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EL RENACIMIENTO
ENRIQUE HERNANDEZ
ARTE Y ESTETICA
XIOMARA AVILA ROZO
EL RENACIMIENTO
VINCENT VAN GOGH
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Deseaba pintar gente trabajando, en
un estilo crudo que expresara sus
sentimientos. Van Gogh refleja con claro
realismo la vida cotidiana de los menos
protegidos.
 Sus gamas ahora serán oscuras, los
ambientes pobremente iluminados y con
tensiones de luces y sombras. Ejemplo El
tejedor.
Por un tiempo se dedico por el paisaje y el retrato. Su paleta se aclara, usa colores puros
y pinceladas de pequeños toques que recuerdan al Puntillismo.
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utiliza las pinceladas ondulantes y los intensos amarillos, verdes y azules.
Toma influencia en las pronunciadas perspectivas y la ausencia de sombras. las
pinceladas negras envuelven a los objetos y delimitan los espacios, dando la
sensación de que están llenos de color.
Tuvo periodos de tensión y desequilibrios, Se inspira en los cipreses, los olivos, los
almendros en flor y los campos de trigo.
Fue un gran puente con el Expresionismo. Donde conseguía efectos por medio de
pinceladas largas y arremolinadas.
Campo de trigo con cuervos expresa la desolación y soledad del artista al borde
del suicidio. Ha desaparecido todo rastro de figura, manteniéndose únicamente el
gesto pictórico.
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uso de la luz en la pintura como forma de capturar la vida como vista por los
ojos humanos.
representa una de las tendencias del Postimpresionismo.
Busco en sus pinceles, ese afecto que la sociedad le negaba. La pintura es
su única válvula de escape ante la soledad y le sirve de terapia para
sobreponerse a sus ataques.
El pintor se caracteriza también por su humanismo, como lo demuestra su
vocación de misionero en Borinage: "Los obreros de esta mina son
generalmente personas demacradas y pálidas de fiebre, tienen un aspecto
fatigado y gastado, ajado y viejo prematuramente, las mujeres en general
están descoloridas y mustias". Van Gogh intenta ayudar a los demás y
sentirse útil, una preocupación que le atormenta a lo largo de su vida.
su preferencia por el color amarillo era extraordinaria un ejemplo claro la
obra “LOS GIRASOLES”
Descubre una nueva manera de pintar en la oscuridad. En el barroco se
comienza a dibujar con luz artificial y en el XIX, al aire libre. Van Gogh, pinta
de noche, en oposición a luz que caracteriza al impresionismo
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Van Gogh tuvo la sensación del papel que desempeña la percepción
inmediata y diferencias del color puro en la apreciación del espacio y llegó a
esta etapa por medio de varios y diversos estudios, bocetos y dibujos en los
que experimentaba en una misma composición con varios sistemas de
perspectiva.
Vincent representa inmediata y sensiblemente el espacio, él descubre en
Provenza la posibilidad completamente nueva de representar uno de los
atributos más esenciales del espacio, la profundidad sin tener que recurrir a
la degradación de los colores o al uso y separación de los planos, sino
empleando determinados colores puros.
.El pintor no hace uso de la línea para definir contornos y rellenarlos de
color, basa su obra en el color, puro y sin degradaciones, con sus propias
dimensiones; en ocasiones utiliza simplemente la técnica del empastado, no
para obtener colores compuestos, sino que yuxtapone y superpone
pinceladas.
se puede afirmar que la obra de Van Gogh está llena de rupturas con
respecto a la tradición, está llena de color, de su color; de nuevas formas de
tratar y plasmar el espacio, la profundidad, el movimiento y la realidad
percibida sólo por el pintor, son obras que nacen de él y que reflejan su
propia subjetividad.
MIGUEL ANGEL
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gran figura del Renacimiento italiano, dominó el
Panorama creativo del siglo XVI.
Creador de terribilità, a la que puede atribuirse la entusiasmo creativo,
verdaderas constantes en las obras de este creador que les confieren su grandeza
y su personalidad inimitables.
Hizo grandes copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron para
definir su estilo.
Utilizo grandes materiales como oleo y tempera sobre madera, mármol, oleo sobre
tabla, dibujo, fresco.
fascinado por las esculturas en el jardín de San Marcos de los escultores griegos y
romanos cuyas obras contemplaba en la colección de los Médicis.
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Trató de revelar los secretos de los escultores antiguos que simbolizaban al
cuerpo humano preciosamente en movimiento, con todos sus músculos y
tendones.
“EL COMBATE DE LOS LAPITAS Y LOS CENTAUROS”- donde muestra su dominio
del movimiento y también de la anatomía
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En sus pinturas muestra una gran admiración por la anatomía humana.
El arte de Miguel Ángel reside en que cuando más mueva y contorsione su figura
en impetuosos movimientos, más estable y sencilla resulta su contorno.
Usaba colores claros, básicos, como el rojo, amarillo y azul.
Su principal tema era la escultura, aunque también realizaba retratos de personas.
claro heredero del arte florentino de los siglos XIV y XV
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esta obra, por su forma y manera, en cada una de sus
partes, corresponde a la descripción de los escritores
antiguos; su aspecto festivo: los ojos, de mirada
furtiva y llenos de lascivia, como los de aquellos que
son dados excesivamente a los placeres del vino.
Sostiene una copa con la mano derecha, como quien
está a punto de beber, y la mira amorosamente,
sintiendo el placer del licor que inventó; por este
motivo se le representa coronado con un trenzado de
hojas de vid... Con la mano izquierda sostiene un
racimo de uva, que hace las delicias de un pequeño
sátiro alegre y vivo que hay a sus pies.
EL BACUS (1496- 1498)
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en sus obras refleja grandes sentimientos, dolor, nostalgia, serenidad.
Gran seguidor del DRAMATISMO y DINAMISMO EXTREMO.
El mejor método empleado por MIGUEL ANGEL fue que empezó a arrancar el
mármol de un lado como si tuviera la intención de trabajar un relieve y, de esta
manera, paso a paso, sacar la figura completa.