La exposición Cosas del pasado y presente: Jasper Johns

Exposición:
Cosas del pasado y del presente:
Jasper Johns desde 1983
Instituto Valenciano de Arte Moderno
del 07/10/2004 al 02/01/2005
Comisaria:
Joan Rothfuss
Organiza:
Walker Art Center de Minneapolis - IVAM
Itinerancia:
Walker Art Center de Minneapolis
Greenville County Museum of Art, Carolina del Sur
Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo
Instituto Valenciano de Arte Moderno
Irish Museum of Modern Art, Dublín
Patrocinio:
.........................
La exposición Cosas del pasado y presente: Jasper Johns desde 1983
ha sido concebida como una oportunidad para examinar ampliamente lo que
Johns ha producido durante los últimos veinte años. Por esa razón, la
exposición no sólo se limita a los grabados, sino que incluye pinturas y dibujos
que exploran motivos también utilizados en los grabados. La exposición
comienza en un punto marcado por un notable cambio en las imágenes de
Johns –reconocido por el artista- dirigido hacia una iconografía más
autobiográfica, llena de alusiones a cosas presentes en su estudio o en su
casa, a recuerdos de su infancia, y a material gráfico, suyo propio y de otros.
Ha habido pocas oportunidades para estudiar en sí misma esta producción
reciente, en aislamiento de las ya icónicas banderas y dianas de los años 50.
Esta exposición busca proporcionar tal oportunidad. En su organización y en su
material interpretativo, el proyecto considera tanto aquello que es diferente en
su obra más reciente, como aquello que la conecta con ideas desarrolladas
anteriormente.
La exposición consta de 90 obras, incluyendo cerca de cincuenta
grabados en litografía, intaglio, linóleo, mezzotinto y otras técnicas. La obra
gráfica se complementa con préstamos –muchos de ellos del propio artista- de
diversas pinturas y dibujos seleccionados. Muchos de los grabados y dibujos
expuestos están relacionados con The Seasons (Las estaciones), el ciclo de
cuatro partes de imágenes que Johns comenzó en 1985. Además se
presentan otras series como las llamadas imágenes catenarias, de finales de
los 90 y principios del 2000; imágenes basadas en el importante lienzo de 1983
Ventriloquist (Ventrílocuo); diversas exploraciones del concepto “muro del
estudio” desarrollado a finales de los años ochenta; variaciones sobre el tema
de la apariencia fragmentada o doble; y obras nuevas que incorporan los
contornos de una pintura de Manet, o apropiaciones de otros artistas como
Picasso, Leonardo, etc. El catálogo de la exposición, profusamente ilustrado,
incluye ensayos de los Historiadores del Arte, Richard Shiff y Victor Stoichita,
así como de la Comisaria Joan Rothfuss.
La Comisaria Joan Rothfuss ha visitado a Jasper Johns varias veces en
su estudio de Connecticut para deliberar la estructura y la lista de obras del
proyecto, y seleccionar obra nueva e incluirla en la exposición. Se examinarán
todos los conjuntos importantes de obras del periodo, que incluye la serie de
las estaciones. También la práctica de utilizar contornos trazados de imágenes
apropiadas, se verá reflejado en un grupo de obras alrededor de la pintura
Green Angel (1990), basada en una obra del siglo XVI de Matthias Grünewald,
y encontraremos representadas las series conocidas como Holbein, Catenario,
Baño, Estudio, Espejo, Ventrílocuo.
Jasper Johns (Augusta, Georgia 1930) creció en el corazón del Sur de
los Estados Unidos, residió en Allendale y otras localidades de Carolina del Sur
tras el divorcio de sus padres. Allí cursa estudios universitarios, pero ya en
1949 se traslada a Nueva York e ingresa en una escuela de arte comercial.
Incorporado al ejército, se le destinó al Japón, donde permaneció hasta 1952.
Aunque algún débil rastro de influencia japonesa pueda percibirse en algunas
obras muy posteriores, es posible que se deba más a la relación que mantuvo
con el músico John Cage, uno de los personajes centrales de la vanguardia
americana cuyo interés por el budismo zen es bien conocido. En 1954 había
conocido a Robert Rauschenberg y John Cage, ambos tuvieron gran influencia
en su trayectoria artística y le pusieron en contacto con algunas figuras de la
máxima importancia en la escena artística neoyorquina e internacional, como el
coreógrafo Merce Cunningham o el propio Marcel Duchamp.
Durante casi cincuenta años, Jasper Johns ha asombrado
constantemente a críticos y coleccionistas por igual con la belleza y el rigor de
su obra. Tras instalarse en Nueva York en los primeros años 50, rápidamente
se ganó el reconocimiento de la crítica por sus innovadoras imágenes de
banderas, dianas, alfabetos y números. Desde entonces ha empleado su
talento incisivo e innovador para reinventar constantemente su práctica,
convirtiéndose en el proceso, en el artista quizás más celebrado de su
generación. Ha explorado la pintura, el dibujo, el grabado y la escultura con
igual virtuosismo, y ha sido motivo de numerosas exposiciones individuales en
Museos que incluyen el Whitney Museum of American Art (1977); el
Kunstmuseum Basel (1979), el Museum of Modern Art, Nueva York (1986), el
Philadelphia Museum of Art (1988) y la National Gallery, Washington D.C.
(1990). Su lugar como uno de los artistas americanos más importantes del siglo
se vio consolidado con la premiada presentación de nueva obra en la Biennale
di Venezia de 1988, y con una magnífica retrospectiva en el Museum of Modern
Art de Nueva York en 1996.