9. el barroco. su difusión en europa. el palacio barroco y rococó

9. EL BARROCO. SU DIFUSIÓN EN EUROPA. EL
PALACIO BARROCO Y ROCOCÓ
Durante el siglo XVII y gran parte del XVIII las manifestaciones artísticas y culturales
se conocen como del Barroco: Fue un panorama complejo y diverso; Basado:
•
En el Antiguo Régimen, es decir de la MONARQUIA:con la glorificación
del poder y arte del Estado como imagen del rey .Artísticamente esto
se reflejará en la importancia del
palacio(monumentalidad y
dimensiones) y en la nueva imagen del rey( dignidad casi religiosa)
•
Así como en la reafirmación de lo religioso. Desde el siglo XVI Europa
está dividida: Catolicismo y Protestantismo (diversas reformas). Gran
capítulo religioso: iglesia de la Contrarreforma Hay una giro hacia el
esteticismo religioso, así junto a la racionalidad renacentista se busca
ahora resaltar los sentimientos y para ello se recurre a trucos de
ilusionismo y de teatro. Se controla mucho el empleo de la luz, y se
intenta potenciar la figura del milagro, la técnica del artista es sobre
todo la persuasión y la transmisión de la experiencia emotiva.
•
Paralelamente se detecta un progreso en filosofía y ciencias, cambios
decisivos en el ámbito económico y en la evolución del estado
moderno. Los artista son individualistas Los mecenas respetaban las
ideas y las aceptaban..
•
Desde mediados del siglo XVII destacará el modelo francés y su
imitación en Europa( las cortes bajo la influencia cultural francesa).
•
Desde las primeras décadas del siglo XVIII comienza el ROCOCÓ:
Está entre: -pervivencia de sistemas tradicionales caracterizado porque
frente a lo grandioso y al aparato del barroco se impone lo delicado, lo
grácil y lo menudo. Así como una naturaleza artificial: lo bucólico y
pastoral galante o lo exótico ( lo oriental). El apogeo del arte profano:
protagonismo de temas galantes y femeninos
1. Características de la arquitectura:
•
Persistencia de lo religioso renovado. Representación de lo divino a través de
una realidad idealizada: Se considera al Templo como escenario del milagro y
de lo sagrado por lo que se difuminan los contornos claros dividiendo las
paredes donde predominan las líneas curvas.
•
Preferencia por el capitel compuesto y la mezcla de los órdenes
arquitectónicos.
•
Se busca el efecto de monumentalidad, especialmente en las fachadas.
•
Pese a la exuberante decoración siempre pervive un sentido racionalista del
espacio.
•
La cúpula como elemento para cubrir los espacios,.
•
Mezcla de elementos decorativos.
•
Importancia del urbanismo y la planificación de los grandes espacios(el jardín y
la plaza)
•
Lo cortesano cada vez se impone tanto en la importancia de la residencia, el
palacio, como en normas de comportamiento, vestido, joyas,etc.
Sus principales artístas y sus obras
GIAN LORENZO BERNINI (1598-1680)
Después de Miguel Ángel es el arquitecto más importante de la arquitectura antigua.
Tuvo formación de escultor. Igual que su padre. Comenzó su carrera como arquitecto
relativamente tarde. Daba gran importancia a los grupos escultóricos. Solía concebir
la arquitectura como un escenario para sus esculturas.
Sus obras:
•
BALDAQUINO DE SAN PEDRO (ROMA) 1624-1633 y ORDENACIÓN
DE LA PLAZA DE SAN PEDRO (ROMA) 1657
•
SAN ANDREA AL QUIRINALLE (ROMA) 1658-1670
•
PALACIO CHIGI O DESCALCHI (ROMA) 1664
•
PROYECTOS PARA EL LOUVRE (PARÍS) 1664-1666
1. BALDAQUINO DE SAN PEDRO (ROMA) 1624-1633:
La idea del proyecto es el triunfo de la cristiandad sobre el mundo pagano. Como tema
principal escoge las columnas salomónicas que toma de la misma iglesia
preexistente. Utiliza los contrastes cromáticos como el bronce y el mármol blanco y
abandona
los
elementos
clásicos.
Hasta
Bernini,
los
baldaquinos
eran
representaciones de arquitectura. Es el primero en sustituir la parte superior por un
PALIO. Con el bronce hace que parezca tela.
Progresión: comienza con unas basas de mármol blanco. Continúa con las columnas
que se van desornamentando de motivos clásicos conforme suben. Cada columna
está rematada por una escultura. De esas esculturas parten 4 volutas que se recogen
en el centro bajo una bola. Busca la continuidad visual. A partir de este baldaquino,
todos se hicieron así, con tejido o imitando tejido. Ya no se emplearán remates
arquitectónicos.
2. EL PROYECTO PARA LA FACHADA Y LA PLAZA DE SAN PEDRO
La fachada fue realizada por el arquitecto Carlo Moderno, y no podía ser modificada.
Así el proyecto de Bernini pretendió modificar el aspecto de la plaza de forma
moderna.
Ul ejercicio muy difícil, y básicamente se trata de rectificar la fachada mediante efectos
ópticos. Dar sensación de mayor esbeltez y más altura a la fachada de Maderno: hace
una columnata a su lado con unas columnas mucho más robustas y más gruesas
Además existía un condicionante religioso: la plaza que Bernini deberá albergar a
muchos peregrinos, para que asistan a las ceremonias y que vean las bendiciones
desde la loggia y desde los apartamentos papales. Debió contemplar un pasadizo
cubierto para procesiones y para protección del sol y la lluvia.Desde el punto de vista
simbólico las columnas significan los brazos de la Iglesia acogiendo a sus hijos.
3. SAN ANDREA AL QUIRINALE (Roma) 1658-1670:
“Una elipse a la que se accede por el eje menor, mecanismo similar al de la basílica de
San Pedro”
La más importante de las iglesias de Bernini. Está
destinada a los novicios de los jesuitas. La forma y la
dimensión están determinadas por el solar.
Eligió la planta ovalada con un eje transversal más
largo que el principal.
La solución de Bernini obliga a la vista a pasar
ininterrumpidamente por el cilindro de pilastras
gigantes hasta encontrarse con el hueco del altar.
Dirige la mirada al punto donde el ritmo se rompe.
El espacio ovalado está iluminado por ventanas que
hay dispuestas entre los nervios, y la luz de la
linterna parece estar aguardando la ascensión del
santo. Todas las capillas son más oscuras que el espacio principal, pero no están
iluminadas de igual manera. Hay una gradación de luz entre ellas.
En el exterior la cúpula está escondida en un cuerpo cilíndrico y apoyada por
contrafuertes que descansan sobre un anillo ovalado que encajona la capilla en su
parte superior.El pórtico saliente es lo único que decora en la fachada. Sale para
invitar a entrar al transeúnte y también introduce un elemento de gran importancia en
la iglesia.
LA ARQUITECTURA DE FRANCESCO BORROMINI( 1599-1667):
Fue más innovador que Bernini, ya que planteó un cambio de sentido en la
composición pasando de un método antropocéntrico renacentista a un planteamiento
que recupera los métodos medievales basados fundamentalmente en la geometría.
Para trabajar, de la geometría elige normalmente el triángulo que es la figura más
difícil.
Es absolutamente ecléptico (el que no sigue la norma), va tomando de la historia de la
arquitectura lo que necesita y lo combina a su capricho o según sus necesidades. Es
un excelente profesional, saca gran partido de los solares difíciles e irregulares, tiene
una gran capacidad técnica y constructiva, da gran importancia y enfatiza la estructura,
recogiendo así el planteamiento espacial gótico. Sus obras tienen lecturas diferentes
provocando
ambigüedad;
como
Bernini
une
escultura
y
arquitectura,
pero
contrariamente a éste lo importante para él es la arquitectura, y la escultura es solo un
acompañamiento.
Sus principales obras son:
SAN CARLO ALLE QUATRE FONTANE (ROMA) 1665-1667
SAN IVO DELLA SAPIENZA (ROMA) 1642-1650
SAN JUAN DE LETRAN (ROMA) 1646-1649
SANTA INÉS (ROMA) 1652-1666
1. SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE (Roma) 1665 – 1667.
Es la obra de su vida. Se trata de un conjunto conventual. El claustro es octogonal. No
tiene esquinas, lo que le da una gran continuidad (evita el problema de la esquina
omitiéndolas).
La iglesia esta formada en base al triángulo. La planta son dos triángulos equiláteros
unidos por la base. Da mucha importancia a las columnas como elemento escultórico
que va marcando esos ritmos. Sitúa un entablamento muy potente que da unidad a
todo el perímetro (neutraliza las columnas, vistas como puntos de inflexión de
segmentos) de la iglesia y a la vez separa esos dos ritmos.
La luz entra a través de la linterna y las ventanas bajas que no se ven desde la iglesia.
Se busca que la linterna parezca que este colgando por encima de la iglesia.
Borromini concilió en esta iglesia tres tipos de estructuras:
1) Ondulante, zona baja.
2) La zona intermedia de pechinas.
3) Zona de la cúpula, ovalada.
Esta iglesia se como algo extraordinario, no existía nada parecido.
La fachada: (se construyó mucho después) Fue la última obra de Borromini. El
sistema de articulación combina un orden gigante y otro pequeño y esta inspirada en
los palacios capitolinos de Miguel Ángel.
Novedad: repite el orden gigante en los 2 pisos con la misma importancia. Esto va
contra la idea unificadora del orden gigante. La consecuencia es que el piso superior
es una inversión casi completa del anterior. El acceso esta enmarcado por un conjunto
escultórico, que dentro de la fachada cóncava hace un movimiento convexo. La
imagen de San Carlo está protegida por Hermas (esfinge con cuerpo de ángel y alas).
Con las alas forman una marquesina para evitar que se manche la estatua. La fachada
tiene una gran densidad, donde la vista no puede ni descansar. Aquí la escultura va
subordinada a la arquitectura.
2. el palacio y el jardín francés
La idea de la importancia del individuo se reflejará sobre todo en el desarrollo del
palacio, especialmente las residencias de los príncipes quien pretende superar
cualquier edificio civil anterior e, incluso rivalizaron con los edificios sacros.
En Francia el Absolutismo como teoría política, es decir el Estado unitario unido a la
figura del rey dará como resultado:
Los arquitectos trabajan para el rey. Francia es la nación de las grandes
infraestructuras Espacios abiertos en grandes jardines exteriores. La elegancia y la
suntuosidad en la decoración como escenario de la pompa de la corte. Utilización de
agua y espejos. Utilizan estos elementos para crear un ambiente escenográfico que da
más magnificencia y que sorprende e impacta al observador.
La escala, es decir la concepción del espacio cambia. Adquiere dimensiones
territoriales. Se establece una gradación continua entre visuales medidas entre cientos
de metros y miles de metros..
Aparece la Mansarda: Es una solución constructiva de cubierta utilizada también como
remate del edificio. Es una cubierta de vertiente quebrada, cuyo plano inferior tiene
más pendiente que el superior, y el interior es habitable.
Aparece el Hôtel: como nueva tipología de vivienda.
Surge como demanda a la
exigencia de confort de las clases sociales elevadas. Es una residencia de calidad
para clase media, pero no es un palacio.
JARDÍN DE VAUX – LE – VI-COMTE 1656.
(LE BRUN, LE NOTRE, LE VAU)
Es un nuevo concepto de trabajo y un nuevo concepto de jardín.
Es la obra más importante de las construidas al principio del reinado de Luis XIV.
Fue proyectada y llevada a cabo por un equipo multidisciplinar. El arquitecto LeVan, el
jardinero Le Nôtre y el decorador Le Burn. Esta colaboración representa el inicio de
un nuevo tipo de experiencias. Organización del trabajo colectivo, desde la
conformación del terreno hasta los últimos detalles constructivos. Los tres pusieron a
prueba su capacidad para coordinar a un gran número de operarios buscando siempre
la unidad de conjunto. Los objetos proyectados forman una gradación continua
formada por criterios unitarios. Los elementos de estas son:
VERSALLES 1664-67( LE NÔTRE, LE VAUY LE BRUN)
El jardín tiene mucha más representatividad que otros proyectos. Era un antiguo
castillo de caza. Los franceses incorporan agua y espejos a los jardines. Las fuentes
se encienden todas a la vez una vez al año.
En 1623 se construye un pequeño castillo de caza en Versalles (centro de la U en
planta). Posteriormente Luis XIV encarga al mismo equipo que había trabajado en
Vaux le Vicompte para que amplíe y ordene todos los terrenos circundantes. En el
trabajo de jardinería realizan una tipología nueva. Se contrata diferente personal
encargado en tratar las colinas, valles, y diferente vegetación.
Le Nôtre. Excava en el fondo del valle un gran canal con forma de cruz, con una
enorme escala, con dos ejes perpendiculares que realizan la simetría de todo el
conjunto. Incorpora a su proyecto el antiguo parque y va haciendo una graduación de
la escala domestica a la escala territorial. Engloba la preexistencia y crea una
graduación para englobarla.
Le Vau. Amplia el castillo rodeándolo con una U que envuelve el edificio por tres lados.
Es un bloque absolutamente compacto y la única articulación que tiene es la gran
terraza en primera altura. La intervención exterior es un poco a la italiana ; basamento
rústico macizo, orden de columnas exentas, pareadas (alternadas con pilastras) y por
último una balaustrada con esculturas como remate.
Le Brun. Todo el programa decorativo gira a un tema único: « la alegoría del rey sol ».
En 1667 el rey decide trasladar el gobierno a Versalles, y encarga a Hardouin Mansart
una nueva ampliación, que triplica la superficie existente y transforma un lugar de
recreo en un lugar de trabajo, que además debía dar una expresión visual del prestigio
del rey. Fundamentalmente la actuación de Mansart consiste en adosar dos grandes
alas que están articuladas por patios interiores. Una para cuestiones de orden lúdico
con equipamientos como un teatro (ala izquierda) y la ala derecha correspondería a
cuestiones de trabajo. También adosa dos alas más para servicios del palacio, para
gente que trabaja en él.
Desde el jardín el palacio ofrece una fachada de más de 600 m de longitud, que se
pliega en forma de herradura en su parte central, para abrazar al antiguo castillo. La
escala del edificio del entorno es tan grande que estas diferencias apenas se perciben.
Es la primera vez en la historia que un edificio asume la escala de las grandes
infraestructuras funcionales como los puentes, etc…