Percepto y afecto en la virgen de las rocas
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Revista Colombiana de Filosofía de la Ciencia Universidad El Bosque [email protected] ISSN (Versión impresa): 0124-4620 COLOMBIA 2006 Alberto Gómez Cabal PERCEPTO Y AFECTO EN LA VIRGEN DE LAS ROCAS Revista Colombiana de Filosofía de la Ciencia, año/vol. VII, número 14-15 Universidad El Bosque Bogotá, Colombia pp. 107-124 Red de Revistas Científicas de América Latina y el Caribe, España y Portugal Universidad Autónoma del Estado de México http://redalyc.uaemex.mx Revista Colombiana de Filosofía de La Ciencia Vol. VII - Nos. 14 y 15 - 2006. Págs. 107-124 107 PERCEPTO Y AFECTO EN LA VIRGEN DE LAS ROCAS Alberto Gómez Cabal1 No hay acto de creación que no sea transhistórico y que no coja a contrapelo, o no pase por una línea liberada Gilles Deleuze, Félix Guattari. Mil Mesetas El arte conserva, y es lo único en el mundo que se conserva. Conserva y se conserva en sí (quid juris?), aunque de hecho no dure más que su soporte y sus materiales (quid facti?) piedra, lienzo, color químico, etc... Gilles Deleuze, Félix Guattari, Qué es Filosofía RESUMEN El presente ensayo se basa en la teoría planteada en ¿Qué es Filosofía? de Gilles Deleuze y Felix Guattari. En esta obra se explica la diferencia entre Filosofía, Ciencia y Arte. Estas tres disciplinas, explicadas en capítulos individuales, muestra la diferencia en cada una y subraya la naturaleza del arte. El arte es un conjunto de perceptos y afectos en un constante devenir. Es así que para explicar esta teoría hemos escogido una obra de arte como es la Virgen de Las Rocas de Leonardo Da Vinci y someter esta obra al sistema planteado por el libro mencionado. Perceptos y afectos son material tanto de la vida como de las obras de arte, percibir entonces una obra artística es percibir un devenir de la vida misma. El espectador al observar una pintura es puesto en un sistema complejo de percepción planteado por el artista. El arte pues no es ni Filosofía, ni Ciencia tiene una manera de ser diferente. Cercano a la naturaleza de la vida no explica, no genera conceptos sobre el mundo. 1 Maestro en Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (Bogotá), Médico Veterinario de la Universidad de la Salle (Bogotá) y estudiante de la Especialización en Filosofía de la Ciencia, Universidad El Bosque (Bogotá). 108 Revista Colombiana de Filosofía de La Ciencia - Vol. VII - Nos. 14 y 15 - 2006 Perceptos y afectos finalmente son sus elementos que hacen del arte pictórico un sistema muy cercano al ámbito de la complejidad. Palabras clave: Percepto, afecto, devenir, multiplicidad, intensidad, fuerzas, percepción, renacimiento, expresionismo abstracto, complejidad. ABSTRACT This essay is based on the theory raised in What is Philosophy? From Gilles Deleuze and Felix Guattari. This book explains the difference between Philosophy, Science and Art. These article shows the difference between each one and underscore the nature of art. Art is a ser of percepts and affects in constant evolution. Thus, to explain this theory, we chose Leonardo Da Vinci’s Virgin of rocks. Percepts and affects are susbstance from life and works of art, then to look an artistic work is to perceive the becoming of life itself. The viewer is put into a complex system of perception raised by the artist, because it is neither philosophy nor science, has a way of being different. Percepts and affects are finally elements that make the pictorial art a system that is very close to the area of complexity. Note: In English there is apparently no distinction between precept and percept, but in Spanish and French there is a marked difference. So we decided to respect the French word and translate "percept" directly from the original language of the philosopher Gilles Deleuze. Key words: Percept, affect, to become, multiplicity, intensity, forces, perception, Renaissance, abstract expressionism, complexity. Parte I El motivo del presente ensayo es exponer la teoría de qué es Arte, a partir dos Filósofos: Gilles Deleuze y Felix Guattari que escribieron un libro Percepto y afecto en la virgen de las rocas 109 llamado ¿Qué es Filosofía?. En este libro ellos exponen en tres capítulos que son Filosofía, Ciencia y Arte. Es importante algo que me interesa especialmente es la diferencia entre la filosofía, la ciencia y el arte, entendiendo que en las tres el pensamiento irrumpe de tal manera que a través del arte pensamos, pero pensamos de manera diferente a como lo hacemos cuando conceptualizamos filosóficamente o cuando reflexionamos científicamente. Lo expuesto en este libro aclara cómo hay una diferencia entre La filosofía, la ciencia y el arte entendiendo que en las tres el pensamiento irrumpe de tal manera que a través del arte se produce pensamiento de forma diferente a como se conceptualiza filosóficamente o se reflexiona científicamente. La importancia de esta problemática es que definitivamente se plantea la separación de estas tres disciplinas humanas. Nos centraremos pues en el tema del arte y más específicamente en los elementos que son base fundamental del arte pictórico, los perceptos y los afectos. De esta forma estableceremos desde la pintura cómo la teoría, está presentada. La forma en que aplicamos la teoría es un cuadro específico del siglo XV, que puede aplicarse a cualquier obra de arte de no importa que época, lo hacemos con una obra de esta época para mostrar como esta teoría se sostiene como una visión nueva del análisis estético. La novedad que plantea Deleuze en el capitulo sobre ¿Qué es Arte? es que finalmente distingue por qué el arte no es Filosofía o Ciencia. Es así que descubre una estructura y una dinámica en la obra de arte pictórica que la definen. El arte se compone de perceptos y de afectos. En este sentido debemos aclarar que nuestra interpretación es que los afectos son diferentes a los perceptos. Pero que provengan de una naturaleza diferente no implica que actúen separadamente. No es posible concebir un afecto por sí sólo y viceversa. Percepto y afecto son los elementos que dan base fundamental al arte desde la condición de artista o de espectador. En este sentido, el simple hecho de estar en la condición de mirar una pintura, pintar un cuadro o escribir sobre una obra de arte emergerán estos dos elementos. Más que elementos son fuerzas. Elementos que tienen misiones diferentes porque 110 Revista Colombiana de Filosofía de La Ciencia - Vol. VII - Nos. 14 y 15 - 2006 tienen naturalezas diferentes. Un afecto vive o da vida o promueve más vida, un percepto muestra la vida del afecto, hace visible la vida del afecto y deviene percepto en la medida que contiene un afecto. La vida de una mano es el afecto que ella contiene y en cuadro la mano que vemos es percepto y el afecto es la vida que expresa esa mano-percepto. Una pintura es un devenir de percepto y afectos como la vida misma compleja en la dinámica de perceptos y afectos en movimiento continuo e indeterminado. Afectos y perceptos son pues los elementos del arte y no solamente del arte, también de la vida , de los organismos y de las cosas. Pero es el arte como disciplina humana que a través de perceptos y afectos genera pensamiento. Un afecto no existe sin un percepto y viceversa están estrechamente relacionados. Un afecto es el potencial de vida que tiene una forma en la pintura, es la fuerza que sostiene un objeto pictórico, como a través de la vida que le imprimió la mano del artista el afecto mismo del contacto del pincel en la tela. El afecto es lo vital en una palabra. El percepto es lo visible del afecto, sin el afecto el percepto no se hace visible y si lo hace no se sostiene en la tela. Por ello el afecto y el percepto son complementarios. Tan complementarios como lo son a este texto las citas a pie de página, ellas son los afectos de lo que planteamos aquí arriba sus perceptos. El lector de este texto debe asumir tambien un devenir complejo y dinámico de perceptos y afectos. Este análisis plantea una condición establecida: sabemos que La Virgen de Las Rocas es una obra de arte, que ha permanecido en el tiempo y permanecerá solo en cuanto exista la tela pintada en el museo que la contiene. La teoría de percepto y afecto redondea, profundiza y dinamiza el análisis para una obra de arte. La pintura como expresión artística no se circunscribe a sí misma. La pintura habla y presenta imágenes por medio de perceptos y afectos, porque está viva. Esta teoría vislumbra también que el arte no pertenece a un artista omnipresente, más bien cuestiona la autoría misma en tanto que el artista al pintar esta siendo afectado determinado por afectos y perceptos. Pintar y observar son más que acciones de un individuo es un sistema dinámico en donde fluyen fuerzas, tensiones e intensidades desde fuera y dentro de los que hacen parte de esa acción la tela pintada y quien la mira. Uno de tantos obstáculos en el proceso creativo de un artista o de Percepto y afecto en la virgen de las rocas 111 percepción en un espectador es no dejarse afectar y por lo tanto no ver los perceptos. En tanto que no hay afectos no aparecen los perceptos. No se trata de percibir la manzana, sino el manzanesco de la manzana2. Empecemos por el percepto3. Percepto, esta palabra proviene de percepción, percibimos con los sentidos en nuestro caso percibimos una pintura con los ojos, luego un percepto se nos presenta a nuestros ojos, reconocemos un rostro porque está presentándose como un conjunto de ojos, nariz, boca, cabello, orejas, piel, lo que vemos no es un rostro vemos el percepto del rostro. Ahora bien diferenciamos el rostro de una mujer adulta, de un rostro de niño, en este sentido el percepto de rostro se conserva pero hay diferencias el pintor lo quiso así, luego los perceptos de ese rostro son propios en el ser mujer o ser niño, ahora bien sí esa madre observa a su hijo, vemos que el percepto de ese rostro es mirar a su hijo, en este caso es un percepto aún más particular. Un percepto diríamos es el objeto de la percepción, pero no es un objeto, Deleuze no lo concibe así, porque un percepto vive, luego es un fuerza que presenta un rostro, que vive un rostro. Un percepto no piensa, aunque sea parte constitutiva del concepto4. Un percepto está constituído por muchos perceptos es decir el percepto rostro se compone de perceptos ojos, nariz, orejas, boca, cabello, piel, en ese sentido un percepto aunque lo percibimos solo lo tocamos percibiéndolo, hablamos de él porque es real porque esta vivo y a él le sucede lo mismo que a nosotros, deviene. Un percepto rostro esta compuesto de varios perceptos y se relaciona con otros perceptos. Por ejemplo el percepto rostro-niño modifica el percepto rostro-mujer, en percepto rostro-madre (ella mira a su hijo deviene madre) el percepto que mira es modificado por el percepto que es mirado. Un percepto por lo tanto identifica un rostro, una mano, un cuerpo, una obra de arte, pero no es un percepto son múltiples perceptos que componen un gran percepto, la obra de arte, es decir el percepto de la obra de arte. Lo que percibimos 2 3 4 Deleuze, Gilles, Lógica de la sensación. Madrid: Arena Libros, 2002, p. 42. "Hace falta una aguda percepción, buena vista y buen oído, como vemos en Benito Cereno, un "percepto" es decir, una percepción mutante en lugar de un concepto." Deleuze, Gilles. Bartleby o la Fórmula. Madrid, Pretextos, 2005, p. 89. "Pero a mi modo de ver, nunca los conceptos han sido separables de otras dos cosas, y esas otras dos cosas, hay que nombrarlas, no por la armonía de la comparación, hay que llamarlas: los afectos y los preceptos". Deleuze. Image mouvement, image temps, disponible en http://www.webdeleuze.com/php/ texte.php?cle=192&groupe=Image%20 Mouvement%20Image%20Temps&langue=3 (última visita: 14 de febrero de 2008). 112 Revista Colombiana de Filosofía de La Ciencia - Vol. VII - Nos. 14 y 15 - 2006 entonces en una pintura son perceptos a través de nuestros perceptos, ojos que son: miradas, pupila, retina, conjunto de perceptos. Ahora bien hablamos de los perceptos pero falta el otro elemento, el afecto. Percibimos porque hemos sido afectados. Un afecto es devenir. Un afecto también es un elemento que compone el concepto pero tampoco piensa, el afecto es afección que va más allá del sujeto, hacia el devenir5 y por ello, modifica. El afecto no es un objeto, también es una fuerza, una intensidad, en este sentido como fuerza, afecta al percepto. Lo que hace un afecto sobre un percepto es modificar la potencia de existencia de un percepto6. Volvemos a los perceptos rostros, cuando el percepto rostro-mujer mira el percepto rostro-hijo es afectado y deviene rostro-madre. Lo que está modificando el rostro-mujer en rostro-madre es el afecto que emana del percepto rostro-niño y en esta dinámica uno deviene rostro-madre y el otro rostro-hijo. Un afecto no viene solo, siempre viene acompañado de un percepto, varios afectos acompañan varios perceptos, podríamos pensar que vienen en pares, (pero creemos que Deleuze no lo aprobaría), no vienen en pares porque devienen, y en ese devenir un percepto deviene afecto, al mismo tiempo que un afecto deviene percepto, y podemos decir también que un percepto deviene varios afectos. La obra de arte esta constituída de perceptos y afectos, como nosotros, entonces más que contemplar una pintura asistimos a un encuentro entre perceptos y afectos. Los perceptos y afectos fluyen por fuera de la obra, estamos sumergidos en un espacio de devenires de perceptos y afectos los nuestros y los de la obra que vive tanto como nosotros7. Los perceptos y afectos constituyen una sensación, bloques de perceptos y afectos constituyen bloques de sensaciones. 5 6 7 Deleuze, Gilles, Guatari, Félix. Mil Mesetas: capitalismo y esquizofrenia. Valencia: Pre-textos, 1994, p.261. "Es decir que usted induce una nueva manera de percibir, usted hace ver algo, pero igualmente el concepto no es inocente: modifica una potencia de existir; pudiendo disminuirla o aumentarla. Eso es un afecto. Un afecto, es una variación de la potencia de existir, es una variación de la fuerza de existir." Deleuze. Image mouvement, image temps, disponible en http://www.webdeleuze.com/php/ texte.php?cle=192&groupe=Image%20Mouvement%20Image%20Temps&langue=3 (última visita: 14 de febrero de 2008). "No hay diferencia de grado entre lo real y el arte. La diferencia de grado no es más que la condición de una diferencia de naturaleza". Deleuze, Gilles. Empirismo y subjetividad. Barcelona: Gedisa, 1986, p. 55. Percepto y afecto en la virgen de las rocas 113 El encuentro con una pintura es asistir a un devenir de la sensación. A un conjunto de sensaciones muy particulares a la obra que vemos. Por lo tanto no se trata de analizar, mas bien se trata de hacer visibles perceptos y afectos que siempre han estado y han existido, lo nuevo no es lo que decimos, mas bien lo que hemos vivido escribiendo este texto. En el pensamiento Deleuziano el devenir es la columna vertebral de su filosofía. Podríamos decir todo lo que cobija este pensamiento. En nuestro caso por lo tanto el devenir esta compuesto por unas fuerzas interiores o exteriores que producen cambios constantes en nuestros elementos de estudio los perceptos y los afectos. Es decir que las cosas, las figuras de un cuadro, no son, devienen. Existir es un devenir constante. Todo lo que percibimos y nosotros mismos estamos en un múltiple devenir. Todo en el cuadro se mueve, observar un cuadro es asistir a un movimiento múltiple de elementos. Ahora bien falta hablar del plano de composición, el plano de composición es en donde se ubican los perceptos y los afectos. Las figuras que han sido pintadas, están pintadas en una tela, la tela es el plano de composición, pero la tela es el material que recibe el pigmento, es la materia, esta plano de composición así esté constituido por tela y pigmento, es más que esos materiales, es el plano donde fluyen estas fuerzas e intensidades que ya nombramos perceptos y afectos. El plano de composición pertenece a la obra de arte, es donde existe este ser de sensaciones. Hay tantos planos de composición como obras de arte existen cada una tiene su propio plano de composición porque en ella habitan múltiples y diversos devenires de perceptos y de afectos. El plano de composición es vivo porque está atravezado por perceptos y afectos en ese sentido es poroso, deja pasar y también fluye, nada hay en la obra de arte que no tenga vida propia. Qué es un devenir?, devenir, es un movimiento8 continuo de fuerzas e intensidades que modifican la naturaleza de los perceptos y los afectos, si volvemos al ejemplo de el rostro-madre que mira al rostro-hijo es como ese rostro-madre deviene rostro-hijo, la obra de arte fluye porque está en 8 "El movimiento mantiene una relación especial con lo imperceptible, es por naturaleza imperceptible. Pues la percepción sólo puede captar el movimiento como la traslación de un móvil o el desarrollo de una forma. Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. Mil Mesetas …, p.282 114 Revista Colombiana de Filosofía de La Ciencia - Vol. VII - Nos. 14 y 15 - 2006 constante devenir, la obra de arte nunca ha sido estática, ella en sí misma constituye un devenir, en ese sentido siempre esta siendo otros perceptos y afectos. La teoría que abordamos se explica a sí misma bajo sus parámetros. En este ensayo debemos aclarar que se trata de definir que es percepto y afecto según la teoría de Deleuze y señalar esos perceptos y afectos que vemos en la Virgen de Las Rocas. Parte II: Perceptos y afectos en la virgen de las rocas Virgen de las rocas. Leonardo Da Vinci, 1845. en: http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/1498.htm (última consulta Febrero 20 de 2008). La síntesis de esta escena es que esta es dominada por la figura central, ella es una mujer en el centro de la escena, protege a la figura a su izquierda con la mano levantada, y la mira, ella está diciendo "este es mi hijo es a quien miro y protejo, sostengo al de mi derecha soy el centro de la escena soy la Percepto y afecto en la virgen de las rocas 115 base esta escena y aun así no debo mirar afuera, estoy en este lugar". El niño que es mirado por la figura central tiene su mano derecha levantada, y su ademán es "soy dueño de la verdad, tengo la palabra, miro hacia mi compañero de infancia y miren lo que él hace". Vamos a la izquierda y vemos este niño que esta inclinado con las manos juntas y dice, "yo me inclino con las manos juntas, hacia el portador de la palabra, mi infancia la comparto con él". Ahora nos falta la figura derecha es una figura adulta, que mira hacia fuera del cuadro, hacia nosotros y señala con su mano derecha, dice "los miro y señalo lo que ustedes deben hacer lo que ustedes deben imitar o mejor lo que ustedes devienen", nos invita a la escena con un señalamiento con una demanda. Sí, es obvio asistimos a una escena sagrada La Virgen, El Niño Jesús, San Juan Bautista y un Ángel. Es cierto pero lo que ha conservado la obra no es solamente una iconografía de una cultura, ha conservado perceptos y afectos. Ahora bien hasta aquí definimos una visión simple de una obra de arte pero , el análisis de esta obra debe darse en la base fundamental de la teoría de perceptos y afectos planteada por los filósofos Deleuze y Guattari. Entonces comenzamos, en primer plano vemos un estanque que nos separa de las cuatro figuras, aunque estamos al otro lado de la escena, ya entramos a la escena. Estamos ante cuatro figuras9. Estas figuras tienen tamaños diferentes, fueron pintadas en el siglo XV, lo que esta escena ha expresado desde ese momento no ha cambiado porque un cuadro hace permanente lo que se está presentando. Es así que el cuadro nos presenta las figuras así: Una central, la más grande, dos a la izquierda de la figura central y una a la derecha de la figura central. Rodeando las figuras hay vegetación y piedras, parece que las figuras están situadas a la entrada de una caverna10. Entonces vemos una escena de conjunto, son figuras sentadas o inclinadas que hacen señales con las manos, con las miradas. Cada elemento que compone o mejor que esta situado en el plano de composición tiene una característica ya sea 9 "La cosa es independiente del creador, por la autoposición de lo creado que se conserva en sí. Lo que se conserva, la cosa o la obra de arte, es un bloque de sensaciones, es decir un compuesto de perceptos y de afectos.". Deleuze,Gilles y Guattari, Félix. ¿Qué es Filosofía? Barcelona: Editorial Anagrama, 1999. p. 164 10 "Las sensaciones, perceptos y afectos son seres que valen por sí mismos y exceden cualquier vivencia." Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. ¿Qué es Filosofía?... p.165. 116 Revista Colombiana de Filosofía de La Ciencia - Vol. VII - Nos. 14 y 15 - 2006 por su naturaleza de caverna, piedra, vegetal, tela, figura humana, mano, rostro, pie. El pintor construye para que recorramos el cuadro, realiza variaciones en el plano de composición, y este por ser figurativo nos muestra las variaciones como si estos personajes estuvieran allí frente a nosotros. A lo que asistimos al contemplar una obra de arte es a un devenir11. Los afectos y los perceptos son devenires. Vemos figuras en movimiento tienen vida propia señalan, miran, tocan y nuestra mirada recorre y se vuelve mano, rostro, roca, luz, sombra, piel. La obra de arte no está fuera de nosotros mientras la miramos. La imagen es perceptos y afectos y nosotros también. La caverna tiene relieves de piedras y rocas, podemos decir que estamos a la salida de esta cueva pues vemos el cielo en la parte superior de la escena. Al fondo vemos dos aberturas de la cueva una a la izquierda de la figura central, pequeña y una a la derecha de la figura central, más grande. Las aberturas que vemos al fondo están iluminadas, la caverna es oscura. Las cuatro figuras están iluminadas de una luz , que viene de fuera de la caverna esta luz está dentro del cuadro ,no es la luz que está fuera del cuadro es decir donde nos encontramos12. El pintor ilumina la escena y crea sombras, para que nuestra mirada sienta que es un espacio en el cual entramos y hacemos presencia. Podemos decir que el cuadro representa un espacio muy parecido a como si estuviéramos evidentemente en una caverna, lo que vemos es el percepto de la caverna y como la acción de mirar en nosotros es percepto, la conclusión es que lo que vemos es una caverna. Cada figura está haciendo un ademán13, están juntas e interactúan entre ellas. Es una escena en la cual las figuras "hablan" entre ellas, podemos decir que es un instante, un momento que se ha captado, pero es un momento que es mas lento, ellas están o bien sentadas o bien inclinadas, es un momento que podemos decir que ha durado varios minutos , la caverna las protege , ellas habitan la caverna por un tiempo, esta temporalidad esta traducida 10 "La casa forma parte de todo un devenir. Es vida, "vida no orgánica de las cosas". Bajo todas las modalidades posibles, la unión de los planos con sus miles de orientaciones es lo que define la casa-sensación. La propia casa (o su equivalente) es la unión finita de los planos coloreados". Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. ¿Qué es Filosofía?...p. 182. 11 "Devenir nunca es imitar" Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. Mil mesetas …p.303 12 "La obra de arte es un ser de sensación, y nada más, existe en sí." Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. Mil mesetas …p.165 13 "La finalidad del arte, con los medios del material, consiste en arrancar el percepto de las percepciones de objeto y de los estados de un sujeto percibiente, en arrancar el afecto de las afecciones como paso de un estado a otro." Deleuze, Gilles y Guattari, Félix.Mil mesetas…p 168. Percepto y afecto en la virgen de las rocas 117 por una sensación de calma, aquí hay una invitación a contemplar, no hay angustia, más bien son ellas las que nos invitan a disfrutar de su cálida conversación. Pero en esa calma hay movimiento, las figuras cada una tiene una posición propia y esto es lo que habla de ellas es esta actitud la que habla de ellas. La figura central mira la pequeña figura de su izquierda y tiene su mano izquierda sobre esta pequeña figura, sin tocarla como a unos cincuenta centímetros de su cabeza. Al mismo tiempo la figura central tiene su mano derecha sobre el hombro derecho de la pequeña figura a su derecha, la figura central está vestida con una túnica amplia que abarca la gran mayoría del espacio de las cuatro figuras. Esta figura es la de mayor tamaño está en el centro y nos dice "soy la protectora de quien está a mi izquierda y apoyo a quien esta a mi derecha, miro a quien protejo". De cada figura podemos decir algo en particular, tienen una identidad por tamaño y actitud. Y por qué nos hablan? porque están compuestas de perceptos y de afectos. En el plano de composición de una obra de arte nada es gratuito, incluso, el vacío habla. Como dijimos vemos una tela amarilla-ocre14, que flota en el costado derecho de la figura central, con una luz focalizada a la altura de la cabeza de la figura pequeña que esta a la derecha de la figura central15. Esta tela es el espacio "vacío" del interior de las figuras, en este espacio confluyen las tensiones de las manos de las figuras, aquí hay la presentación de un objeto como tela de color iluminada al costado derecho de la figura mayor, pero un objeto es en tanto que es roca y protege, en tanto que es mano y señala, y tela en tanto que viste un cuerpo, aquí este trozo de tela ocupa un lugar pero "flota". Una obra de arte no explica en su totalidad, presenta afectos y perceptos, es claro que por la época y las exigencias debían ser comprendido los elementos pintados, en este caso no hay un signo que nos diga como podemos identificar este elemento, a menos que pensáramos en 14 "El vacío coloreado, o más bien coloreante, ya es fuerza. La mayoría de los grandes cuadros monocromos de la pintura moderna ya no necesitan recurrir a ramitos murales, sino que presentan variaciones sutiles e imperceptibles (sin embargo constitutivas de un percepto), ora porque están cortados o ribeteados por un lado por una banda, una cinta, un lienzo de pared de otro color o de otro tono, que cambian la intensidad del color liso por vecindad o alejamiento, ora porque presentan unas figuras lineales o circulares casi virtuales, entonadas, ora porque están agujereados o hendidos: se trata de problemas de unión, en este caso también, pero singularmente ampliados. Resumiendo, el color liso vibra, se estrecha o se hiende, porque es portador de fuerzas vislumbradas. Y eso es lo que hacía la pintura abstracta para empezar: convocar las fuerzas, llenar el color liso de las fuerzas que contiene, mostrar en sí mismas las fuerzas invisibles, erigir figuras de apariencia geométrica, pero que ya sólo serían fuerzas, fuerzas de gravitación, de gravedad, de rotación, de torbellino, de explosión, de expansión, de germinación, fuerza del tiempo…." Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. Mil mesetas… pp.183-184. 15 "Vibrar la sensación, acoplar la sensación, abrir o hendir, vaciar la sensación." Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. Mil mesetas… p. 169. 118 Revista Colombiana de Filosofía de La Ciencia - Vol. VII - Nos. 14 y 15 - 2006 aquello que es visible en su invisibilidad, aquello que contiene fuerza en lo vacío, aquello que llena sin materia, en ese sentido los afectos y los perceptos que hay en este pequeño espacio, están dados más por fuerzas exteriores a la misma porción de espacio señalada, los perceptos-manos de las figuras indican ese espacio en donde confluyen el espacio tiene una luz que lo aclara, es una escena en la cual ante todo la presencia de esa fuerza debe estar presente es decir este percepto y afecto siendo vacío es lo que da cohesión a la escena. Los perceptos y los afectos están cargados de tensiones, de flujos, de fuerzas, varían en cada fragmento del plano de composición, pues es claro que perceptos como afectos que se presentan como roca, mano, rostro, túnica, son cada uno diferentes, y claro debemos ir mas allá, aquella mano que señala contiene unos perceptos y unos afectos diferentes a aquella mano que se posa sobre la cabeza. La mano varía según su acto, los dedos dicen señalo, protejo, apoyo, es decir la mano cambia de perceptos y de afectos. La figura de la derecha de la figura central, está con la rodilla derecha en tierra, la rodilla izquierda levantada y su pie izquierdo en tierra, esta figura está algo inclinada hacia adelante con las manos juntas a la altura de su pecho16,17. Su mirada se dirige a la figura pequeña de la izquierda de la figura central18. Los perceptos y los afectos se cruzan, es decir, definen o componen una forma, pero si van a una dirección hacia el encuentro de otros perceptos y afectos, se convierten, devienen otros perceptos y afectos, por ejemplo cuando dos miradas se encuentran, es porque hay una conexión, una semejanza, una simpatía de estos perceptos y de afectos, las miradas se miran, se reconocen para que surja otro bloque de perceptos y de afectos. Es así que cuando dos miradas se miran en el cuadro están creando unos 16 "El ser de sensación, el bloque del percepto y el afecto, surgirá como la unidad o la reversibilidad del que siente y de lo sentido, su entrelazamiento íntimo, del mismo modo que dos manos que se juntan: la carne es lo que va a extraerse a la vez del cuerpo vivido, del mundo percibido, y de la intencionalidad de uno a otro demasiado vinculada todavía a la experiencia, mientras que la carne nos da el ser de la sensación, y es portadora de la opinión originaria diferenciada del juicio de experiencia. Carne del mundo y carne del cuerpo como correlatos que se intercambian, coincidencia óptima." Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. Mil mesetas.. p180. 17 "Son las facetas del bloque de sensación hay sin duda dos signos que ponen de manifiesto la genialidad de los grandes pintores, así como su humildad: el respeto casi terrorífico, con que se acercan al color y penetran en él; el esmero con que llevan a cabo la unión entre los lienzos de pared o los planos, de la que depende el tipo de profundidad. Sin este respeto y este esmero, la pintura no vale nada, sin trabajo, sin pensamiento. Lo difícil no es unir las manos, sino los planos. Hacer que sobresalgan que se unen, o por el contrario hundirlos, cortarlos." Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. Mil mesetas… p. 181. 18 "Vibrar la sensación, acoplar la sensación, abrir o hendir, vaciar la sensación." Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. Mil mesetas…p. 169. Percepto y afecto en la virgen de las rocas 119 perceptos y afectos muy diferentes a aquella mirada que mira fuera del cuadro y busca nuestra mirada, en la primera hay dos figuras dentro de la escena que se miran como iguales en la segunda ella nos mira y dirige su dedo hacia la figura dentro del cuadro, nos da una orden de cambiar la mirada en ese momento hablamos de perceptos y de afectos diferentes. La figura pequeña de la izquierda de la figura central está sentada en el suelo con la pierna izquierda ligeramente cruzada sobre su pierna derecha, su mano izquierda se está apoyando en el suelo y su mano derecha está levantada a la altura de su rostro con el dedo índice y corazón levantados, su dedo pulgar esta tocando las puntas del dedo anular y meñique, su rostro mira hacia la figura pequeña de la derecha de la figura central19. Aquí son dos perceptos-niño que se miran uno ligeramente inclinado, el otro sentado con su mano derecha levantada, su dialogo emplea palabras como "yo me inclino ante el mensajero de la palabra" pero también es la idea de una cierta cercanía ya que la mano derecha de la figura central esta tocando a esta figura. Luego el afecto con el que ese percepto mano derecha de la figura central toca el percepto hombro derecho de la figura de pequeña es que hay cierta familiaridad. En este sentido la escena en cuanto a un percepto y afectos propios a ella es que es familiar e íntima. La figura pequeña de la izquierda de la figura central es sostenida por debajo de su axila izquierda, por su lado costal izquierdo, por la mano izquierda de la figura mediana a la izquierda de la figura central, ella está atrás de la pequeña figura que sostiene. La mano derecha de la figura mediana tiene su dedo índice señalando a la figura pequeña de la derecha de la figura central, y su pulgar tocando las puntas de los otros dedos, su mano derecha está a unos diez centímetros por encima de la cabeza de la figura que sostiene. Unos cuarenta centímetros vemos la mano izquierda de la figura central, su mano está abierta con las puntas de los dedos índice, corazón, anular y meñique ligeramente hacia abajo, y su pulgar ligeramente extendido. A unos diez centímetros de la mano descrita a la izquierda de ella, encontramos el rostro de la figura mediana, el rostro mira hacia nosotros ligeramente en una posición 19 "De todo arte habría que decir: el artista es presentador de afectos, inventor de afectos, en relación con los preceptos o las visiones que nos da. No sólo los crea en la obra, nos los da y nos hace devenir con ellos, nos toma en el compuesto." Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. Mil mesetas… p. 177. 120 Revista Colombiana de Filosofía de La Ciencia - Vol. VII - Nos. 14 y 15 - 2006 de tres cuartos girado hacia su propio lado izquierdo. Esta figura está realizando tantos movimientos como las tres que la acompañan, ella está inclinada sosteniendo con su mano izquierda a la figura pequeña, su afecto mano izquierda es sostener proteger. Su rostro es el percepto que nos invita a entrar a la escena una mirada que sale de la escena y se encuentra con nuestro percepto y deviene afecto para que seamos parte de la escena en la condición que su dedo índice esta siendo percepto-indicación, señala el percepto-niño que se inclina esa es nuestra condición en este conjunto. Esta es la escena20, esto es lo que podemos describir como perceptos y afectos de la escena descrita, hemos descrito algunos bloques de afectos y de perceptos que hay en la escena, cada elemento sea paisaje, roca, caverna, cielo, luz figura pequeña a la derecha de la figura central, figura pequeña a la izquierda de la figura central, figura mediana a la izquierda de la figura central y figura central establecen un discurso. Cada elemento nos dice algo de sí mismo, nos da un afecto y percepto, o mejor nos dan un conjunto de perceptos y afectos. Cada figura o elemento forman un conjunto de ellos, y la escena completa, incluyéndonos es un conjunto de perceptos y afectos. Porque nosotros tambien somos perceptos y afectos21. Lo que se genera en presencia de una obra de arte es un ciclo continuo de devenires, líneas de fuga, que están cruzándose constantemente. Por eso los perceptos y afectos son dinámicos, viajan por la escena, se mueven con la acción de cada figura y nuestra mirada que es percepto y afecto es mirada por el percepto y afecto de la figura mediana que nos mira. Es así que volvemos a entrar a la escena, miramos sus ojos, bajamos a su mano derecha, seguimos descendiendo y encontramos la mirada de la pequeña figura que está a su lado, esta figura es mirada por la pequeña figura del lado opuesto y por la figura central. La figura central que esta rodeada de luz y sombras y en su costado derecho hay una tela iluminada como si insinuara las mismas rocas que están atrás de las cuatro figuras, atrás vemos las dos aberturas, subimos y encontramos 20 "Composición, composición, ésa es la única definición del arte. La composición es estética, y lo que no está compuesto no es una obra de arte. No hay que confundir sin embargo la composición técnica, el trabajo del material que implica a menudo una intervención de la ciencia (matemáticas, física, química, anatomía) con la composición estética, que es el trabajo de la sensación." Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. Mil mesetas… p. 194. 21 "Las sensaciones, perceptos y afectos son seres que valen por sí mismos y exceden cualquier vivencia. Están en la ausencia del hombre, cabe decir, porque el hombre, tal como ha sido cogido por la piedra, sobre el lienzo o a lo largo de las palabras, es él mismo un compuesto de perceptos y de afectos." Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. Mil mesetas…p. 165. Percepto y afecto en la virgen de las rocas 121 el techo de la gruta22 y mas arriba el cielo, y más arriba de la escena nosotros mirando23. Así volvemos a empezar24 no importa qué miremos de la escena, recorremos el camino gracias al plano de composición propuesto por el pintor25, compuesto de perceptos y afectos. La escena fluye como cuando el pintor la pintó26, y no de la misma manera seguramente, eso no podremos saberlo, pero una vez terminada el pintor devino espectador, es decir nosotros, la escena dejo de pertenecerle, tiene vida propia como nosotros porque es una sensación compuesta de perceptos y de afectos como nosotros, como la vida27,28,29. En conclusión la teoría aquí expuesta tiene una novedad que renueva el método de percepción, una imagen no es una representación de una escena en particular, un pintor no es un creador independiente de lo que ha pintado, un espectador no es un ser que mira o contempla pasivamente. Todos los elementos envueltos en este sistema tienen una condición que los une son seres de sensación que están en un constante devenir. Hemos tomado como ejemplo una obra del siglo XV, que evidentemente reconocemos como obra de arte, esto lo hicimos porque al tener un método de figuración cercano a nuestra forma de percepción de la realidad, es un ejemplo pedagógico para acercarnos a lo que la teoría plantea. 22 "La carne, o mejor dicho la figura, ya no es el morador del lugar, de la casa, sino el morador de un universo que soporta la casa (devenir). Es como un paso de lo finito a lo infinito, pero también del territorio a la desterritorialización. Es en efecto el momento de lo infinito: de los infinitos infinitamente variados." Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. Mil mesetas…p.182. 23 "Tal vez sea esto lo propio al arte, pasar por lo finito, para volver a encontrar, volver a dar lo infinito." Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. Mil mesetas…p.199. 24 "Y cuando la pintura quiere volver a empezar partiendo de cero, construyendo el percepto como un mínimo ante el vacío, o acocándolo al máximo al concepto, procede por monocromía liberada de cualquier casa o de cualquier carne. Particularmente el azul, que es lo que se encarga del infinito, y que hace del percepto una "sensibilidad cósmica",…." Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. Mil mesetas…p. 183. 25 "No hay nada más que un plano, en el sentido de que el arte no comporta más plano que el de la composición estética: el plano técnico en efecto está necesariamente recubierto o absorbido por el plano de composición estética." Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. Mil mesetas…p. 197. 26 "Pero el cuadro también se encuentra atravesado por una fuerza de desmarcaje que lo abre hacia un plano de composición o un campo de fuerzas infinito. Estos procedimientos pueden ser muy variados, incluso en el nivel del marco exterior: formas irregulares, lados que no se juntan, marcos pintados o punteados de Seurat, cuadrados sobre la punta de Mondrian, todo lo que confiere al cuadro el poder de salirse del lienzo. El gesto del pintor nunca permanece dentro del marco, se sale del marco y no se inicia con él." Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. Mil mesetas…p. 190. 27 "De todos modos y en todos sus estados, la pintura es pensamiento: la visión es mediante el pensamiento, y el ojo piensa, más aún de lo que escucha." Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. Mil mesetas…p. 197. 28 "Con esta condición la materia se hace expresiva: el compuesto de sensaciones se realiza en os materiales, o los materiales penetran en el compuesto, pero siempre de manera que se sitúan en un plano de composición propiamente estética." Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. Mil mesetas…p. 198. 29 "Toda sensación es una pregunta, aun cuando sólo el silencio responda." Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. Mil mesetas…p. 198. 122 Revista Colombiana de Filosofía de La Ciencia - Vol. VII - Nos. 14 y 15 - 2006 Pero debemos anotar que la teoría es aplicable a toda obra de arte, por esta razón es que el siguiente momento de este planteamiento será pasar a través de este modo de percepción, una pintura del siglo XX de características abstractas, del pintor expresionista abstracto, Jackson Pollock. Conclusión La teoría de Deleuze de perceptos y afectos es un camino para comprender el proceso complejo de percepción de una obra de arte. Lo que es sorprendente en esta forma de pensar la dinámica de un cuadro es que bajo las mismas condiciones es creada una pintura por el artista. La idea de que el proceso artístico está separado del cuadro como objeto, se revalúa en esta teoría. El proceso interno que vive el pintor está determinado por un sistema de por sí complejo, en donde existen variables que no están controladas por el pintor. Establecer que un lienzo cuando es pintado sufre unos cambios en donde la naturaleza de ese material cambia para convertirse en la misma naturaleza del ser humano, perceptos y afectos, pone de manifiesto que el acto pictórico va más allá de una simple representación del mundo. Pintar en cada época ha implicado mucho más que hacer miradas del mundo de maneras inocentes y desprovistas de crítica. Al comprender que la obra de arte es un sistema que está en constante devenir en conexión con el mismo devenir del mundo, plantea para la historia del arte un reto, hablar de la Virgen de las Rocas, no es solamente establecer en que época fue pintado y sumergirla en su propio tiempo. Analizar de esta manera es caer en un determinismo lineal y plano. Existe en cada obra de arte un diálogo que no es lineal, que cambia en el tiempo y según desde que punto de vista la miremos. La teoría de perceptos y afectos libera los elementos envueltos en la percepción de una obra de arte y hay que mencionar cuales a saber: pintor, espectador, tela, pigmento, pincel, espectador, tema, figuras, tonos, colores, composición y texturas. El trabajo futuro que dejan estos cortos ensayos es precisamente hablar de cómo cada obra de arte contiene perceptos y afectos propios a ella misma tal como lo establecimos con estas dos obras de épocas diferentes. Percepto y afecto en la virgen de las rocas 123 La teoría aquí mencionada habla acerca de cual es la naturaleza de una obra de arte. Hemos aplicado esta teoría a dos casos particulares y para cada análisis han surgido nuevas formas de explicar sus particularidades de perceptos y afectos. La tarea nuestra ha sido probar como se hacen visibles estos elementos. El artista tanto como el espectador al mirar una obra de arte, están observando un plano en permanente movimiento, como la vida misma. El acto pictórico no puede entonces concebirse como un acto que está cargado de elementos semejantes al de la ciencia y la filosofía es cierto, pero no por ello proviene de una necesidad menos contundente. El arte con sus perceptos y afectos habla de la vida, no la explica, no la piensa, la expresa. Después de pasar por la formación académica de un año escuchando como la ciencia contemporánea está realizando su función, podemos comprender la importancia de la filosofía deleuziana que en este caso se abordó desde el tema del arte, este pensamiento da el vigor complejo que necesitan el artista y el espectador de esta época. Lo esencial es que quede claro como la obra de arte hace visible lo invisible. En conclusión el procedimiento que utiliza un artista al realizar un cuadro, conlleva una serie de elementos y acciones que componen un sistema complejo. El proceso artístico no puede definirse por fórmulas totalmente esclarecedoras, parece que el arte siempre evade este análisis. Cuando la teoría intenta definir una obra de arte, es sólo un acercamiento, siempre queda algo que queda en la obra y no es posible decir. El pensamiento deleuziano es por sí mismo un ámbito complejo. El arte dice algo de la manera como no lo dice ni la filosofía ni la ciencia. Cada disciplina habla desde su propio lugar ya sea con la intención de producir, concepto en la filosofía, función en la ciencia y perceptos y afectos en el arte. Percibir es más que una acción pasiva. Es un proceso totalmente activo que cambia modos de quien percibe, si existe un sistema complejo en la acción de pintar es para modificar sensaciones en el espectador, no vemos obras, asistimos al encuentro con ellas sumergidos en un nuevo espacio de complejidad. 124 Revista Colombiana de Filosofía de La Ciencia - Vol. VII - Nos. 14 y 15 - 2006 Bibliografía Bachelard, Gaston. La Intuición del Instante, México: Fondo de Cultura Económica, 2002. ________. 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