facultad de ciencias de la salud

ESCUELA SUPERIOR
DE
ARQUITECTURA Y TECNOLOGÍA
PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA
UNIVERSITARIA
GUÍA DOCENTE
HISTORIA Y TEORÍA
DEL DISEÑO GRÁFICO
Curso 2011-2012
1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA.
Título:
Grado en Diseño Multimedia y Gráfico
Facultad:
ESAyT
Departamento/Instituto:
Diseño Multimedia y Gráfico
Materia:
Módulo de Ciencias Sociales
Denominación de la asignatura:
Historia y Teoría del Diseño Gráfico
Código:
39002
Curso:
Primero
Cuatrimestre:
1º Cuatrimestre
Tipo de asignatura (básica, obligatoria u
optativa):
Formación básica
Créditos ECTS:
6
Modalidad/es de enseñanza:
Presencial
Lengua vehicular:
Español
Equipo docente:
Francisco García
Profesor/a:
Grupos:
Francisco García
DMG 11
DMG 12
Despacho:
Sala de Profesores – 1ª Planta
Teléfono: 915552528 Ext.
E-mail:
[email protected]
Página web: http://www.esne.es
Curso 2011-2012
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2. REQUISITOS PREVIOS.
Esenciales:
Los propias del título.
Aconsejables:
Conocimientos de Historia del Arte e Historia del Diseño Gráfico. Sensibilidad hacia las
manifestaciones artísticas y estéticas aplicadas al diseño gráfico.
3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA
AL PLAN DE ESTUDIOS.
Campo de conocimiento al pertenece la asignatura.
Esta asignatura pertenece al módulo de Ciencias Sociales
Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del curriculum.
La asignatura de Historia y Teoría del Diseño Gráfico aporta al alumno un completo
conocimiento de la historia y la evolución de la imagen gráfica.
Conocer y entender el diseño gráfico desde sus orígenes aporta al futuro diseñador
una base cultural y artística fundamental para el desarrollo de su carrera profesional.
Con esta asignatura se estimula la observación y la habilidad de la composición e
investigación en proyectos de diseño.
El conocimiento de la trayectoria histórica del mundo de las artes gráficas y el diseño
es fundamental en la adquisición de los conocimientos necesarios para la elaboración
de proyectos complejos en las asignaturas propias de la carrera.
La aplicación de estas referencias históricas es necesaria tanto en asignaturas
convencionales como pueden ser color, dibujo o ilustración hasta las asignaturas más
tecnológicas (tratamiento digital de imágenes, diseño vectorial, animación, etc...).
Curso 2011-2012
2
El conocimiento de la Historia y Teoría del Diseño es imprescindible en la elaboración
de trabajos complejos de las asignaturas de Proyectos donde el alumno podrá
demostrar su capacidad de investigación y análisis en la utilización de referencias y
recursos gráficos. En especial, en aquellos casos donde el proyecto requiera una
rigurosa adecuación histórica.
Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura.
La asignatura Historia y Teoría del Diseño Gráfico aporta al futuro diseñador una base
creativa y una cultura visual fundamental para sus creaciones, así como el
conocimiento histórico necesario y la capacidad suficiente para entender y analizar los
códigos estéticos y simbólicos utilizados.
4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN
CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA
ASIGNATURA.
COMPETENCIAS GENERALES
CG1. El alumno aprenderá a
comprender la naturaleza específica y
cualidades de los medios y materiales
de dibujo artístico, técnico y digital.
CG2. Demostrará el uso creativo de
técnicas y procesos de dibujo (artístico,
técnico y digital).
CG3. Desarrollará la comprensión del
lenguaje visual y evaluará y adaptará la
gráfica para su desarrollo posterior.
CG11. Conocer el desarrollo histórico
del signo gráfico como medio para
transmitir ideas y conceptos
abstractos.
Curso 2011-2012
RESULTADOS DE APRENDIZAJE
RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS
GENERALES
CG1. Identificar y contextualizar en su
correspondiente marco histórico-cultural
cualquier manifestación o signo gráfico.
CG2. Identificar y contextualizar en su
correspondiente marco histórico-cultural
signos epigráficos y tipográficos.
CG3. Identificar y contextualizar en su
correspondiente marco histórico-cultural
fuentes gráficas manuscritas, incunables y
material impreso gracias a medios
mecánicos como la xilografía o la imprenta.
CG4. Identificar y contextualizar en su
correspondiente marco histórico-cultural a
los principales fotógrafos del S.XIX y del XX.
3
CG21. Conocer el desarrollo histórico
de signo gráfico como elemento
constitutivo de la escritura y lenguaje
humano.
CG5. Identificar y contextualizar en su
correspondiente marco histórico-cultural las
principales iniciativas que, desde finales del
XIX, elevaron el diseño a una disciplina
académica y profesional.
CG31. Conocer el desarrollo histórico
de los medios impresos como vehículo
para la transmisión masiva del
conocimiento, desde los primeros
manuscritos a la reproducción impresa
por medios mecánicos.
CG5. Identificar y contextualizar en su
correspondiente marco histórico-cultural la
huella de las principales vanguardias
artísticas del S. XX en la historia del diseño.
CG4. Conocer la génesis y desarrollo
histórico del signo fotográfico y su
repercusión en diseño gráfico y
editorial.
CG7. Describir los procesos y mecanismos
con los que opera el mensaje publicitario en
medios gráficos.
CG5. Conocer el proceso histórico por
el que el diseño gráfico se constituye
como disciplina académica.
CG6. Conocer las vinculaciones e
interrelaciones entre las distintas
corrientes del arte del S.XX y el diseño
gráfico.
CG7. Conocer los principios básicos del
mensaje publicitario en medios
gráficos.
Curso 2011-2012
4
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
CE1.Entender el diseño gráfico desde
sus orígenes.
RESULTADOS DE APRENDIZAJE
RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS
ESPECÍFICAS
CE1.Aplicar una metodología de
investigación historiográfica afín a los
planteamientos de Aby Warburg.
CE2.Dotar de una base cultural artística
al alumno.
CE2. Identificar las claves historiográficas
que permiten datar una determinada fuente
CE3. Estimular la observación, ojo
gráfica en un determinado periodo histórico.
crítico y conocimiento cultural.
CE3. Identificar las claves historiográficas
CE4.Alentar la habilidad de la
que permiten reconstruir las influencias de
composición e investigación.
una determinada producción gráfica
CE11. Ser capaz de investigar siguiendo
un método historiográfico.
CE21. Ser capaz de describir un
determinado signo gráfico y/o
fotográfico atendiendo a criterios
historiográficos.
CE4. Localizar fuentes históricas que
permitan replantear y dar nuevos enfoques a
determinadas construcciones
historiográficas.
CE5. Discriminar los elementos sincrónicos
de los anacrónicos a la hora evaluar una
producción gráfica de carácter historicista.
CE31. Ser capaz de identificar las
relaciones, vinculaciones y
pervivencias historiográficas
entre signos gráficos de distinta época
histórica.
CE41. Ser capaz de elaborar un juicio
crítico a la hora de enfrentarse a
problemas historiográficos referidos a
la historia del diseño.
CE5. Ser capaz de desarrollar el
pensamiento histórico y de afrontar el
estudio de la historia del diseño desde
una perspectiva sincrónica y
diacrónica.
Curso 2011-2012
5
5. CONTENIDOS /TEMARIO / UNIDADES
DIDÁCTICAS
01. EL DISEÑO GRAFICO EN LA ANTIGUEDAD.
Introducción al pensamiento histórico. Los orígenes de la escritura. Ex Occidente Lux. Grecia y
Roma. Origen de emblemas y símbolos de los totalitarismos del S.XX.
02. SIGLO XV. EL SIGLO DE LA TIPOGRAFÍA Y EL LIBRO.
Renacimiento Carolingio y la escritura amanuense medieval. Códices y manuscritos. Speculum
Theologie. El sistema gremial medieval.La ilustración xilográfica. Los tipos móviles: Oriente vs
Occidente. Problemas historiográficos sobre la invención de la imprenta. El libro impreso y el
humanismo cristiano. Durero.
03. HUMANISMO, TIPOGRAFÍA Y EDICIÓN
Ludovico degli Arrighi. Giovanni Antonio Tagliente. Geoffroy Tory. Claude Garamont. Theodore de
Bry.
04. SIGLO XVII, XVIII Y XIX. DEL BARROCO AL ESPÍRITU ILUSTRADO.
Catálogos Tipográficos. La Enciclopedia. El nacimiento de la prensa. Fotografía de guerra y
fotoperiodismo. Las primeras revistas y diarios ilustrados del S.XIX.
05. EL NACIMIENTO DE LA FOTOGRAFÍA.
Antecedentes: cámara oscura, linterna mágica, cámara lúcida y las siluetas. El Daguerrotipo:
Niépce y Daguerre. Excursiones daguerrinianas. El retrato y los estudios de academia. El Calotupo:
Fox Talbot y los calotipistas de Escocia. Bayard y el Positivo Directo. La Misión Heliográfica y la
fotografía de viajes.
06. EL SIGNO GRÁFICO DEL MOVIMIENTO.
Muybridge y la Fotografía Secuencial. Marey y la Cronofotografía. El signo gráfico del movimiento
y su influencia en la pintura y escultura de vanguardia.
07. PANOFSKY. LA PERSPECTIVA COMO FORMA SIMBÓLICA.
08. EL DISEÑO GRÁFICO COMERCIAL Y EL NACIMIENTO DEL CARTEL MODERNO.
La nueva ilustración xilográfica:Thomas Bewick. La litografía. La ilustración satírica y la caricatura:
Honoré Daumier y Gustave Doré. La tipografía egipcia. El cartel comercial. Dufy y Marquet:
Carteles de Trouville. Jules Chéret y Toulouse-Lautrec.
09. DEL ARTS & CRAFTS AL DEUTSCHER WERKBUND
John Ruskin y Viollet le Duc.
Inglaterra: Prerrafaelismo: Millais, Burne-Jones. El espíritu Arts & Crafts. Owe Jones: De "Las
Antiguas baladas españolas" a "La Gramática del ornamento". William Morris: The Central Scholl of
Arts & Crafts y el Taller de impresión "Kelmscott Press". Charles Rennie Mackintosh. Aubrey
Beardsley: una puerta al simbolismo. Walter Crane. Yellow book y el Modern Style.
Francia: Art Nouveau y Japonismo. Alphonse Maria Mucha. Eugene Grasset. Steinlen.
Viena: Secession. Monogramas. Joseph Hoffmann. Koloman Moser. Die Quelle.
Alemania: Jungendstil. Van de Velde. Friedrich Wilhelm Kleukens. Deutscher Werkbund. Peter
Behrens. Lucian Bernhard. Pan y Jugend
10. KANDINSKY. DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE.
11.LA INFLUENCIA DE LAS VANGUARDIAS EN EL DISEÑO GRÁFICO.
El Cubismo: letras estarcidas, papier collé y collage.
Referente/Signo/
Significante/Significando. Magritte. Malevich y el lenguaje ZAUM.
Curso 2011-2012
El Fotomontaje en el S.XIX: Rejlander y Robinson. Guillaume Apollinaire: los caligramas. El
fotomontaje y el collage Dadá: Raoul Hausmann, Umbo, Hannah Höck, Kurt Schwitters y los Mertz,
Max Ernst y Une Semaine de Bonte.
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11.LA INFLUENCIA DE LAS VANGUARDIAS EN EL DISEÑO GRÁFICO.
El Cubismo: letras estarcidas, papier collé y collage.
Referente/Signo/ Significante/Significando. Magritte. Malevich y el lenguaje ZAUM.
El Fotomontaje en el S.XIX: Rejlander y Robinson. Guillaume Apollinaire: los caligramas. El
fotomontaje y el collage Dadá: Raoul Hausmann, Umbo, Hannah Höck, Kurt Schwitters y los Mertz,
Max Ernst y Une Semaine de Bonte.
Surrealismo:Joan Miró y el logo de La Caixa y de Turismo de España.
Rosalind Krauss: Retículas, New York, 1978 (Lectura obligatoria)
--Rodchenko y Popova: Definiendo el constructivismo. Exposición del Museo Nacional centro de
Arte Reina Sofía (Hasta el 11 de enero 2010)
Rodchenko Fotógrafo. Revolución en la Mirada. Exposición de la Fundación Canal (Hasta 03 de
enero de 2010)
12. BAUHAUSE Y SU INFLUENCIA EN EL DISEÑO GRÁFICO.
La I GM. Bauhaus 1919-1933:la utopía, la linealidad y la estética de lo funcional. Weimar, Dessau,
Berlín.El conflicto entre la lengua alemana hablada y escrita.Alfabetos foneticos y alfabetos de
trepa. Walter Gropius. Paul Klee. Kandinsky. Herbert Bayer. Lászlo Moholy-Nagy. Joost Schmidt.
Josef Albers. La relación entre fotografía y constructivismo: la revolución de la mirada.La nueva
objetividad: hacia el objeto, el orden y lo marerial de lo matérico.Moholy-Nagy. Florence Henri.
Lux Feininger. Umbo. Walter Peterhans. Renger Patzsch. Blossfeldt. Conexiones entre la Bauhaus y
la vanguardia rusa: El Lissitzky. Rodchenko. Mayakowski. Gustav Klucis.
13. EL DISEÑO GRÁFICO EN EUROPA FUERA DE LA BAUHAUSE.
Alemania: Jan Tschichold y Paul Renner.
Reino Unido: Edward Johnston, Eric Gill y Stanley Morison
Suiza: Josef Müller-Brockmann y Max Miedinger
14. GUERRA Y CARTEL, FOTOGRAFÍA Y CINE DE PROPAGANDA.
I Guerra Mundial y el cartel político. Revolución Rusa. Guerra Civil española. Pabellón de España en
Exposición Internacional de París de 1937. El Gernica. Raza. Joris Ivens y y The Spanish Earth.
Robert Capa y Gerda Taro. Centelles. Hans Gutmann.
La II Guerra Mundial. Propaganda nazi: Leni Riefenstahl. Exposición Arte Degenerado. Berlín JJOO
1936. Propaganda fascista italiana. Fotografía, propaganda y fotomontaje. Fotografía del
holocausto: George Rodger. Margaret Bourke-White. La revista AIZ. John Heartfield. Josep Renau.
Propaganda comunista: La URSS stalinista. China. Cuba. Guerra Fría. Realismo Socialista vs
Abstracción Americana.Las guerras de África: Don McCullin. La Guerra de Vietnam: Don McCullin.
Eddie Adams. Huynh Cong. Marc Riboud. W. Eugene Smith: A Spanish Village (1950, Life). Steichen:
The Family of Man, 1955 (MoMA).
15. LA PSICOLOGÍA DE LA GESTALT. OP-ARTL Y DISEÑO GRÁFICO.
Las leyes de la Gestalt. Julio le Parc. Antonio Lizarazu Balué. Bridget Riley. Frank Stella. Josef
Albers. Kenneth Noland. Lawrence Poons. Omar Rayo. Piero Dorazio. Victor Vasarely. Op -art e
identidad corporativa: Vasarely (Renault) Otl Aicher. (Munich 1972), Georges Huel (Montreal1976)
y Lance Wyman (México1968).
Curso 2011-2012
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6. CRONOGRAMA
PERÍODO TEMPORAL
Tema 1. El pensamiento histórico.
Octubre
Tema 2. Ex Occidente Lux
Octubre
Tema 3. Grecia y Roma.
Octubre
Tema 4. La Edad Media y los scriptorium.
Octubre
Tema 5. La imprenta.
Noviembre
Tema 6. El S. XVI y el Humanismo.
Noviembre
Tema 7. Del Concilio de Trento a la
Ilustración: La Enciclopedia.
Noviembre
Tema 8. El nacimiento de la fotografía.
Noviembre
Tema 9. El signo gráfico del movimiento.
Diciembre
Tema 10. El diseño gráfico comercial del S.XIX
y el nacimiento del cartel moderno.
Diciembre
Tema 11. Del Arts & Crafts al
Werkbund Institut
Diciembre
Tema 12. La influencia de las vanguardias
artísticas en el diseño gráfico.
Enero
Tema 13. La Bauhaus y su influencia en el
diseño gráfico.
Enero
Tema 14. El diseño gráfico en Europa fuera de
la Bauhaus.
Enero
Tema 15. Guerras del S.XX: cartel, fotografía y
cine de propaganda.
Enero
Tema 16. La psicología de la Gestalt.
El Op-art y el diseño gráfico.
Febrero
Curso 2011-2012
8
7. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE
ENSEÑANZA
COMPETENCIAS
RELACIONADAS
HORAS
PRESENCIALES
HORAS DE
TRABAJO
AUTÓNOMO
TOTAL DE
HORAS
CG1,
CG2, CG3, CG4
CG5, CG6, CG7.
70
0
70
CE1,CE2, CE3, C
E4 CE5
10
10
10
CE1,CE2, CE3, C
E4 CE5
0
10
10
CG1,
CG2, CG3, CG4
CG5, CG6,
CG7.CE1,CE2, C
E3, CE4 CE5
0
10
10
CG1,
CG2, CG3, CG4
CG5, CG6,
CG7.CE1,CE2, C
E3, CE4 CE5
0
8
8
- Aprendizaje
orientado a
proyectos
CG2, CE2,
CE3, CE3.1,
CE3.2
0
30
30
- Aprendizaje
orientado a
proyectos
CE1,CE2, CE3, C
E4 CE5
5
0
5
- Aprendizaje
orientado a
proyectos
CE1,CE2, CE3, C
E4 CE5
10
0
10
CG1,
CG2, CG3, CG4
CG5, CG6,
CG7.CE1,CE2, C
E3, CE4 CE5
2
0
2
MÉTODO DE
ENSEÑANZA
MODALIDAD
ORGANIZATIVA
Clase teórica
Clase
expositiva
(presentaciones
de trabajos)
Clases
prácticas
Estudio y
trabajo en
grupo
Estudio y
trabajo
autónomo
(elaboración de
informes y
trabajos de
revisión)
Estudio
autónomo
(examen)
- Lección
magistral
- Aprendizaje
orientado a
proyectos
- Aprendizaje
cooperativo
- Estudio de casos
- Realización y
Presentación de
trabajos
- Aprendizaje
orientado a
proyectos
- Aprendizaje
cooperativo
- Aprendizaje
orientado a
proyectos
Tutorías
(planteamiento
y resolución de
dudas sobre
trabajo en
grupo)
Tutorías
(planteamiento
y resolución de
dudas sobre
contenidos
teóricos)
Examen
Curso 2011-2012
9
8. SISTEMA DE EVALUACIÓN
ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN
Exámenes
objetivas
Trabajos
informes
/
de
Exposiciones
trabajos
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
VALORACIÓN RESPECTO A LA
CALIFICACIÓN FINAL (%)
Pruebas - Examen al final de
cuatrimestre
revisión
orales
- Formal: índice, bibliografía,
claridad en estructuración, etc
(2.5%)
- Profundización en contenidos
e
(7.5%)
- Volumen búsqueda de
información y selección de
información (5%)
15%
- Claridad, selección de
contenidos y material de
de apoyo para compañeros (2.5%)
- Contenidos: nivel de
compresión de lo trabajado
(7.5%)
10%
Se tendrá en cuenta el
interés que muestra el
alumno por la asignatura y
los contenidos de la materia
así como su capacidad de
esfuerzo y evolución en el
desarrollo de su trabajo.
10%
-
Actitud y Participación
65 %
Consideraciones generales acerca de la evaluación:
Para superar la asignatura es necesario aprobar todas las partes
Curso 2011-2012
10
9. BIBLIOGRAFÍA
Bibliografía imprescindible
MEGGS, P. B., Historia del Diseño Gráfico. Trillas, 1997.
SATUÉ, E., El diseño gráfico. Desde los orígenes a nuestros días. Alianza Forma. 1988.
MULLER BROCKMANN, J., Historia de la comunicación visual. Gustavo Gili Diseño. 1988
Bibliografía específica
GOMBRICH, E. H., Historia del Arte. Alianza Forma. 1997.
GIEDION, S., El presente eterno: Los comienzos del Arte. Alianza Forma. 1981.
COSTA, J. Enciclopedia de diseño. Señalética. CEAC. 1987.
MOLES, A., JANISZEWSKI, L., Enciclopedia de diseño. Grafismo funcional. CEAC. 1975.
COSTA, J., Enciclopedia de diseño. Imagen global. CEAC. 1987.
VVAA. Signos del siglo. 100 años de Diseño Gráfico en España. Ministerio de Economía
y Hacienda-Ministerio de Cultura. 2000.
ESTRADA, M., El diseño no es una guinda. Aldeasa. 2003.
SATUÉ, E., El diseño gráfico en España. Alianza Forma.1997
SWAN, A., Diseño gráfico. Blume.1992
ARNHEIM, R., Arte y percepción visual. Alianza Forma. 1979.
PELTA, R., Diseñar hoy. Paidos. 2004
AICHER, O., El mundo como proyecto. Gustavo Gili. 2005
POYNOR, R., No más normas. Diseño gráfico y postmoderno. Gustavo Gili. 2003
KLEIN, N., No logo. El poder de las marcas. Paidos. 2001
Revistas
Experimenta
Étapes
Pasajes diseño
ON diseño
10.- OBSERVACIONES
Lecturas complementarias de carácter obligatorio:
-
PANOFSKY, E., La perspectiva como forma simbólica. Tusquets. 1999.
ABBOTT, E., Planilandia. Una novela de muchas dimensiones. Ed. Jose J.de Olateña. 2011
(1ºed.1884)
La evaluación es continua y la asistencia obligatoria. Para poder acogerse al sistema de evaluación
continua es precisa la asistencia de al menos un 80% (Se realizan controles de asistencia diariamente).
En caso de no superar el porcentaje mínimo de asistencia requerido para la evaluación las
calificaciones referentes tanto a trabajos, presentación de proyectos y/o examen no serán evaluados.
Curso 2011-2012
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