Práctica Armónica en Instrumentos Polifónicos I (Composición)

GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA
PRÁCTICA ARMÓNICA EN INSTRUMENTOS POLIFÓNICOS I – Esp. COMPOSICIÓN
ESPECIALIDAD
MATERIA
COMPOSICIÓN
Formación
instrumental
complementaria
PROFESORADO
CURSO
1º Composición
CUATRIMESTRE
ANUAL
CRÉDITOS
3
TIPOLOGÍA
Obligatoria de
especialidad
Práctica
TIEMPO LECTIVO
1 hora semanal
38 semanas anuales
Desde la última semana de septiembre a
la segunda semana de junio.
PRELACIÓN
Sin requisitos previos
BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS
El instrumento polifónico como elemento auxiliar para la comprensión de los elementos y procedimientos
constructivos (estructuras armónicas básicas, procesos formales, etc.) a través del estudio de un repertorio
instrumental adecuado. Desarrollo de la capacidad de la lectura a vista.
COMPETENCIAS
GENERALES
CG2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
CG4. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta
capacidad a su práctica profesional.
CG6. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.
CG13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica
interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
G22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como
improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y
lenguajes diversos.
TRANSVERSALES
CT2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
CT9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
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ESPECÍFICAS
CEC2. Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de
estructuras musicales y sonoras.
CEC9. Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un
amplio repertorio de diferentes pocas y estilos.
COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA
CDA1. Reconocer las funciones armónicas y los acordes fundamentales de la armonía tonal de la práctica
común
CDA2. Asimilar en la práctica los fundamentos de la conducción de voces de la polifonía clasico-romántica.
Agilizar la comprensión de las estructuras armónicas sobre la partitura.
CDA3. Componer e improvisar pequeños fragmentos y secuencias que apliquen los principios armónicomelódicos estudiados
CDA4. Comprender a través de la práctica la imbricación e interdependencia que existe entre el desarrollo
horizontal de la melodía y la estructura vertical de la armonía.
CDA5. Conseguir destreza al teclado para poder ejecutar secuencias armónicas y pequeños fragmentos
pianísticos.
CDA6. Poner en práctica los conocimientos de armonía que el alumno ha ido adquiriendo en sus estudios
teóricos.
CDA7. Conocer y aplicar los recursos técnicos de la armonía tonal sobre un instrumento polifónico.
CDA8. Asimilar estructuras armónicas y transportarlas a diferentes tonalidades y modos.
CDA9. Transformar y transportar de memoria secuencias breves de acordes.
CDA10. Realizar esquemas armónicos, melódicos y formales propios a partir de ejemplos de la literatura.
CDA11. Desarrollar el sentido de la coherencia estilística en el uso de recursos técnicos.
CDA12. Analizar con rapidez el esqueleto armónico de cualquier pasaje tonal.
CDA13. Usar con propiedad la terminología escrita y oral de análisis armónico.
CDA14. Observar la forma de una composición musical a partir de su estructura armónica.
CDA15. Reducir texturas complejas a esquemas armónicos simples, en función de las posibilidades del
instrumento polifónico empleado.
SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
1er Cuatrimestre (septiembre-enero)
CONOCIMIENTOS TEÓRICOS:
Tema 1:
Tema 2:
Tema 3:
Tema 4:
Tema 5:
Tema 6:
Tema 7:
Tema 8:
Funciones armónicas básicas
Armonía y forma. Armonía y melodía
Dominantes secundarias y regiones tonales
Recursos melódicos aplicados a la armonía
Acordes del menor
Técnicas de modulación I. Acordes comunes
La sexta aumentada
Técnicas de modulación II. Enarmonías de séptimas disminuidas y sextas aumentadas
REPERTORIO PRÁCTICO:
Lectura, análisis y ejercicios diversos de aplicación práctica a partir de fragmentos seleccionados de Bach,
Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, etc.
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2º Cuatrimestre (febrero-junio)
CONOCIMIENTOS TEÓRICOS:
Tema 9: Uso de relaciones de tritono
Tema 10: Acordes extendidos y notas añadidas
Tema 11: Técnicas de modulación III. Técnicas posrománticas
Tema 12: Armonía cromática
REPERTORIO PRÁCTICO:
Lectura, análisis y ejercicios diversos de aplicación práctica a partir de fragmentos seleccionados de Mahler,
Wagner, Liszt, Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev, Albéniz, Falla, etc.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Se contempla la asistencia a actividades formativas y performativas propias o externas al conservatorio
relacionadas con el repertorio del clásico y romántico.
BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL:
SCHOENBERG, Arnold. Funciones estructurales de la Armonía. Ed. Labor.
PISTON, Walter. Armonía. Ed. Labor. Barcelona, 1991.
DE LA MOTTE, Diether. Armonía. Ed. Labor. Barcelona, 1989.
RUEDA, Enrique. Armonía. Real Musical. Madrid, 1998.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:
SALZER, Félix. Audición estructural. Ed. Labor. Barcelona, 1990.
SCHENKER, Heinrich. Tratado de armonía. Real Musical. Madrid, 1990.
ETXEBARRÍA, Carlos; GARISOAIN, Jesús. Apuntes de armonía. Cénlit Ediciones. 2009.
ROSEN Ch.: El estilo clásico Haydn, Mozart y Beethoven. Madrid, Alianza, 1988.
ENLACES RECOMENDADOS
Partituras de dominio público: www.imslp.org y www.mutopiaproject.org.
METODOLOGÍA DOCENTE
Actividades formativas de carácter presencial (1,5 ECTS, 50%)
Sesiones teóricas: Exposición de los elementos técnicos del temario mediante ejemplos sobre el instrumento.
Análisis rápido de los elementos armónicos y formales de ejemplos tomados de la literatura. Las partituras
empleadas serán de diversa plantilla instrumental.
Ejercicios de reducción, transformación, ampliación y transposición de fragmentos musicales originales y
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extraídos del repertorio.
Aplicación de los contenidos teóricos mediante la improvisación de pequeños fragmentos.
Corrección de los ejercicios escritos y trabajo práctico sobre los mismos.
Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos.
Actividades formativas de carácter no presencial (1,5 ECTS, 50%)
Interpretación sobre el instrumento de esquemas armónicos con determinados elementos y recursos técnicos
en todas las tonalidades
Realización de pequeños ejercicios escritos y trabajo sobre el instrumento sobre los mismos.
Análisis de fragmentos escogidos, reducción escrita de pasajes concretos y ejecución de esquemas derivados
sobre el instrumento.
El instrumento polifónico empleado para la realización de los ejercicios será el piano.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores
de Grado en Música en Andalucía)
GENERALES:
CEG8. Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los retos que
se presenten en la práctica musical individual y colectiva.
CEG14. Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en los distintos
niveles.
CEG16. Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la autoformación
durante su vida de estudio y en el ámbito profesional.
TRANSVERSALES:
CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
CT2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
CT13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
ESPECÍFICOS:
CE1. Demostrar conocimiento sobre los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas,
con capacidad para valorar plenamente los aspectos expresivos, morfológicos, sintácticos y sonoros de sus
obras.
Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA)
CECDA1. Conocer y aplicar los recursos técnicos del temario sobre el teclado.
CECDA2. Reconocer auditivamente los elementos básicos de la armonía tonal de la práctica común.
CECDA3. Asimilar estructuras armónicas y transportarlas a diferentes tonalidades y modos.
CECDA4. Transformar y transportar de memoria secuencias breves de acordes.
CECDA5. Realizar esquemas armónicos, melódicos y formales propios a partir de ejemplos de la literatura.
CECDA6. Desarrollar el sentido de la coherencia estilística en el uso de recursos técnicos.
CECDA7. Analizar con rapidez el esqueleto armónico de cualquier pasaje tonal.
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CECDA8. Usar con propiedad la terminología escrita y oral de análisis armónico.
CECDA9. Observar la forma de una composición musical a partir de su estructura armónica.
CECDA10. Reducir texturas complejas a esquemas armónicos simples.
CECDA11. Demostrar comprensión de la interrelación entre melodía y armonía.
SISTEMA DE EVALUACIÓN
PROCEDIMIENTOS
Convocatoria ordinaria (junio)
La evaluación se realizará en convocatoria única anual.
La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través de los ejercicios prácticos que serán
realizados de forma individual.
Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero)
En la evaluación de las convocatorias extraordinarias, el alumnado que no haya superado una asistencia mínima
en torno al 80 % del total del número de clases presenciales, realizará un examen práctico del temario
completo, que se calificará de 0 a 10 y constituirá hasta el 100% de la calificación final.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Diario del seguimiento y participación en clase
Registro de trabajo realizado
Registro de exámenes
SISTEMA DE CALIFICACIÓN
Seguimiento de la clase: hasta el 40 % del total de la calificación final
Trabajo presencial en clase: hasta el 25 % del total de la calificación final
Trabajo no presencial: hasta el 15 % del total de la calificación final
Examen final: hasta el 60 % del total de la calificación final
En las convocatorias extraordinarias de septiembre y febrero el examen final constituirá el 100% de la
calificación final.
El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a
10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS).
5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido
una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del
cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura
y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá
conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para
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una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación en
dicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso
multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de
créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso.
SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA
Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las
encuestas de opinión elaboradas por el Departamento.
La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan
en el proceso de adquisición de competencias.
Norma aplicada:
Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de
aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se
regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de
noviembre de 2012).
Última revisión: 12 de septiembre de 2015
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