Maridos y mujeres Titulo: Maridos y mujeres Director: Woody Allen

Ficha técnica
-PelículaMaridos y mujeres
Titulo: Maridos y mujeres
Director: Woody Allen
País: Estados Unidos
Año: 1992
Guión: Woody Allen
Producción: Robert Greenhut, Joseph Hartwick, Helen Robin, Thomas Reilly
Dirección de Fotografía: Carlo DiPalma
Diseño de producción: Santo Loquasto
Dirección de arte: Speed Hopkins
Escenografías: Susan Bode
Vestuario: Jeffrey Kurland
Reparto: Woody Allen, Mia Farrow, Sydney Pollack, Judy Davis, Juliette Lewis,
Liam Neeson
Duración: 108 min
Premios:
1992: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz de reparto (Judy Davis), guión
1992: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz de reparto (Judy Davis)
1992: BAFTA: Mejor guión. 2 nominaciones
1992: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera
1992: National Board of Review: Mejor actriz de reparto (Judy Davis)
1992: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera
Sinopsis:
Dos parejas se juntan a cenar una noche. Jack (Sydney Pollack) y Sally (Judy
Davis) anuncian que se van a separar, y esto hace que Gabe (Allen) y Judy
(Farrow) reflexionen sobre su situación en pareja, y no todas sus conclusiones son
esperanzadoras. La película se alza como una de las cintas más agudas del
cineasta, es una afortunada disección de la conducta humana y de la vida
amorosa. Completan el reparto Liam Neeson y Juliette Lewis.
1 Federación Internacional de Mujeres Universitarias
Federación Mexicana de Universitarias
Universidad Nacional Autónoma de México
Museo de la Mujer
Bolivia 17 Centro Histórico, Ciudad de México.
Cine-Club de Género, 12 de junio de 2012
Maridos y mujeres
Mtra. Delia Selene de Dios Vallejo
♣♥
El cineasta Woody Allen expone en esta película la historia de dos parejas amigas
que siguen caminos inversos en sus respectivas crisis matrimoniales. Gabe
(Woody Allen), profesor de literatura, y Judy (Mia Farrow), que trabaja en una
revista de arte, reciben conmocionados la noticia de que sus mejores amigos,
Sally (Judy Davis) y Jack (Sydney Pollack), que pasaban por la pareja perfecta,
van a separarse. Jack se relaciona con una despampanante profesora de aeróbic.
Entretanto, Gabe se siente atraído por su alumna favorita, la jovencísima Rain
(Juliette Lewis), y Judy se enamora del hombre al que había presentado a su
amiga Sally para distraerla1
Los años noventa constituyen la última edad dorada de la filmografía de Woody
Allen. Es esta década (y más concretamente los años que van de 1992 a 1997) la
única etapa de su carrera que admite comparación con el período comprendido
entre 1977 y 1989, definido este por la entrega de una gran obra al año desde
ANNIE HALL hasta DELITOS Y FALTAS
WOODY Allen recuperaría la plena forma al año
siguiente con una película tan magistral como
sorprendentemente adaptada al momento de su
estreno. MARIDOS Y MUJERES (HUSBANDS
AND WIVES, 1992) detalla, en tono de documental,
la progresiva destrucción del matrimonio de los
personajes de Woody Allen y Mia Farrow. La
realidad imita al arte, hasta tal punto que el rodaje
concluiría días antes de que ambos rompieran su relación (que no su matrimonio,
pues nunca estuvieron casados ni vivieron bajo el mismo techo) en la vida real. En
las semanas previas al estreno la prensa amarilla hacía su agosto revelando los
detalles íntimos de la separación: Farrow habría descubierto la infidelidad de Allen
con Soon-Yi Previn: 21 años, hija adoptiva de Farrow desde 1978, cuando esta la
adoptara junto a su entonces marido, el músico André Previn. En la batalla legal
Catedrática de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales-­‐UNAM *Secretaria General de la Unión Nacional de Mujeres Mexicanas Asociación Civil. Se agradece el apoyo de las licenciadas: Eva Calderón, Eurídice Román de Dios, Adriana Romo Sotres, Pamela Jiménez Romo y Rosalinda Cuéllar Celis. 1 http://www.librerialuces.com/libro/MARIDOS-­‐Y-­‐MUJERES/isbn/978-­‐84-­‐8310-­‐976-­‐2 ♣
♥
2 que siguió por la custodia de los hijos (dos adoptivos, uno biológico) de Farrow y
Allen, ella le acusaría de abusar sexualmente de una de las hijas de la pareja,
cargos que Allen siempre negó y de los que finalmente fue absuelto, si bien perdió
la custodia de los tres hijos. Allen y Soon-Yi, que tiene ahora 41 años, son pareja
estable desde entonces, se casaron en 1997 y tienen dos hijas.
El paralelismo de MARIDOS Y MUJERES con la vida real (con el personaje de
Allen atraído por la joven estudiante que interpreta Juliette Lewis) colmaba en
apariencia las ansias de morbo de parte de un público que, quizá por primera vez,
se acercaba a una de sus películas. En cualquier caso el film se ve mucho mejor
ahora, con la distancia que otorga el paso del tiempo. Es una película
deslumbrante, novedosa en su aspecto formal: Allen rueda por primera vez
cámara al hombro, con rápidos y violentos movimientos que transmiten la
inestabilidad de los personajes. El trabajo de los actores es también excelente,
con el director Sydney Pollack en uno de sus escasos papeles protagonistas,
Liam Neeson antes de su salto a la fama con LA LISTA DE SCHINDLER y Judy
Davis bordando el primero de sus típicos roles de mujer histérica que Allen
recuperaría con acierto en comedias posteriores.2
Director del filme
Allan Stewart Königsberg
Nació Brooklyn, Nueva York, el 1 de diciembre de 1935,
conocido como Woody Allen, es un director, guionista,
actor, músico y escritor estadounidense ganador del
premio Óscar en cuatro ocasiones. Es uno de los
directores más respetados, influyentes y prolíficos de la
era moderna, rodando una película al año desde 1969.
Allen dirigió, escribió y protagonizó Annie Hall, película
considerada por muchos como una de las mejores
comedias de la historia del cine y la cual recibió el Premio Óscar a Mejor Película
en 1977. Mantiene una gran amistad con su primera "musa" y expareja, Diane
Keaton. Sus grandes influencias cinematográficas oscilan entre directores
europeos como Ingmar Bergman y Federico Fellini hasta comediantes como
Groucho Marx y Bob Hope.
Proviene de una familia judía de orígenes ruso-austríacos, a la que el propio Allen
define como «burguesa, bien alimentada, bien vestida, e instalada en una cómoda
casa». Sus padres y su hermana también son neoyorquinos. Woody estudió hasta
los ocho años en una escuela hebrea, y después acudió a la escuela pública de
Midwood High School. Durante su infancia, aprendió a tocar el violín;
posteriormente se convertiría en intérprete de clarinete (que toca con asiduidad en
2 http://www.jotdown.es/2012/03/woody-­‐allen-­‐iii-­‐anos-­‐90/ 3 público, junto con una banda de jazz, The New Orleans Jazz Band), hecho que le
ayudaría más tarde en la elección de las bandas sonoras de sus películas.
Woody Allen y su orquesta
Hasta 1997 esta actividad de intérprete musical tuvo lugar en el Michael's Pub de
Nueva York, pero al cerrar este local sus puertas, pasó a tocar cada lunes en el
Café Carlyle, en el hotel del mismo nombre, al que sólo falta los días en que su
actividad como cineasta se lo impide.
Allen recuerda así sus primeros años: «Eran tiempos agitados, en parte debido a
circunstancias económicas y en parte por la escasez de viviendas en tiempos de
guerra. Mi familia siempre tenía que cargar con parientes. Constantemente había
tíos y primos entrando y saliendo de las habitaciones y siempre nos estábamos
mudando de casa».
Debido a que sus padres trabajaban, Allen estuvo al cuidado de niñeras desde el
primer año de su vida. De un episodio con una de ellas se cree que proviene su
aversión a los túneles largos y ascensores. Un día, cuando Allen tenía tres años,
la niñera de turno se acercó a su cuna y después de envolverlo en una colcha le
dijo: « ¿Ves? Ahora mismo podría ahogarte y lanzarte a la basura y nunca nadie
sabría lo que ha pasado» pero la mujer no cumplió la amenaza y dejó al chico en
la cuna.
Su primer encuentro con el cine fue a la edad de tres años, cuando su madre lo
llevó a ver Blancanieves y los siete enanitos. Fue tanta la emoción que le produjo
ver cómo los personajes de la pantalla se movían, que corrió a la pantalla para
tratar de tocarlos.
A los cinco años, se le observó el primer cambio de carácter: se convirtió en un
niño solitario e introvertido. Se cree que la razón fue su ingreso en la escuela
pública (escuela pública 99 de Brooklyn). Años más tarde Allen definió ese lugar
como una escuela para maestros con trastornos emocionales.
Su disgusto por la escuela no cambiaría al ingresar a la secundaria. Lo único en lo
que le iba bien era en las redacciones escolares, en las que él siempre dejaba ver
su humor. Por aquella época, se había vuelto un buen deportista. Aparte del
béisbol (era seguidor de los Giants), le gustaba el boxeo, inclusive llegó a practicar
para los Golden Gloves, pero sus padres no le dejaron participar.
De su época adolescente comenta: «Yo no quería ser Bogart, tampoco quería ser
John Wayne. Yo sólo quería ser el capullo de la clase, quería ser ese chico con
gafas que nunca consigue a la chica, pero que es divertido y cae bien a todo el
mundo».
4 Inicios creativos
Allen empezó su carrera como humorista a los 16 años, siempre asociado a otros
humoristas. En 1957 se le concedió su primer premio Sylvana Award. A los 17
años tomaría la decisión de adoptar el seudónimo de Woody Allen. Comenzaría a
trabajar individualmente, llegando a ejercer la tarea de director de sus
espectáculos en la cadena de hoteles Borsch Belt de Nueva York, donde ya
habían trabajado otros humoristas importantes como Jerry Lewis.
En 1952, cuando se encontraba terminando la secundaria, comenzó a
confeccionar chistes para enviarlos a algunos columnistas de los periódicos de su
ciudad.
El primero en usarlos fue Nick Kenny, columnista del Mirror. Poco después, Earl
Wilson, el más leído del New York Post, también usaría algunos chistes de Allen.
Inicialmente se publicaron de forma anónima, pero luego se publicaron con el
seudónimo de Woody Allen.
Con 17 años su nombre ya circulaba por diferentes agencias de relaciones
públicas y sus chistes aparecían más en los periódicos. Gene Shefrin, un agente
de prensa, se interesó por este joven a quien contrató para la agencia en la que
trabajaba.
A finales de 1953, Allen ingresó en la Universidad de Nueva York, donde entre
otras materias cursaba Producción cinematográfica. Pero no le interesaban mucho
las clases; le gustaba más asistir a las proyecciones de películas que tenía la
asignatura. Después de dejar de asistir a la mitad de las clases, terminó su primer
semestre en la Universidad con pésimas calificaciones en varias materias. Se
retiró sin iniciar el segundo semestre. Uno de los profesores le dijo alguna vez No
eres material de Universidad. Creo que tendrías que recibir ayuda psiquiátrica,
porque me parece que no tendrás mucha suerte para encontrar trabajo. En parte
tenía razón, Allen consiguió su primer psiquiatra en 1959 y seguiría acudiendo a
uno por el resto de su vida.
Su primer contrato lo logra en 1955 en el programa The Colgate Happy Hour, con
una asignación de 175 dólares semanales.
Actuó en numerosos locales, apareciendo ocasionalmente en programas de
televisión, hasta que finalmente, y gracias a su talante e ingenio, tras una
actuación en el local Blue Angel (en 1960), le ofrecieron la posibilidad de elaborar
un guion y participar como actor en el filme What's new, Pussy Cat?. En ese año
conoce a dos personas que posiblemente han sido las que más le han influido: sus
agentes Jack Rollins y Charles Joffe.
Su primera actuación en el Blue Angel fue gracias a una recomendación de
Rollins. Ellos veían en Allen un excelente humorista, pero primero debían hacerle
vencer su timidez. Esa noche de domingo en el Blue Angel fue un éxito, pero a
5 pesar de eso, tuvieron que pasar dos años para que tuviera suficiente confianza y
comenzara a improvisar saliéndose de los libretos que había preparado.
Carrera cinematográfica
En 1968 rueda su primera película (primera película completamente escrita y
dirigida por él y en la que actúa como un ladrón), Take the money and run. Al
comienzo fue difícil encontrar una productora que financiara el proyecto (costaba
dos millones de dólares), hasta que Palomar Pictures decidió apoyarlo. Aunque la
productora no estuvo muy contenta con el resultado final, la película resultó ser un
éxito de público.
Después de este éxito, a Allen no le costó trabajo encontrar algún estudio que
siguiera pagando sus películas. En 1970 firma un contrato con United Artists
(productora creada por Charles Chaplin), y comenzaría a rodar su segunda
película Bananas. El contrato con United Artists lo comprometía para rodar tres
películas, y el estudio le otorgó a Woody Allen total control sobre su producción,
algo que era muy poco usual para cualquier director joven de la época (en aquella
época ni siquiera Scorsese, Coppola o Mazursky tenían privilegios como éste).
En 1977, tras filmar El dormilón (1973) y Love and Death (1975), Allen realiza la
película con la cual obtendría su primer premio Óscar: Annie Hall.
A partir de ese momento, Allen alcanza el éxito como director y guionista y
también como actor, con la realización de películas ambientadas principalmente
en su querida Manhattan, siendo uno de los primeros directores estadounidenses
en reivindicar a cineastas europeos como Ingmar Bergman.
En 1979 realiza la película que lo consagraría como director, Manhattan; filmada
en blanco y negro, con largas e imponentes tomas de la localidad de Manhattan es
considerada como un clásico de la historia del cine.
Ha sido nominado varias veces al Óscar y en 1977 recibió el premio como mejor
director por su película Annie Hall, pero no acudió a la entrega alegando que se
había olvidado de la ceremonia (se había quedado tocando el clarinete ese día),
Diane Keaton obtuvo un premio Óscar como mejor actriz por esta película.
Este incidente con los Óscar no sirvió precisamente para aumentar su escasa
popularidad en los Estados Unidos. Varias veces ha declarado que, si no fuese
por su acogida en Europa, le resultaría imposible continuar filmando.
En 2002 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Desde entonces tiene
una estatua en su honor en el centro de Oviedo. Sus últimas películas (2005 –
2006) han sido filmadas en Europa, recibiendo, como ya ha sido una constante, la
aclamación de la crítica, especialmente la francesa.
6 En el verano de 2007 rodó la película Vicky Cristina Barcelona en Barcelona,
Oviedo , Avilés y La Felguera donde participaron intérpretes como Scarlett
Johansson, Penélope Cruz (ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto) y Javier
Bardem. La producción estuvo a cargo de Mediapro. El director de fotografía fue el
ganador de numerosos goyas, Javier Aguirresarobe.
Cuando actúa en una película, su actor de doblaje al castellano (solo para
España) es Joan Pera, al que ofreció un pequeño papel en la citada película,
agradecido por su trabajo, por el que llegó a decir que «era más héroe de lo que
es en realidad».
También se puede destacar que su persona ha realizado fugaces apariciones en
Los Simpsons. En la escuela le llamaban Red por su pelo cuando era pequeño.
Woody Allen se consagró como "Mr. World Peace" en el 2010 debido a su gran
contribución al teatro, a la comedia y a la cinematografía.
En marzo de 2011 en una entrevista a un periódico italiano aseguró que le
encantaría volver a trabajar con su gran amiga Diane Keaton, con la que ha hecho
siete películas, la última de ellas Misterioso asesinato en Manhattan, en 1993.
Tras grabar en París su nueva película, Medianoche en París -un éxito de crítica y
público por la que gana su segundo Globo de Oro y su cuarto Oscar- dio a
conocer la siguiente: A Roma con amor, que graba en Roma con Alec Baldwin,
Ellen Page, Roberto Benigni y repite con Penélope Cruz. También volverá a
ponerse él mismo delante de las cámaras, lo cual no había hecho desde Scoop,
grabada en Londres en 2006.
Filmografía
Como actor (Sin ser el director).
1965: What's New Pussycat?, ¿Qué hay de nuevo, Pussycat? / ¿Qué tal,
Pussycat?, de Clive Donner.
1967: Casino Royale, de John Huston.
1972: Sueños de seductor (Play It Again, Sam), de Herbert Ross.
1976: The front (El testaferro /La tapadera), de Martin Ritt.
1987: El Rey Lear (King Lear), de Jean-Luc Godard.
1991: Scenes from a mall, Escenas en una galería/ Escenas en un centro
comercial de Paul Mazursky.
1998: Los impostores (The Impostors), (cameo), de Stanley Tucci.
1998: Antz, como la voz de la hormiga Z. (Hormiguitaz / Hormigaz), Eric Darnell y
Tim Johnson.
2000: Cachitos picantes (Picking up the pieces), de Alfonso Arau.
2000: Company Man (Maestro de espías / Lío en La Habana), de Douglas
McGrath.
7 Como guionista (Sin ser director)
1965: What's New Pussycat?, ¿Qué hay de nuevo, Pussycat? / ¿Qué tal,
Pussycat?.
1972: Sueños de seductor (Play It Again, Sam).
Televisión
1971: Hombres en crisis (Men Of Crisis: The Harvey Wellinger Story)
1994: No te bebas el agua (Don't Drink the Water)
1995: La pareja despareja (The Sunshine Boys)
Libros. Guiones
Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero nunca se atrevió a preguntar
(Everything You Always Wanted to Know About Sex (But Were Afraid to Ask),
1972), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1986, Fábula, 2003, traducción de José Luis
Guarner.
Annie Hall (Woody Allen y Marshall Brickman, 1977), Tusquets, Cuadernos
Ínfimos, 1981, Fábula, 1999, traducción de José Luis Guarner.
Interiores (Interiors, 1978), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1987.
Manhattan (Woody Allen y Marshall Brickman, 1979), Tusquets, Cuadernos
Ínfimos, 1981, Fábula, 1999, traducción de José Luis Guarner.
Stardust Memories (1980), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1981, Fábula, 2000,
traducción de José Luis Guarner.
Zelig (1983), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1984, Fábula, 2004, traducción de
Jaime del Leal y Ariel Collazo.
Hannah y sus hermanas (Hannah and her Sisters, 1986), Tusquets, Cuadernos
Ínfimos, 1987, Fábula, 2000, traducción de José Luis Guarner.
Delitos y faltas (Crimes and Misdemeanors, 1989), Tusquets, Cuadernos Ínfimos,
1992, Fábula, 2007.
Maridos y mujeres (Husbands and Wives, 1992), Tusquets, Fábula, 1993.
Misterioso asesinato en Manhattan (Manhattan Murder Mystery, Woody Allen y
Marshall Brickman, 1993), Tusquets, Fábula, 1995
Balas sobre Broadway (Bullets Over Broadway, Woody Allen y Douglas MacGrath,
1995), Fábula, 1998, traducción de Claudio López Lamadrid.
Anything Else / Todo lo demás (2003), Ocho y medio, 2003, versión bilingüe.
Melinda and Melinda / Melinda y Melinda (2004), Ocho y medio, 2004, versión
bilingüe.
Teatro
No te bebas el agua (Don’t Drink the Water, 1967), Tusquets, Cuadernos Ínfimos,
1985, Fábula, 2006, traducción de José Luis Guarner.
Sueños de un seductor (Play It Again, Sam, 1969), Tusquets, Cuadernos Ínfimos,
1983, Fábula, 2005, traducción de Manuel Sáenz de Heredia.
La bombilla que flota (The Floating Light Bulb, 1982), Tusquets, Cuadernos
Ínfimos, 1984, Fábula, 2006, traducción de José Luis Guarner.
Adulterios. Tres comedias en un acto (Three One-Act Plays, 2003), Tusquets,
Marginales, 2006, Fábula, 2008, traducción de Silvia Barbero.
Textos breves (cuentos, ensayos, pequeñas piezas teatrales…)
8 Cómo acabar de una vez por todas con la cultura (Getting Even, 1972), Tusquets,
Cuadernos Ínfimos, 1974, Fábula, 1996, traducción de Marcelo Covián.
Sin plumas (Without Feathers, 1975), Tusquets, Cuardernos Ínfimos, 1976,
Fábula, 1997, traducción de José Luis Guarner.
Perfiles (Side Effects, 1980), Tusquets, Cuadernos Ínfimos, 1980, Fábula, 2001,
traducción de José Luis Guarner.
Cuentos sin plumas (Complete Prose, 1989), Tusquets, Andanzas, 1991,
traducción de Marcelo Covián, contiene íntegros los tres libros anteriores.
Pura anarquía (Mere Anarchy, 2007), Tusquets, Andanzas, 2007, traducción de
Carlos Milla Soler.
Premios y nominaciones
Premios Óscar
Año Categoría
2011 Mejor director
2011 Mejor guion original
2005 Mejor guion original
1997 Mejor guion original
1995 Mejor guion original
1994 Mejor director
1994 Mejor guion original
1992 Mejor guion original
1990 Mejor guion original
1989 Mejor director
1989 Mejor guion original
1987 Mejor guion original
1986 Mejor director
1986 Mejor guion original
1985 Mejor guion original
1984 Mejor director
1984 Mejor guion original
1979 Mejor guion original
1978 Mejor director
1978 Mejor guion original
1977 Mejor director
1977 Mejor película
1977 Mejor actor
1977 Mejor guion original
Premios BAFTA
Año Categoría
2012 Mejor guion original
1997 BAFTA honorífico
1994 Mejor guion original
1992 Mejor guion original
Película
Midnight in Paris
Midnight in Paris
Match Point
Deconstructing Harry
Poderosa Afrodita
Bullets Over Broadway
Bullets Over Broadway
Husbands and wives
Alice
Crimes and Misdemeanors
Crimes and Misdemeanors
Días de radio
Hannah y sus hermanas
Hannah y sus hermanas
La rosa púrpura del Cairo
Broadway Danny Rose
Broadway Danny Rose
Manhattan
Interiores
Interiores
Annie Hall
Annie Hall
Annie Hall
Annie Hall
Película
Midnight in Paris
Bullets Over Broadway
Maridos y mujeres
9 Resultado
Candidato
Ganador
Candidato
Candidato
Candidato
Candidato
Candidato
Candidato
Candidato
Candidato
Candidato
Candidato
Candidato
Ganador
Candidato
Candidato
Candidato
Candidato
Candidato
Candidato
Ganador
Ganador
Candidato
Ganador
Resultado
Candidato
Ganador
Candidato
Ganador
1989 Mejor película
Crimes and Misdemeanors Candidato
1989 Mejor director
Crimes and Misdemeanors Candidato
1989 Mejor guion original Crimes and Misdemeanors Candidato
1987 Mejor película
Días de radio
Candidato
1987 Mejor guion original Días de radio
Candidato
1986 Mejor película
Hannah y sus hermanas
Candidato
1986 Mejor director
Hannah y sus hermanas
Ganador
1986 Mejor guion original Hannah y sus hermanas
Ganador
1986 Mejor actor
Hannah y sus hermanas
Candidato
1985 Mejor guion original La rosa púrpura de El Cairo Ganador
1984 Mejor guion original Broadway Danny Rose
Ganador
1983 Mejor guion original Zelig
Candidato
1979 Mejor guion original Manhattan
Ganador
1979 Mejor director
Manhattan
Candidato
1979 Mejor actor
Manhattan
Candidato
1977 Mejor director
Annie Hall
Ganador
1977 Mejor guion original Annie Hall
Ganador
1977 Mejor actor
Annie Hall
Candidato
Premios Globo de Oro
Año Categoría
Película
2012 Mejor director
Midnight in Paris
2012 Mejor guión
Midnight in Paris
2006 Mejor director
Match Point
2006 Mejor guión
Match Point
1987 Mejor director
Hannah y sus hermanas
1987 Mejor guión
Hannah y sus hermanas
1986 Mejor guión
La rosa púrpura de El Cairo
1984 Mejor actor - Comedia o musical Zelig
1979 Mejor director
Interiores
1979 Mejor guión
Interiores
1978 Mejor director
Annie Hall
1978 Mejor actor - Comedia o musical Annie Hall
1978 Mejor guioon
Annie Hall
Festival Internacional de Cine de San Sebastián
Año Categoría
Resultado
2004 Premio Donostia Ganador
Premios Goya
Año Categoría
Película
Resultado
2005 Mejor película europea Match Point
Ganadora
2011 Mejor guión original
Midnight in Paris Candidato
Premios Saturn
Año Categoría
Película
1986 Premio Saturn al mejor director
La rosa púrpura de El Cairo
1986 Premio Saturn al mejor guionista La rosa púrpura de El Cairo
1986 Premio Presidente
La rosa púrpura de El Cairo
10 Resultado
Candidato
Ganador
Candidato
Candidato
Candidato
Candidato
Ganador
Candidato
Candidato
Candidato
Candidato
Candidato
Candidato
Resultado
Candidato
Candidato
Ganador
1984 Premio Saturn al mejor director
Zelig
Candidato
Premios Adircae
Año Categoría
Película
Resultado
2006 Premio Adircae a la mejor película extranjera Match Point Ganador
Otros reconocimientos
En 2002 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, de la mano del
Príncipe de Asturias Don Felipe de Borbón en España.
En 2003 se inaugura una estatua en su honor en el centro de Oviedo, España,
que lo representa fidedignamente.
En junio de 2007 es investido Doctor Honoris Causa por la Universitat Pompeu
Fabra de Barcelona.
En octubre de 2008 la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) le
entrega la Espiga de Honor del festival.3
Fuentes consultadas
http://es.wikipedia.org/wiki/Woody_Allen
http://www.jotdown.es/2012/03/woody-allen-iii-anos-90/
http://www.librerialuces.com/libro/MARIDOS-Y-MUJERES/isbn/978-84-8310-976-2
3 http://es.wikipedia.org/wiki/Woody_Allen 11