistas conocido como Die Brücke (El
puente) visitaban regularmente el Museo Etnológico de Dresde
y, como los fauvistas, se inspiraron en la energía y la fortaleza
del arte indígena. Entre sus miembros destacan Ernst Ludwig
Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff y Emil Nolde. Conocidos también como los expresionistas alemanes, desarrollaron
un estilo simplificador, que compartía algunas premisas con el
fauvismo pero con los añadidos de la crítica a la burguesía del
Angst o miedo existencial. Un segundo grupo de artistas, Der
Blaue Reiter (El jinete azul), apareció en Munich en 1911 con los
pintores Wassily Kandinsky (un emigrante ruso) y Franz Marc.
También inspirados por el arte primitivo, el fauvismo y el arte
popular, su expresionismo perdió el contenido figurativo y evolucionó hacia la pintura abstracta.
La actitud irracionalista del movimiento dadá derivó hacia un
intento de mayor envergadura. André Breton aseguraba que la
situación histórica de postguerra, exigía un arte nuevo que se
esforzara por indagar en lo más profundo del ser humano.
Bretón había contactado con las doctrinas de Freud, fundador
del psicoanálisis, y entendió que la palabra escrita descurre tan
de prisa como el pensamiento y que las ensoñaciones y asociaciones verbales automáticas podían ser métodos de creación
artística.
El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de
los fenómenos subconscientes. Este sector recóndito del ser
humano se considera apto para el análisis artístico. Breton
intenta descubrir las profundidades del espíritu. Así lo pone de
relieve en suPrimer Manifiesto del Surrealismo (1924): "Creo en
el encuentro futuro de esos dos estados, en apariencia tan contradictorios, como son el sueño y la realidad, en una especie de
realidad absoluta, de surrealidad". El Surrealismo no sólo afectó
al mundo de la pintura, sino también al cine, la fotografía, el
teatro, la poesía... . El resultado es un mundo aparentemente
absurdo, alógico, en el que los fenómenos del subconsciente
escapan al dominio de la razón.
Representantes:
Goya, El sueño de la razón produce monstruos.
Salvador Dalí ha sido el más destacado excéntrico en sus
hechos, dichos automáticos, escritos y por supuesto obra. La
relación de artistas que se mueven dentro del surrealismo es
extensa: Duchamp, Max Ernst, Marc Chagall, Giorgio de Chirico,
René Magritte, Yves Tanguy, Paul Delvaux.
Expresionismo
abstracto
Ciertos artistas estadounidenses, que habían sido realistas en la
década de 1930, se unieron a un nuevo movimiento aparecido
en las décadas siguientes con el nombre de expresionismo
abstracto. La presencia de numerosos surrealistas europeos en
Estados Unidos durante la II Guerra Mundial fue decisiva en la
evolución de este movimiento. Los artistas estadounidenses
tomaron de éstos su interés por el subconsciente, el simbolismo
y la mitología. Influidos a su vez por la técnica surrealista del
automatismo, estos pintores empezaron a producir obras totalmente espontáneas en las que el proceso pictórico por sí mismo
se convertía en el tema primordial de la obra. Jackson Pollock, la
figura más representativa de esta tendencia, utilizaba la técnica
del dripping (goteo de pintura sobre la tela puesta en el suelo),
corriendo con sus botes de pintura alrededor del lienzo. Otros
artistas que compartieron la aproximación de Pollock fueron
Willem de Kooning, Franz
Kline, Hans Hofmann y Robert Motherwell. Esta corriente, conocida con el nombre de Action Painting, fue una de las dos
grandes tendencias del expresionismo abstracto; la otra,
denominada en ocasiones matierismo, fue la pintura a base de
campos de color, en la que los artistas representaban vastas
superficies monocromas sutilmente moduladas. Entre los seguidores de esta técnica destacaron Mark Rothko, Barnett
Newman, Clyfford Still y Morris Louis. El expresionismo abstracto
se desarrolló en Europa bajo el término informalismo, y entre sus
artistas más destacados se encuentran el francés Jean Dubuffet
y los españoles Antoni Tàpies y Manuel Millares, entre otros.
Para algunos grandes maestros el surrealismo fue solamente
una fase como para Joan Miró, el que en su etapa de grafismo
infantiles se acerca al monigote. El Surrealismo fue una vía de
escape para muchos artistas de los más diversos ámbitos, cabe
citar a una Frida Kalho.
Los maestros del Surrealismo supieron poner a presión la
"gran libertad de espíritu" que Breton consideraba básica para
hacer estallar la imaginación. ¿Acaso Goya no se había acercado ya a este plateamiento?.
Características generales:
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Animación de lo inanimado
Metamorfosis
Aislamiento de fragmentos anatómicos
Máquinas fantásticas
Elementos incongruentes
Perspectivas vacías
Evocación del caos
El sexo y lo erótico se trata de modo lúbrico
Autómatas
Espasmos
Líbido del inconsciente
Relaciones entre desnudos y maquinaria