Diapositiva 1 - Grado de Historia del Arte UNED

LAS VANGUARDIAS
Contexto histórico
El cansancio de las distintas tendencias del siglo
XIX, especialmente del realismo, provocó en
artistas y escritores un deseo de ruptura con el
pasado. Pero, por otra parte, la fractura que
provocaron los movimientos de vanguardia con
respecto al arte anterior estaba íntimamente ligada
a los profundos cambios políticos y sociales
producidos con la llegada del siglo XX.
Entonces una nueva concepción del mundo
comenzó a gestarse.
Factores importante que influyen
en el origen y
desarrollo de las vanguardias
CINE
AVANCES
TECNOLÓGICOS
RADIO
AVION
AUTOMOVIL
RASCACIELOS
PRIMERA
GUERRA
MUNDIAL
CHARLES DARWIN
NUEVAS
POSTURAS
DE
PENSAMIENTO
KARL MARX
SIGMUND FREUD
El concepto de vanguardia en el arte
son formas de expresión y de
representación que rompen con el
marco establecido, por los modos de
figuración legados por la tradición y por
las estructuras estéticas vigentes.
Pertenecen a este fenómeno
manifestaciones tales como: Fauvismo,
Expresionismo, Futurismo, Cubismo,
Dadaísmo, Surrealismo y otros
movimientos que crearon imaginerías
artísticas que subvertían, muchas veces
de forma provocativa, el orden dado en la
cultura instituída.
VANGUARDIAS
Fauvismo
1903 - 1907
La denominación deriva de la palabra
"fauves" (fieras), término con el que
el crítico Louis Vauxcelles denominó a
un grupo de pintores, encabezado por
Matisse, que practicaban un estilo
vigoroso de pintura alejado de todo
principio académico.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
•
•
•
•
Preponderancia del color.
Independencia del color frente al objeto.
Importancia de la línea.
Desaparición de los focos de luz y la
profundidad.
• Tendencia al plano único.
• Eliminación de la perspectiva espacial.
• Referencias formales de las culturas
primitivas y exóticas (árabe y africana).
Principales Representantes
Henri Matisse
1869 - 1954
André Derain
1880 - 1954
Henri Matisse
Autorretrato,
1906,
MATISSE Vista de Collioure 1906
MATISSE La danza 1910
MATISSE
Ventana abierta
1905
DERAIN
El puente de Charing Cross en Londres 1906
DERAIN – El puerto de Londres - 1905
EXPRESIONISMO
ALEMÁN
1905 - 1920
“Jámas se ha visto zarandeada ninguna otra
época por tal espanto, por tal crepúsculo de
muerte. Nunca había reinado en el mundo tal
silencio de tumba. Jamás había sido el hombre
tan insignificante, ni tuvo nunca tanto miedo. Y
ahora se escucha el clamor de la angustia: el
hombre pide a gritos su alma, y el tiempo todo
se convierte en un grito interminable. También
el arte grita en plena oscuridad y pide ayuda,
pide espíritu. Eso es el Expresionismo”.
Hermann Bahr – Escritor y dramaturgo
austríaco (1863 – 1934)
Pintores
antecedentes del
Expresionismo
Saturno
devorando
a sus hijos –
Goya
1823
Campo de trigo con cuervos.
Vincent Van Gogh - 1890
Edvard Munch
(1863-1944)
El Grito
1893
MUNCH Atardecer en la calle Carl Johan 1892
El expresionismo surge en Alemania en la
primera década del siglo XX, como oposición al
positivismo materialista imperante en la época,
en un intento de ofrecer una nueva visión de la
sociedad basada en la filosofía nietzschena
(llena de nihilismo) y la renovación del arte
basada en la búsqueda subjetiva de lo esencial,
atendiendo exclusivamente al sentimiento vital y
sin someterse a ninguna regla.
El expresionismo es un movimiento que no sólo
atañe a las artes plásticas sino también a la
música, el cine y las demás artes.
En la pintura expresionista alemana
existen tres momentos distintos:
Die Brüke
1905 - 1913
El Puente
Der Blauer Reiter
1910 – 1913
El Jinete Azul
Neue Sachlichkeit
1920 aprox.-1933
Nueva objetividad
Características
• Alteración de las formas de las figuras.
• Interés por representar los problemas de
la existencia.
• Idea de la pintura como vía de expresión
de las emociones.
• Tendencia a la expresión amenazante y
desgarrada.
• Uso de colores intensos, incluido el negro.
Die Brüke (El Puente)
Fue fundado por Kirchner, Bleyl,
Heckel y Schmidt-Rottluff, y luego
se incorporan
Nolde y Pechstein y Van Dongen,
y ya en 1910 lo hizo Otto Müller.
Autorretrato
KIRCHNER
Calle de
Berlin
KIRCHNER
Muchacha en sofá azul - KIRSCHNER
Der Blaue Reiter (El jinete azul)
De él surgirá la primera pintura
abstracta.
Wassily Kandinsky, Franz Marc,
y Paul Klee
Paisaje
PAUL KLEE
Retrato de la
señora Klee
PAUL KLEE
Montaña - KANDINSKY
Paisaje con iglesia - KANDINSKY
1ª abstracción en acuarela - KANDINSKY
Composición Nº 5 - KANDINSKY
Composición Nº 9 - KANDINSKY
Neue Sachlichkeit
(Nueva Objetividad)
Realiza un planteamiento muy distinto
del expresionismo inicial desarrollado
por los otros grupos citados.
Otto Dix, George Grosz,
Veteranos de
guerra
OTTO DIX
Metrópolis
GEORGE
GROSZ
Paris
GEORGE
GROSZ
Con el título de “Arte
Degenerado” el nazismo
mostró, en 1937, las obras
de los grandes creadores
del siglo XIX y comienzos
del siglo XX, como lo son:
Vicent Van Gogh, Marc
Chagall, Picasso, Klee,
Kandinsky, y muchos
otros. También se cerró en
1933 la Bauhaus, Escuela
de artes y de arquitectura
Afiche expo Arte Degenerado
Munich 1937
EL DADAÍSMO
1916 - 1923
“¡Mírenme bien!
Soy idiota, soy un
farsante, soy un
bromista.
¡Mírenme bien!
Soy feo, mi cara carece
de expresión, soy
pequeño.
¡Soy como todos
ustedes!
Quería hacerme un poco
de publicidad!
MANIFIESTO DADÁ 1916
RETRATO DE TZARA
TRISTAN TZARA
HANS ARP - 1916
Es un movimiento contemporáneo,agresivo, de
protesta, provocativo, critico transgresor. DADA
IS WHAT YOU CAN MAKE YOURSELF, esta
frase estaba grabada en el Cabaret Voltaire,
lugar de encuentro donde se reunían los
seguidores de este movimiento para
manifestarse artísticamente, sin seguir patrones,
solo por la necesidad de expresarse, como por
ejemplo, en ese lugar se presentaba un video
realizado por Marcel Duchamp, que lleva por
nombre Anemia Cinema, video sin audio, muy
artístico, son imágenes fragmentadas que
configuran un poema.
http://www.youtube.com/watch?v=dXINTf8kXCc
CARACTERÍSTICAS:
•Los pintores reclaman la intuición irracional y la
libertad crea artistas.
• El arte se confunde con la vida y la vida se ha de
convertir en constante manifestación artística.
 Las características comunes de estos pintores:
• Rebeldía.
• Capacidad de negación.
• Irracionalidad.
• Inconformismo.
• Subversión contra el orden establecido.
• Integración de técnicas distintas con empleo de
fragmentos de materiales (collage y décollage) y
objetos de desecho cotidiano.
• Niega el Arte y cualquier canon impuesto.
• Protesta contra todo convencionalismo volviendo a lo
instintivo e irracional.
• Liberación del subconsciente (se produce una
transición al surrealismo y al arte abstracto).
•
Motivaciones de disociación.
• Auge del disparate.
• Según Duchamp “cualquier objeto puede convertirse
en un objeto artístico, si el artista lo desea”
Principales Representantes
Antecedente:
MARCEL DUCHAMP
(El “anartista”)
1887 - 1968
L.H.O.O.Q. es una obra de arte de Marcel Duchamp realizada en 1919. Es uno de los
ready-mades de
Duchamp. Los readymades son objetos que
han sido producidos en
serie, normalmente
destinados a un uso
utilitario y ajenos al arte
que se transforman en
obras arte por el mero
hecho de que el artista
los elija y les cambie el
nombre, los firme o
simplemente los
presente a una
exposición artística. En
L.H.O.O.Q. el objeto es
una tarjeta postal barata
con una reproducción
de la conocida obra de
Leonardo da Vinci, la
Mona Lisa, a la que
Duchamp dibujó un
bigote y una perilla con
lápiz y le puso un título.
El nombre de la obra,
L.H.O.O.Q. es
homófono en francés de
la frase «Elle a chaud
au cul», literalmente
«Ella tiene el culo
caliente», que podría
traducirse como «Ella está excitada sexualmente».
Duchamp realizó varias versiones de L.H.O.O.Q. de diferentes tamaños y soportes.
Una de ellas, es una reproducción en blanco y negro de la Mona Lisa sin bigote ni
perilla que llamó L.H.O.O.Q. Afeitada.
LOS READY - MADE
La idea de sacar un objeto de su
contexto funcional y exponerlo en
una galería para convertirlo en obra
de arte, cambió definitivamente los
paradigmas artísticos establecidos
hasta su momento.
FRANCIS PICABIA
1879 - 1953
RETRATO DE
MUJER CON
FÓSFOROS
1923 - 1925
EL NIÑO
CARBURADOR
1919
El Cubismo
1907 - 1914
El Cubismo, es la teoría estética
aplicable a las artes plásticas (incluido
el diseño) que se caracteriza por el
empleo y el dominio sobre otros
conceptos de figuras geométricas
como pueden ser los rectángulos, los
triángulos y los Cubos de donde toma
su nombre el movimiento Cubista
Características
• Geometrización de las formas.
• Eliminación de la perspectiva. Perspectiva
múltiple.
• Empleo de planos múltiples.
• El objeto representado carece de importancia.
• El color es secundario.
• Avanzan a la abstracción.
• Recurren al collage.
Características
Los grandes volúmenes se rompen en
otros más pequeños. Por eso se compara
el resultado de este proceso con el reflejo
en un espejo roto o con la visión a través
de un caleidoscopio.
Existen tres etapas en el cubismo:
Cubismo primitivo (1907-1909):
representado por Las señoritas de Avignon. (Pablo
Picasso)
Cubismo analítico (1910-1912): presenta una
descomposición de objetos simples en colores
ocre, verde oscuro y gris.
Cubismo sintético (1913- 1914): emplea signos
plásticos que se comparan con metáforas poéticas
en el aspecto pictórico tiene mucha relación con el
cubismo primitivo.
CUBISMO
PRIMITIVO
LAS
SEÑORITAS
DE
AVIGNON
PABLO
PICASSO
1907
En 1907, Derain vaticinó el
suicidio artístico de Picasso,
Matisse habló de la muerte de la
pintura, mientras que Braque
dijo: “Es como si bebieras
petróleo mientras te arrimas un
fósforo prendido a la boca”
INFLUENCIAS SOBRE LAS
SEÑORITAS DE AVIGNON
MASCARAS DE ZAIRE
DOS MUJERES
DESNUDAS –
PICASSO 1906
VENUS DE
INGRES
Estudios en papel
para LAS SEÑORITAS
DE AVIGNON
Nótese la presencia de
dos hombres (marineros)
en los bocetos iniciales.
CUBISMO
ANALITICO
Los lienzos de esta época se caracterizaron
por el análisis de la realidad y la
descomposición en planos del los distintos
volúmenes de un objeto para que la mente
captase su totalidad.
Todas estas formas aparecieron
generalmente compactas y densas, para irse
haciendo cada vez mas amplias y fluidas
hasta difuminarse en los bordes del lienzo.
Los elementos preferidos fueron
instrumentos musicales -en especial la
guitarra -, botellas, pipas, vasos y periódicos,
aunque nunca se excluyó la figura humana.
Pablo
Picasso
Frutero y
pan sobre
una mesa
(1909)
Muchacha con
mandolina
1910
PABLO
PICASSO
PABLO PICASSO
Retrado de
Ambroise Vollard
1910
Retrato de
Picasso
1910
JUAN GRIS
Casas en el
estanque
GEORGES
BRAQUE
CUBISMO
SINTÉTICO
En la fase sintética, se dio un nuevo paso. Ya
no hay razón para imitar minuciosamente
una etiqueta o un sobre, sino que se toma un
ejemplar real y se pega, es la técnica del
Papier collé o Collage, inventada por
Picasso y por Braque .
La idea es bastante audaz porque antes
nunca se había incorporado al arte un
fragmento de la vida. Así se consigue el
objetivo tan ansiado en todo el mundo de la
vanguardia, el unir arte y vida.
Sobre la superficie del soporte se pegan
papeles, telas y objetos diversos, de ahí que
comience a hablarse de la "introducción de
intrusos".
Con el collage la técnica cambia, no sólo se
trata de pintar, sino también de añadir y
construir. Esta técnica constructiva, hace
que se camine lógicamente hacia la
escultura y su tridimensionalidad. El pincel
es sustituido por las tijeras y la cola, y
después los clavos y la soldadura. Los
fragmentos de imagen pasan a formar parte
de un conjunto estético. Los materiales se
descontextualizan, se hacen enigmáticos y
adquieren características propias.
Pablo Picasso
Guitarra (1913)
Los tres
músicos
1921
PABLO
PICASSO
En esta obra, Picasso, reproduce en óleo, la
técnica del collage.
La persiana
1914
JUAN GRIS
Guitarra – 1914
JUAN GRIS
Bodegón con mesa – 1914
GEORGES BRAQUE
El Neoplasticismo
1917 – 1940 aprox.
El Neoplasticismo es una de las formas que
toma la abstracción en las primeras
décadas del siglo XX. Es una doctrina
estética propuesta por Piet Mondrian en
1917, a partir de la revista De Stijl (El stilo) y
se basa en una concepción analítica de la
pintura, en la búsqueda de un arte que
trascienda la realidad externa, material,
reduciéndola a formas geométricas y
colores puros para hacerla universal.
Características
- Búsqueda de la renovación estética y de la
configuración de un nuevo orden armónico de
valor universal.
- Depuración de las formas hasta llegar a sus
componentes fundamentales: líneas, planos y
cubos.
- Planteamiento totalmente racionalista.
- Estructuración a base de una armonía de líneas
y masas coloreadas rectangulares de diversa
proporción, siempre verticales, horizontales o
formando ángulos rectos.
Características
- Creación de ritmos asimétricos, pero con
gran sentido del equilibrio.
- Colores planos, de carácter saturado
(primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal
(blanco, negro y grises).
- Empleo de fondos claros.
Principales Representantes
Piet Mondrian
(1872-1944)
Theo Van
Doesburg
(1883-1931
Mondrian
Composición
en rojo,
negro,
amarillo y
gris.
1920
Composición
en rojo, azul
y amarillo
1928
El Surrealismo
1924
El movimiento surrealista nace en Francia finalizada
la primera guerra mundial. Surge en el ámbito
literario, pero pronto lo abarca todo, pensamiento,
artes plásticas, cine y teatro.
El término fue inventado por el poeta francés
Guillerme Apollinaire en 1917.
En 1924 se produce el primer manifiesto surrealista
de André Breton, que da cuerpo al movimiento.
Su ideal era sobrepasar la realidad y llegar a una
renovación de todos los valores culturales, morales y
científicos por medio del automatismo psíquico.
AUTOMATISMO PSÍQUICO: mecanismo
utilizado por los surrealistas en la década de
los veinte para la creación artística de todo
tipo, luego utilizada por otras vanguardias.
Consiste en eliminar o reducir al mínimo el
control del artista sobre su obra, de modo
que ésta sea creada por la fuerza del
subconsciente sin que sea influenciada por
ningún tipo de condicionante racional o
estética.
Características
• Interpretación de la realidad desde el sueño, el
inconsciente, la magia y la irracionalidad.
• Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales),
tanto en el tiempo como en el espacio.
• Los objetos y formas son despejados de su
significación tradicional (principio de la
"desorientación"), el observador queda
desorientado, sin saber a qué atenerse.
• Creación de imágenes equívocas de manera que una
misma cosa puede ser interpretada de varias
maneras (principio de la "discordancia"), por
ejemplo, una nube puede parecer la cabeza de un
animal o bien otra cosa.
Características
• Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la
caducidad, la destrucción y lo misterioso.
• Además de lo onírico, representación de toda clase
de simbologías, especialmente eróticas y sexuales.
• Toca todos los estilos: clásico, barroco, ingenuismo,
futurismo, etc.
• Utilización espectacular de la perspectiva cónica,
exagerando la sensación de profundidad (creación
de grandes espacios y lejanías).
• Creación en el cuadro de juegos perceptivos e de
ilusión.
• Ejecución pictórica minuciosa, con gran cuidado del
dibujo y la figura
Antecedentes:
Detalle de El
Jardín de las
Delicias
El Bosco
1495
Giuseppe
Arcimboldo
Siglo XVI
GRABADO
DE GOYA
SIGLO XIX
ESPACIO
URBANO
GIORGIO
DE
CHIRICO
1921
Principales Representantes
Salvador Dalí
1904 -1989
Salvador Dalí fue un pintor de formación
académica que utiliza una técnica
depuradísima, en la que las formas reales
aparecen fielmente reproducidas, pero sin el
significado que normalmente tienen. Fue uno
de los pintores mas famosos del siglo XX,
conocido entre otras cosas por sus muchas
y variadas excentricidades.
VENTANA - 1925
JOVEN SODOMIZADA
POR SU PROPIA
CASTIDAD - 1954
NATURALEZA
MUERTA A LA
LUZ DE LA
LUNA – 1926
Influencia de
Picasso
EL GRAN MASTURBADOR - 1929
LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA - 1931
JIRAFAS
ARDIENDO
1937
PREMONICIÓN
SOBRE LA
GUERRA CIVIL
ESPAÑOLA 1936
Sueño causado
por el vuelo de
una abeja
alrededor de una
granada un
segundo antes del
despertar - Gala y
Tigres.
1944
1941
AUTORRETRATOS
1921
1972
1954
RENE MAGRITTE
1898 - 1967
Tras realizar sucesivas búsquedas abstractas,
futuristas y cubistas, se orientó hacia el
surrealismo bajo la influencia de Gorgio de
Chirico, a cuyo movimiento se unió en París
desde 1927 hasta 1931. En sus cuadros
reproduce con técnica absolutamente
académica objetos y personas convencionales
agrupados de manera paradógica.
EL HIJO DEL
HOMBRE
1964
GIORGIO DE CHIRICO
1888 - 1978
Acostumbraba ejercitar un proceso de abstracción
mediante el cual establecía dos planos: uno biográfico
y otro simbólico. Sus composiciones nos resultan
perturbadoras debido a sus elementos desiguales y
ambiguos que remiten al mundo mítico de la
Antigüedad. Además, sus escenarios resultan irreales
y recónditos, transmiten un sentimiento de extrañeza y
un retorno al pasado porque los objetos tienen luz
propia; al flotar en el vacío, resultan incapaces de
mostrarse verosímiles.
HECTOR Y
ANDRÓMACA
1917