PRESENTACIÓN ESCULTURA DEL

Escultura de Miguel Ángel
•Consideraba el cuerpo
(materia) como la prisión
del alma (espíritu). La
materia encierra las
formas, liberadas por el
escultor. “Yo sólo quito lo
que sobra, la estatua esta
ahí”
•Conocimiento de la
anatomía. Expresa
fielmente todos los
detalles del cuerpo
(músculos, venas).
•Movimiento en potencia. Fuerza expresiva del rostro: Terribilitá
•Fuerza expresiva del rostro: Terribilitá
•Movimiento en potencia. Creación y desarrollo de un espacio dinámico originado por el
antagonismo de fuerzas: contraposto.
La Virgen de la escalera 1490-92. Lapitas y centauros 1490-94.
•Influencia de Donatello: relieves planos de imprecisos contornos. Madonna de la Escalera. Expresión sibilina,
el niño se ha dormido (conciencia de la muerte)
•Influencia de Della Quercia: grandiosidad e interés por la anatomía. Lapitas y Centauros: domina la materia
para modelar formas y expresar ideas. Figuras entrelazadas, desnudos pulidos en primer plano, segundo plano,
cuerpos esbozados: crea profundidad y lejanía.
¿Anticipación?
1536
Batalla de
los Centauros
90 x 90 / 1492 ?
Casa Buonarroti
Florencia
Piedad del Vaticano (1499)
•Interpretación renacentista del tema gótico.
Mayor belleza ideal y menor dolor formal, aunque
si dolor espiritual.
•Extremada juventud de la Virgen que no es una
Virgen real (madre doliente y madura), sino la
Virginidad eterna y sin edad. Inmóvil, serena.
•Solo expresividad en las manos (dolor,
resignación).
•Conjuga el cristianismo como tema y el
clasicismo en cuanto la idea de belleza humana en
un grupo de dos cuerpos de tamaño natural
(novedad).
•María sostiene y no es aplastada.
•El cuerpo de Cristo se desarrolla hacia todos los
lados. Hombros empujando hacia arriba y cabeza
caída hacia atrás (patetismo); se desploma de
forma inerte; cierto desequilibrio ya que parece
que resbala. Cristo no tiene rasgos de dolor,
recuerda formalmente al primer renacimiento
florentino.
•Volúmenes puros y cerrados. Composición
piramidal.
•Tratamiento del manto elegante, con grandes
oquedades que provocan contrastes de luz y
sombra.
Virgen de Brujas
1503-1504
Notre Dame de Brujas
Bélgica
David (1501-1504)
•Figura masculina desnuda, de pie, tamaño colosal
(4,36).
• La estrechez del mármol permite una visión casi
plana, frontal, como si se tratara de un relieve.
•Desnudo grandioso de un adolescente desnudo lleno
de juventud y fuerza. Estudio anatómico del cuerpo
sometido a las desproporciones propias de la edad.
Minucioso estudio anatómico
•Mirada enérgica. Cabeza girada a la izquierda
¿atendiendo una llamada?. Aparece concentrado,
pasión contenida (vida interior). Cabello rizado.
Mirada agresiva, tenso ímpetu bélico pathos. Tensión
contenida debajo de la piel.
•Pierna derecha, firme, asentada; la izquierda
adelantada y separada, marcando la curvatura de la
rodilla.
•Manos robustas y expresivas. Brazos tensos,
destacando tendones y venas.
•Actitud tensa, idea de movimiento contenido,
centrípeto, con líneas de fuerza que retornan hacia el
bloque, figura cerrada.
• Concebido antes de lanzar la piedra.
•No se somete a la rigidez matemática de un canon.
•e una medida,conseguido
de un canon.
•Contraposto
por el ritmo cruzado entre los miembros
del cuerpo: brazos (doblado y estirado) y piernas (tensa y curvada).
Sensación de equilibrio armónico, no simétrico.
Tipo de héroe cristiano (conecta con los héroes clásicos)
Sepulcro de Julio II (1512)
•Concebido como monumento exento bajo cúpula de San Pedro, con esculturas alegóricas
•Representaba en su parte inferior la vida en la Tierra con estatuas de Victorias (el alma humana es estado de libertad) y Esclavos (el
alma humana presa de la materia) Moises y San Pablo, eran símbolos de la síntesis de la acción y la contemplación. Arriba la figura
del papa anunciado por la Alegría y seguido por la Lamentación.
•Al final en el muro de San Pedro in Vincoli y sólo figuras de Raquel (vida contemplativa) Lía (vía activa) y Moisés.
•Predilección por las figuras sentadas.
Todo él desmesurado, grandioso.
•Mármol brillante, superficie pulida de
finos y violentos claroscuros.
•Cuidada anatomía, Manos ricas en
relieves sensibles (venas, músculos).
•Rodilla fuerte maciza, se marca el
hueso. Piernas en tensión de avance
contraposto
•Movimiento contenido, antes de
ponerse de pie. El rostro encierra la ira
del profeta, su energía interior.
Terribilitá. Fuerza expresiva.
•Sutiles tensiones: cabeza a la
izquierda, barba a la derecha. Verticales
y horizotaales
•Barba símbolo de virilidad, fertilidad.
Cuernos divinos (encarnación del Sol y
de la Naturaleza)
Moisés.1515
Esclavos
•Alegorías del hombre prisionero, maniatado, subyugado por sus pasiones y el tormento de la incertidumbre de su destino. Se rata de representar el paso
de lo material a lo espiritual.
•Quieren salir de la materialidad del bloque.
•Dualidad materia-espíritu, muerte-vida, esclavitud-libertad.
•Personificación del espíritu humano en su lucha contra las cadenas del cuerpo
el esclavo moribundo representa la perfección divina
(alcanza el umbral de la liberación) y el esclavo
rebelde, la existencia terrena (se retuerce en su
esfuerzo por liberarse)
La capilla Medicea. 1524-31
•Composición piramidal: Agrupamiento de tres figuras, el difunto no
dormido sino vivo, sentado; sobre las inclinadas tapas de sarcófago
dos figuras recostadas.
•Sepulcro relacionado con la arquitectura, figuras antepuestas a la
pared, sólo el sarcófago delante del muro. Los elementos espaciales
distintos se unen con efecto armónico.
•Los nichos se ajustan estrechamente a las figuras, sin dejar ningún
espacio superfluo. Nichos poco profundos, sobresalen las figuras.
•Figuras colosales, desnudos robustos, justifican las exiguas tapas del
sarcófago
•Efectos de Contraposto, movimientos antagónicos. Diferentes
técnicas de tallado con las alegorías.
•Cada sepultura representa su apoteosis según la doctrina de Ficino: la
ascensión del alma a través del jerarquizado universo neoplatónico.
•Meditación sobre la muerte. Monumento al tiempo que rige el
Universo. Síntesis del dolor humano (fatalidad de la muerte).
•Tensión producida por sentimientos contradictorios (erguido y
abrumado)
•Trasfondo manierista: síntesis de contrarios, simbiosis de naturaleza
masculina y femenina, como símbolo de perfección.
•Cada tipo de sarcófagos resbalan sexos contrarios, sin poder alcanzar
la síntesis. Provoca angustia. figuras del mismo sexo.
Giuliano
1-La Noche-3-El día
Lorenzo
4-El crepúsculo- 2-La Aurora
•Figuras sedentes sin rasgos personales, idealizados, glorificados como héroes romanos,
imberbes. Interpretaciones variadas: Lorenzo, el pensamiento, Giuliano la acción.
Meditación y vigilancia, vida contemplativa, vida activa..El mundo del pensamiento,el
mundo de los sentidos (Platón)
Piedad de Florencia (1550-1555,
Museo de la Opera, Florencia)
•Formas atormentadas, inconclusas,
•Se retrata en el viejo José de
Arimatea.
•La figura de María Magdalena
representa la vida terrena; la Virgen
simboliza la muerte y la suprema
liberación del alma.
•Los cuatro cuerpos se funden unos
con otros, compenetrándose los
sentimientos íntimamente,
Piedad Rondanini (1559-1564. 1,95.
Milán
•Esbozada, moderna, misteriosa.
•Sumisión de la materia y la forma a la
idea.
•La forma es libre, la materia desaparece.
•Abandona la concepción clásica de la
belleza, armonía y proporción de la
Piedad del Vaticano y la fuerza totémica y
vigorosa de Moisés.
•Cuerpos alargados, inmateriales, etéreos.
Expresión de una idea: la unión espiritual
íntima de la Madre y el Hijo. La cabeza de
Cristo, era antes parte del hombro y del
pecho de la Virgen.
•Composición sin equilibrio; las figuras
parecen resbalarse
Mercurio (1564). Bronce.
•Inestabilidad manierista. Cuerpo
contorsionado, forma helicoidal.
Composición espiral. Verticalidad
• Líneas de fugas (pie hacia atrás,
mano y dedo elevado), escultura
abierta.
•El cuerpo se abalanza: se
compensa con el caduceo y el pie
hacia atrás.
•Desnudo mórbido: erotismo.
Cellini.1500-1571
Tema mitológico. Sobre un pedestal
en bronce con relieves preciosista,
acentúa las líneas verticales
(propias del manierismo).
Multiplicación de puntos de vista.
Perfección técnica: se solidifica el
movimiento de la sangre. Símbolo
de la virtud varonil
Cellini. Perseo 1554
El rapto de las sabinas (1582)
•Composición con movimiento
helicoidal que puede ser visto
desde cualquier ángulo, es decir
obliga al espectador a girar
alrededor del grupo escultórico
para conseguir una visión total de
la obra.
•Cuerpos están dispuestos en una
línea serpentinata, (espirales y
remolinos).
•Figuras alargadas con poses
artificiales y la representación de
opuestos naturales, como
hombre-mujer, belleza y fealdad,
vejez y juventud, victoria y
derrota.
•Nueva forma de ver el diálogo
entre el trabajo y el público,
exigiendo una mayor
participación, un seguimiento
más activo en la contemplación
de diversos ángulos, no sólo el
plano frontal, como ocurre en la
pintura.
Giambologna.1529-1608