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PROGRAMA
I
II
ARCANGELO CORELLI (1653-1713)
ARCANGELO CORELLI
Largo
Allegro
Largo
Allegro
Largo
Allegro
Allegro
Preludio: Andante largo
Allemanda: Allegro
Adagio
Corrente: Vivace
Allegro
Minuetto: Vivace
CICLO DE CONCIERTOS
CONCERTO GROSSO EN RE MAYOR OP. 6 Nº 1
CONCERTO GROSSO EN DO MAYOR OP. 6 Nº 10
SONATA EN TRÍO EN SI MENOR OP. 3 Nº 4 (SELECCIÓN)
Vivace
J.S. BACH (1685-1750)
UGA EN SI MENOR BWV 579,
“SOBRE UN TEMA DECORELLI”
ARCANGELO CORELLI
CONCERTO GROSSO EN FA MAYOR OP. 6 Nº 12
Preludio: Adagio
Allegro
Adagio
Sarabanda: Vivace
Giga: Allegro
FRANCESCO GEMINIANI (1687-1762)
CONCERTO GROSSO DETTO “LA FOLLIA”
(A PARTIR DE LA FOLLIA, OP. 5 Nº 12 DE ARCANGELO CORELLI)
CONCERTO GROSSO EN RE MAYOR OP. 6 Nº 4
ORQUESTA
BARROCA
LA SPAGNA
CONCERTI GROSSI DE CORELLI
Adagio – Allegro
Adagio
Vivace
Allegro
JUEVES 4 DE JULIO
INTÉRPRETES
VIOLINES I
Pablo Gutiérrez*
Irene Benito
Marta Mayoral
Oleksandr Sora
VIOLINES II
Víctor Martínez*
Beatriz Amezúa
Javier Illán
AUDITORIO MUTUA MADRILEÑA
Paseo de la Castellana, 33. Madrid
www.fundacionmutua.es
www.facebook.com/fundacionmutuamad
www.twitter.com/fundacionmutua
VIOLAS
Raquel Tavira
Sandra Melero
VIOLONCHELOS
Alejandro Marías*
Alberto Paulos
CONTRABAJO
Michel Frechina
CLAVE Y ÓRGANO
Jorge López-Escribano
* concertino
19:30 HORAS
Arcangelo Corelli (1653-1713), acaso la figura más relevante del barroco italiano, reunió en su persona
al violinista virtuoso, al músico apasionado y al compositor revolucionario, todo ello dentro de un carácter
humilde y carismático que asombraba a sus contemporáneos.
Tuvo una de las carreras más estelares de su época, y compositores como Geminiani o el propio Bach le
rindieron sendos homenajes componiendo nuevas obras a partir de su música.
Su manera de tocar el violín era de una destreza única, y su temperamento apasionado como el de un romántico decimonónico. Como compositor, tiene una obra sorprendentemente limitada, pero solo sus sonatas para violín Op. 5 bastaron para hacerle universal. En 1708, Corelli se retiró de la vida pública para
centrarse en la composición -o, más probablemente, la revisión y edición- de sus concerti grossi Op. 6,
que serían publicados, de manera póstuma, en 1714. Si sus sonatas para violín marcaron un antes y un
después en la historia de este instrumento, sus concerti grossi son considerados el arquetipo de un género
a caballo entre el concierto para instrumento solista y lo que sería la sinfonía en el Clasicismo. La escritura
está destinada a dos “equipos” dentro de la propia orquesta: por una parte está el concertino, trío solista
compuesto por dos violines y un violonchelo, y por otra el concerto grosso o ripieno, que lo integran el
resto de los músicos. De esta manera, se logra una textura muy variada y la música amplía enormemente
sus posibilidades. Corelli incorpora al grupo solista los avances técnicos que él mismo aportó en sus sonatas, alcanzando un virtuosismo que sería impracticable para el conjunto de la orquesta. En la escritura
corelliana del concerto grosso hay una permanente conversación entre estos dos grupos dentro de la orquesta, abriendo la música a una dimensión de contrastes, de claroscuros, que será una de las características fundamentales del Barroco.
LA SPAGNA
El conjunto La Spagna fue fundado por Alejandro Marías en el año 2009, y adoptó su nombre en honor a
la popular melodía que, con este título, sonó sin cesar en toda Europa entre los siglos XV y XVII. La Spagna
toca con instrumentos originales o copias adaptadas a cada época y estilo, así como con unos criterios
interpretativos de carácter histórico que ayudan a estar más cerca de la música en su esencia, tal y como
fue concebida por sus autores.
Los músicos que integran La Spagna son jóvenes profesionales formados en los conservatorios y escuelas
más prestigiosos de Europa (París, Ginebra, La Haya, Basilea, Ámsterdam, Viena, entre otros), y son frecuentes colaboradores de algunas de las orquestas, directores y solistas más importantes del panorama internacional. Son la imagen de una nueva generación de instrumentistas comprometidos no solo con ofrecer
una interpretación impecable, sino también con respetar la perspectiva histórica y social de cada repertorio.
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