Muchas veces tratamos de hacer un video con las caracteristicas de
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Muchas veces tratamos de hacer un video con las características de lo que vemos en el cine o la televisión, sin embargo después de analizar nuestra producción descubrimos que no nos gusta. ¿que ha pasado? ¿porque no se parece a lo del medio? Es muy simple no hemos planeado los detalles y en ellos reside la calidad y claro envió del mensaje a nosotros y a nuestro publico Este modulo audiovisual pretende ser una guía para que cualquier persona, con motivación ingrese al mundo de los cortometrajes. Mostrara paso a paso todo lo necesario, desde las definiciones básicas hasta los efectos especiales para darle mejor detalle a nuestra idea. Partimos de los bloques necesarios antes, en y después de las producción Pero ¿que se entiende por una producción audiovisual? La producción audiovisual es el resultado de una mezcla de trabajo y recursos técnicos y un plan organizativo. A toda esta planificación se conoce, como producción audiovisual. Debido a la importancia del proceso de producción, el modo de organizarlo será primordial para el éxito o fracaso de la obra. El realizador, mano derecha del productor, es quien hace uso de la creatividad y expresividad, para desarrollar la obra; mientras que el productor influye en la calidad del programa final. Estas dos personas pueden ser una si se tiene la dedicación necesaria. Diríamos entonces que para hacer una producción es necesario una parte creativa literaria, una de grabación y una de detalles posteriores. En toda producción, es fundamental elaborar un plan de trabajo, dentro de esta planificación, es necesario delimitar claramente: Qué se grabará, quién estará presente en la grabación, dónde tendrá lugar, cuándo se hará y cómo se realizará. A esta etapa la denominaremos “Bloque de guiones”, podremos entender los diferentes guiones así como el tipo, planos movimiento y ángulos de cámara para nuestro progreso. Al segundo definiremos como “Bloque de escenas”, es decir todas las grabaciones de video que formaran nuestra producción. Finalmente entraremos al “Bloque de edición” en donde están los conocimientos para el ensamble y acabado de nuestro cortometraje. Entonces comencemos el primer bloque. GUION LITERARIO Para desarrollar un guión literario es necesario saber conceptos dramáticos partiendo de cómo desarrollar la idea, como crear personajes y sus diálogos, como describir los ambientes en donde se desplegara la historia. Que tipos de documentos necesitamos para exponer la idea al grupo de producción, que tipo y característica deberán tener nuestros personajes, como se articulara el argumento, que es la secuencia y la escena Como se diagrama y escribe una trama; que formato debo saber para que todos hablemos el mismo idioma, y cerramos con un glosario de términos. STORYBOARD El Storyboard es imprescindible a la hora de presentar la idea, actúa como un refuerzo visual para entender lo desarrollado en el guion literario. ¿Qué es no lineal? ¿En donde se dibuja? ¿Cómo ayuda al guion literario? ¿Nuestra historia necesita gráficos? ¿Qué se entiende por gráficos? ¿Necesita alguna referencia de lugar o de tiempo? ¿Cuál es el estándar que se acostumbra dibujar en un pliego?, ¿Cuáles son las dimensiones de este pliego? ¿Qué técnicas debo saber para su realización? ¿Qué son los puntos de fuga? Veremos cómo desplegar un cuadro con un punto de fuga o perspectiva frontal, un cuadro con dos puntos de fuga o perspectiva oblicua y un cuadro con tres puntos de fuga o perspectiva aérea. ¿Cómo dibujar una figura humana? Proporciones, anchos, triángulos de equilibrio, como dibujar en plano medio. ¿Cómo dibujar un rostro humano? Parrilla básica, los dos círculos, ubicación de los ojos, maxilar y pómulos. Analizaremos la expresividad de rostros, fundamental para los actores. Que son los movimientos de Zoom, de cámara, los paneos, los cambios de dirección, los giros y ángulos y como los represento en un storyboard. Veremos los ángulos de plano y los tipos de plano y sus significados. Las técnicas modernas de efectos especiales demandan mucho tiempo de aprendizaje en programas avanzados de imágenes que den la sensación de la tercera dimensión. ¿Qué puedo hacer si no tengo el presupuesto y el tiempo para invertir?, ¿Cómo hago para que mi producción no se vea muy artificial e irreal? Se explicará la combinación de métodos analógicos y digitales para desarrollar efectos especiales en escenario en miniatura. Porque se ven las animaciones digitales fuera de la realidad. ¿Qué es la vieja escuela y en que me beneficia? ¿Qué es la visión o perspectiva forzada? ¿Qué es la pantalla verde o croma key? ¿Cuál es la diferencia entre animación digital y animación analógica? Habrán videos de ejemplo de las técnicas antes mencionadas ¿Qué es un minarete y cuantos tipos hay? ¿Se entrenara para desarmar una secuencia en escenas? ¿Los componentes para crear el segmento? ¿Los modelos o maquetas usados? Ejemplo simples de lo que podemos hacer Diferencia entre modelo digital y analógico. Desarrollo de modelos Pretende dar la teoría para hacer modelos a escalas partiendo de la idea. Método Analógico 1. Como hacer una maqueta realista paso a paso. Vistas / dado / simetría horizontal – vertical Ajuste a tamaño A4 Modelado en cerámica en frio Comparación idea original Técnica de moldes de papel Volumen de tecnopor El Calador de tecnopor Desarrollo de plano en cartón Acabados 2. Elección Programas e importancia para el desarrollo. Hay software gratuito que se puede descargar para hacer más fácil el diseño de modelos a escala. 3. Armado del un Croma Key 180 grados con soporte para cámara. Materiales, precios y escalas. 4. Toma de escenas en modelos Método Digital 5. Método Croma Key 6. Adobe Premier – Mezcla de tomas originales 7. Free video converter 8. Particle illusion. 9. Efectos de sonido 10. Video y compilación final Expositor: Mesas Redondas: Ing. Yuri Humberto Rojas Seminario Presidente del Consejo Privado para la Agenda Digital, Presidente de la Asociación Peruana de Empresas de Servicios de Internet, Desarrollador e inventor en tecnología visual. Hay que ver Informes: Grupo TVI Teléfono: 719 5580, 719 5582; correo_e: [email protected] Lugar del Seminario: Auditorio del Club Departamental Huancavelica, Alejandor Tirado 138, Santa Beatriz (entre la 8 y 9 de Arequipa). Auspician: KITS DE HERRAMIENTAS 01.- CD de Programas 02.- Tijera Pequeña 03.- Cuchilla 04.- Regla metálica de 30 CMS 05.- 2 pliegos de cartulina 06.- Un chisquete de UHU 07.- Dos lápices 08.- Escuadras (45 y 30 grados) 09.- Transportador 10.- Tres pliegos de transparencia para fotocopia 11.- 500 gramos de cerámica en frió 12.- Caja de temperas 13.- Lapicero indeleble 14.- Borrador de dos colores OPCIONALES 15.- Cámara filmadora 16.- Cámara fotográfica digital 17.- Plancha de triplay + 4 listones de 3cm2 (opcional) + litro de pintura verde limón. Código. ROJO 0 VERDE 255 AZUL 0 MATIZ 80 SATURACION240 LUMINANCIA 120 SOFTWARE ACDSEE2.4 AC3D 6.4.30 PEPAKURA DESIGNER 2 ADOBE PREMIER PRO 2 PHOTOSHOP CS2 PARTICLE ILLUSION 3.03 SKEPCHUP 8
