Obras Postimpresionistas [Modo de compatibilidad]

Para preparar el examen podéis usar los apuntes que habéis tomado en
clase, aunque algunos compañeros han enviado su comentario y lo he
añadido. De las demás solo pongo el nombre y el autor.
VISIÓN DESPUÉS DEL SERMÓN. PAUL GAUGUIN.
DOS MUJERES TAHITIANAS,
1899, Paul Gauguin.
Es un cuadro postimpresionista.
Color plano.
No se aprecia volumen ni
profundidad.
Posiblemente sea ésta una de las
imágenes más bellas entre las
pintadas por Gauguin durante su
estancia en Tahití. Los hermosos
rostros están perfectamente
dibujados - realizando para ello
varios dibujos y xilografías
preparatorias - incluso ambas figuras
no resultan tan planas como otras de
estos momentos, colocando la mano
que sujeta la bandeja en escorzo, al
igual que la cabeza de la joven de la
derecha. La gama cromática utilizada
resulta muy llamativa al realzar el
ocre y la piel tostada de las
muchachas con el color rojo de las
flores, el azul del vestido o el verde
del fondo.
La mujer maorí resulta un ser
singular, pueril y majestuoso,
escultural en sus raros instantes de
inmovilidad, de ojos muy cándidos y
muy agudo.
IVÁN MUÑOZ GAVILÁN 4ºD
¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿A donde vamos? (Gaugin).
Es un oleo sobre lienzo. Pertenece al postimpresionismo.
El autor utiliza una pincelada espesa, limpia y continua.
Los colores son muy importantes. Hay mucha variedad de tonos y colores. El paisaje es azul y verdes
veronés donde destacan las figuras desnudas de un intenso color naranja. Utiliza colores planos, sin
matices, las figuras están delimitadas mediante trazos oscuros y curvas. Son figuras planas y sin
modelado.
La obra no tiene perspectiva, lo que da sensación de profundidad al cuadro es la disposición de las 12
figuras en distintos planos. El lienzo hay que leerlo de derecha a izquierda.
Al autor intenta plasmar un paraíso soñado, un paisaje edénico donde se escenifican varias etapas de la
vida; la inocencia de la infancia, el desarrollo de la madurez, la religiosidad y el paso final de la vejez
que lleva a la muerte.
Los dos ángulos superiores del lienzo son de color amarillo cromo, en el ángulo superior izquierdo
podemos ver el título del cuadro y en el ángulo superior derecho el nombre del autor.
En la parte inferior derecha podemos ver la figura podemos ver la figura de un recién nacido,
dormido sobre el prado, junto a tres mujeres. Esta escena representa el comienzo de la vida.
Dos figuras vestidas de rojo se confían sus pensamientos. Una figura enorme sentada mira estas
dos personas y rompe la perspectiva.
En el centro destaca una figura vertical de un joven cogiendo un fruto del árbol. Esta figura
representa el momento en el que según la biblia Adán coge el fruto prohibido del árbol de la
sabiduría.
Al fondo y a la izquierda se encuentra el ídolo, de color azul, con los brazos levantados, representa
la religiosidad que nos vincula al más allá. Es la estatua del ídolo Hina.
En el plano del frontal se encuentra un niño comiendo fruta y con animales a su alrededor.
En el extremo izquierdo se encuentra la figura de una anciana que representa el paso final de la
vejez que lleva a la muerte y cierra todo el círculo simbólico.
Toda la escena se desarrolla en un bosque junto a un riachuelo a la sombra de los árboles. Es la isla
de Tahití donde llegó Gaugin huyendo de la nueva sociedad europea que apareció tras la
revolución industrial. Gaugin prefiere un mundo primitivo, donde el hombre conserve su bondad
natural y su inocencia al estar alejado de la civilización.
Hecho por CRISTINA MUÑOZ MONTOYA
AUTORRETRATO.
VINCENT VAN GOGH
Es una obra postimpresionista .
Utiliza la técnica oleo sobre
lienzo. Usa los colores frios
como el azul y el celeste en el
traje traen una sensaciión de
melancolía y pena, el tono
verde en su piel, es un tono
verdoso enfermizo y hay unas
ondulaciones que simbolizan la
locura. Y también destaca el
rojizo de su cabello. Los ojos
constituyen un aspecto
revelador ya que los círculos
negros están rodeados de
densas líneas de pintura
amarilla brillante, que otorga
una mirada contemplativa, o tal
vez triste.
Por Tatiana Nicula.
LA CATEDRAL. VINCENT VAN GOGH
Sara Plasencia
Es un cuadro pintado al óleo sobre lienzo del pinto
Van Gogh. Las luces nocturnas siempre llamaron su
atención. En este cuadro, de nuevo recurre a las
luces nocturnas, teniendo como protagonista una
pequeña iglesia gótica, que adquiere por el efecto de
luz que da una sorprende sensación fantasmagórica.
Se preocupa por captar la sombra de la construcción.
apreciándose claramente tanto en el sendero como
en el césped, al tomar un tono más oscuro. La
pincelada del artista es cada ve más personal. Esos
pequeños toques de color, que se aprecian con
facilidad en el lienzo y otorgan mayor ritmo a la
composición, son único en el mundo. Por el
contrario, las líneas de los contornos están muy
marcadas. La zona del cielo tiene mayor planitud,
empleando una pincelada a base de espirales,
destacando la intensidad del colorido. Precisamente
los tonos que utiliza Van Gogh también son muy
personales. Las malvas, verdes, amarillos y blancos
caracterizaban buena parte de su producción,
añadiendo pequeñas superficies de color naranja,
para aludir a los colores complementarios. La figura
de la mujer que camina por el sendero proporciona
mayor vitalidad y realismo a la escena.
NOCHE ESTRELLADA. VINCENT VAN GOGH
CAFÉ NOCTURNO. VINCENT VAN GOGH.
Jugadores de cartas. Paul Cézanne
Es oleo sobre lienzo. Es
posimpresionista. Las fuentes de
inspiración empleadas por Cézanne
posiblemente fueran los jugadores de
cartas pintados por Le Nain y Chardin.
Los dos hombres se sientan cada uno en
un lado de la pequeña mesa sobre la que
apoyan los codos, hombres por su
expresión se nota que están
concentrados en el juego. Una alta
botella nos da paso hacia la cristalera
del fondo, por la que se intuye un
abocetado paisaje, gracias a esta
botella ya que su reflejo es blanco y
también las demás sombras del dibujo
podemos contemplar que la iluminación
es artificial.
El protagonista del lienzo es el color que inunda todos los rincones de la tela. El hombre de la derecha
viste una chaqueta de tonalidades grises amarillentas que tiene su continuidad en el pantalón de su
compañero, vestido éste con una chaqueta de tonalidades malvas que se mezclan con diversos colores.
El fondo se obtiene gracias a una mezcla de tonos aunque abunden los rojizos, en sintonía con la mesa
y el mantel. La aplicación del color se realiza a base de fluidas pinceladas, elementos que se
identifican en el cubismo.
En este trabajo lo más importante es el volumen y la forma sobre la luz, obteniendo ese volumen
gracias al color en estado puro.
Hecho por Adrian Sanchez
PAUL CÉZANNE. GRANDES BAÑISTAS
Bodegón con manzanas
y naranjas.
Paul Cezanne.
Hecho por Carmen
Vicente.
Post impresionismo.
Cezanne se especializara en
paisajes y bodegones. Aquí
encontramos el nuevo
concepto de pintura que
crea el maestro de
Provenza, el pintor debe
buscar la esfera, el cono y el
cilindro en la naturaleza.
Aplicando el color como sistema de modelado "la forma alcanza solo su plenitud cuando el color posee
su mayor riqueza ". Las esferas de manzanas y naranjas se distribuyen por el conjunto rodeadas de
diferentes telas en las que se aplican las tonalidades. En la iluminación empleada aun existe un punto de
conexión con el impresionismo . Otra característica del cuadro es el tratamiento de la perspectiva, que
rompe totalmente con las normas tradicionales. Se puede ver en el cuadro que algunos objetos
presentan una doble visión perspectiva. Se considera a Cezanne el percusor del cubismo.