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Expresionismo
Es una tendencia, que no puede pasar desapercibida dentro de este contexto de fin de siglo XIX y principios
del XX. Se designa con este término a aquel movimiento cultural nacido en Alemania en los inicios del siglo XX
que tuvo su manifestación en varios campos del arte como la música, el cine, el teatro, la danza, la fotografía,
aunque su primera y principal expresión se encuentra en la pintura.
Como su propio nombre indica, es un movimiento en que el objetivo es expresar las filias y fobias del ser
humano. Para ello no se requiere de una buena técnica, ni siquiera de un resultado estéticamente bello. Lo
importante es transmitir el sentimiento y la subjetividad. El fin es que el espectador que contempla, se sienta
agobiado, asustado o deprimido, según el estado que se quiera transmitir.
Más que imponer un estilo propio con características comunes respetadas por todos sus adeptos, el
expresionismo fue un movimiento eminentemente heterogéneo que convocó a diversos artistas con las más
diferentes tendencias formaciones y niveles intelectuales, pero con una coincidencia: la reacción en común
contra los postulados del Impresionismo, es decir, básicamente surgió como un opuesto a este.
Está presente el uso de las líneas buscando transmitir el ritmo de los sentimientos. Predominan los colores los
colores azul, amarillo y verde, contrastando con el blanco y negro.
Los expresionistas, básicamente defendían un arte más intuitivo y personal, donde lo que mandase es la visión
interior del artista, la expresión versus la impresión. Distorsiona las formas, se le interpreta como la deformación
de la realidad y recurre al uso de colores fuertes, violentos y puros, con combinaciones al azar, todo esto con
la intención de alimentar sus obras de una desmedida fuerza psicológica y expresiva, adueñándose de
temáticas como la soledad y la miseria, el expresionismo fue un vehículo para expresar toda esa amargura y
tristeza que dominó el círculo artístico e intelectual de la Alemania en la pre guerra, durante la misma y el
momento post bélico.
Protagonizan las obras elementos como máscaras y paisajes. Se deja de lado la representación objetiva de la
figura humana dando paso a rostros desfigurados y tristes.
Esa amargura dominante se transformó en anhelo por querer cambiar la vida, explorar nuevas dimensiones en
la imaginación y renovación de los lenguajes artísticos imperantes hasta ese momento.
La generación expresionista estuvo compuesta por dos grupos: "El puente" (Die Brücke) y "El jinete azul" (Der
Blaue Reiter). El primero tiene como representantes a: Ernst Ludwing Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel y Karl
Schmidt-Rottluff. El segundo se forma por la asociación de los rusos Wassily Kandinsky y Alexei von Javlenski;
los alemanes Grabriele Münter y Franz Marc; y el suizo Paul Klee.
Paul Klee (Comedy 1921)
PINTURA Y ESCULTURA
Calle de Berlín (1913), del pintor expresionista Ernst Ludwig Kirchner,
forma parte de la serie sobre la burguesía berlinesa que el artista pintó
entre 1912 y 1913. En él se observan los rasgos característicos de su obra,
como los colores fuertes, los espacios planos y el contenido patético. El
cuadro mide 200 x 150 centímetros.
Bridgeman Art Library, London/New York
Aunque el término expresionismo no se aplicó a la pintura hasta 1911, sus
características se encuentran en el arte de casi todos los países y periodos.
Parte del arte chino y japonés resalta las cualidades esenciales del sujeto
por encima de su apariencia física. Los artistas de la Europa medieval
exageraban sus figuras en las catedrales románicas y góticas para
intensificar la expresividad espiritual. La intensidad expresiva creada
mediante la distorsión aparece también en el siglo XVI en las obras de los
artistas manieristas, como el pintor español El Greco y el alemán Matthias
Grünewald. Sin embargo, los auténticos precursores del expresionismo vanguardista aparecieron a finales del
siglo XIX y comienzos del XX, en especial el pintor holandés Vincent van Gogh, el francés Paul Gauguin y el
noruego Edvard Munch, que utilizaron colores violentos y exageraron las líneas para conseguir una expresión
más intensa.
El grupo expresionista más importante del siglo XX apareció en Alemania de la mano de los pintores Ernst
Ludwig Kirchner, Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff,
quienes en 1905 fundaron un grupo en Dresde denominado
Die Brücke (El puente). A ellos se unieron en 1906 Emil
Nolde y Max Pechstein, y en 1910 Otto Müller. En 1912
expusieron sus cuadros junto a un grupo de Munich
denominado Der Blaue Reiter (El jinete azul), integrado por
los pintores alemanes Franz Marc, August Macke y Heinrich
Campendonk, el suizo Paul Klee y el ruso Wassily
Kandinsky. Esta primera fase del expresionismo alemán
estuvo marcada por la visión satírica de la burguesía y el
fuerte deseo por representar las emociones subjetivas. Die Brücke se disolvió en 1913, un año antes del
comienzo de la I Guerra Mundial (1914-1918). El grupo de los fauves (véase
Fauvismo), así como el pintor francés Georges Braque y el español Pablo
Picasso, influyeron y posteriormente recibieron la influencia del expresionismo
alemán (véase Arte y arquitectura contemporáneas). La siguiente fase del
expresionismo se llamó Nueva objetividad (Neue Sachlichkeit) y surgió de la
desilusión subsiguiente a la I Guerra Mundial. Fundado por Otto Dix y George
Grosz, se caracterizó a la vez por su pesimismo existencial y por una actitud ante
la sociedad sumamente satírica y cínica. Mientras tanto, el expresionismo se
había convertido en un movimiento internacional, y la influencia de los alemanes
ya se podía apreciar en los trabajos de artistas foráneos, como el pintor austriaco
Oskar Kokoschka, los franceses Georges Rouault, Chaïm Soutine, el búlgaro
nacionalizado francés Jules Pascin y el estadounidense Max Weber (véase
Pintura).
Improvisación 28 (segunda versión) es un cuadro de
110 x 159,37 cm, pintado por el artista ruso Wassily
Kandinsky en 1912. En él destacan el empleo de
colores vivos y las sugerencias formales, que
expresan un cierto contenido espiritual y anímico.
Representante destacado en Latinoamérica es el
ecuatoriano Oswaldo Guayasamín quien, influido
por los muralistas mexicanos, utilizó una técnica
expresionista al tratar temas indigenistas de su país.
En España el expresionismo se volvió hacia las
representaciones de significado social. Destaca
sobre todo José Gutiérrez Solana, Benjamín
Palencia, Pancho Cossío, Francisco Mateos, Rafael Zabaleta y Eduardo Vicente.
El grito (1893) de Edvard Munch se considera el primer cuadro expresionista. Aunque el pintor noruego no militó
en las filas de este movimiento, está considerado como su principal precursor por la capacidad para retratar los
conflictos internos de sus personajes.
El expresionismo abstracto apareció en Estados Unidos
nada más finalizar la II Guerra Mundial. Entre sus mejores
exponentes destacaron Mark Rothko, Willem de Kooning,
Franz Kline y Jackson Pollock, que intentaron representar las
emociones básicas mediante la pintura abstracta. Para ello
utilizaron colores vivos, formas atrevidas y métodos de
trabajo espontáneos como el dripping (chorreado de pintura
sobre la tela puesta en el suelo).
La escultura expresionista hunde sus raíces en el siglo XIX, en la obra del
francés Auguste Rodin, que expresó las emociones a través de sus
esculturas figurativas. La línea experimental de Rodin influyó en la obra de
su discípulo Antoine Bourdelle, el escultor croata Iván Mestrovic, el
británico Jacob Epstein y el alemán Ernst Barlach. La obra de todos ellos
ofrece diferentes formas de distorsión, exageración y estilización a
grandes escalas de la figura humana.
Lectura adicional
Crónica de Die Brücke
El expresionismo, a diferencia de otros movimientos, no tiene un
manifiesto en sentido estricto debido al carácter poco gregario de sus
integrantes. La Crónica de la Unión Artística “Die Brücke”, firmada por
Ernst Ludwig Kirchner en 1913, es uno los numerosos escritos teóricos
que se publicaron en la época.
Desde Definición ABC: http://www.definicionabc.com/historia/expresionismo.php#ixzz3UBGuQMF3