Diseño de Indumentaria

DISEÑO Y PRODUCCIÓN DE INDUMENTARIA
Clase 9.
Temas: El Color en el diseño.
Color.
Las sociedades otorgan significados a los colores a partir de la naturaleza, la religión, la
política y lo puramente emocional. Los significados varían de una cultura a otra: el rojo
en china simboliza la prosperidad y la buena suerte, mientras que en el occidente es un
signo de alarma y preocupación, como en las señales de transito, los colores de luto
varían entre el amarillo en Egipto, el negro en occidente, el azul en Irán, el rojo en
Sudáfrica y el púrpura en Tailandia.
A menudo nuestras asociaciones mentales con respecto a los colores proceden de la
historia: los funcionarios del imperio romano vestían de azul y por eso se utiliza en los
uniformes de los policías actuales; el violeta es un color asociado al lujo debido a las
antiguas leyes que permitían que solamente la nobleza se pudiera costear el carísimo
pigmento púrpura que se extraía de un tipo de concha del mediterráneo.
También las combinaciones de colores poseen un significado cultural, rojo y verde son
los colores tradicionales de la navidad, en algunas culturas; rojo, naranja, amarillo y
marrón marcan el cambio de temporada hacia el otoño; blanco y azul marino se asocian
con los temas náuticos, y el amarillo y el rojo se suele utilizar en los restoranes para
despertar el hambre en los clientes.
Teoría del color.
Color: (percepción visual) es el producto de las longitudes de ondas que son reflejadas
o absorbidas por la superficie de un objeto. Es necesario que haya luz para que los ojos
capten esas radiaciones electromagnéticas que luego son transmitidas al cerebro y lo
traduce a un Color.
El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es
constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetros por
segundo. Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no a
la materia en sí.
Las ondas forman, según su longitud de onda, distintos tipos de luz, como infrarroja,
visible, ultravioleta o blanca.
Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo visual
interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja, como color.
Isaac Newton mediante el descubrimiento de la fragmentación de la luz en un prisma de
cristal, descubrió los siguientes 6 colores: •Verde. • Amarillo. • Azul celeste. • Azul
violáceo. • Rojo púrpura. • Rojo anaranjado.
Colores primarios: Rojo, amarillo y azul. Son los colores que no se pueden obtener de
la combinando otros colores o tonos. Se usan para crear todos los demás.
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Colores secundario: Verde, naranja y violeta. Se crean por la combinación de dos
colores primarios.
Colores terciarios: se consiguen al mezclar partes iguales de un color primario y
un color secundario, estos son: amarillo verdoso, amarillo anaranjado, rojo anaranjado,
rojo-violeta, azul-violeta, y azul verdoso.
Colores complementarios:
Rojo/verde, naranja/azul y
violeta/amarillo. Son los
colores que se encuentran
en oposición en la rueda
cromática. Al situarlos uno
al lado del otro se consigue
que ambos parezcan más
brillantes.
Colores análogos: son los
colores vecinos en la rueda
de los 12 colores.
Tonalidad o matiz:
Propiedad del color en
estado puro (sin negro ni
blanco). Gradación
particular que define la
variedad de colores.
Valor o luminosidad:
Termino que se utiliza para
determinar cuan claro u oscuro parece un color. Esto se puede lograr mediante la
adición de blanco o negro. Los colores que tienen valor alto son claros y los colores de
valor bajo son oscuros.
Saturación: representa la intensidad o pureza de un color. Los colores puros (sin
neutros) están saturados, son intensos, vivos y brillantes. Si a ese color puro se le
agrega un neutro o algún otro color es menos saturado, pierde intensidad y es más
pálido.
El color en la moda.
Los diseñadores de moda suelen apoyarse en una paleta cromática tradicionalmente
asociada con las diferentes entregas o temporadas. Los colores, junto con las líneas,
telas y texturas ayudan a marcar el cambio de temporada y animan al cliente a comprar.
Muchos diseñadores trabajan con una paleta para cada entrega, y se cuida mucho como
un color sigue al anterior de temporada en temporada. Así por ejemplo, un color
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llamativo como el rojo rubí, que en la primera entrega de otoño aparece junto con los
colores básicos como el marrón y el arena y grisáceo, puede reaparecer y ser dominante
en la segunda entrega, en los cuales los colores de base pueden ser azul marino y marfil.
Los diseñadores de ropa juvenil pueden apartarse de los colores tradicionales de cada
temporada, ejemplo, marrón grisáceo y gris, dado que sus clientes no encajan en una
paleta de colores tan madura y prefieren colores más brillantes.
Otra excepción son los mercados de diseñadores de alta costura. Estos mercados suelen
suministrar información sobre tendencias de los mercados más económicos y pueden
ignorar las paletas cromáticas tradicionales en función de su propia visión de la
colección.
El color como inspiración.
La gama de color que contendrá la colección, puede ser elegida durante el proceso de
inspiración, de documentación, de la búsqueda de tejidos,los gustos personales y de lo
que dicta la tendencia. De esa manera se podrá ir recogiendo información visual sobre
el color. Es muy importante saber escoger y determinar una gama de color coherente,
teniendo en cuenta el cliente la cual, procurando que sea comercializable en las
proporciones y siluetas aplicadas y que se adapte con la estética de su público objetivo.
Color con Ritmo.
A medida que se crea colecciones bien resueltas en atmósfera, paleta cromática, motivos,
pesos de telas y comercialización, hay que tener en cuenta la paleta cromática y los
colores de contraste, y como las prendas se pueden ir coordinando, especialmente
cuando se trate de ropa informal, en la que el concepto de combinación es esencial.
Las proporciones y la situación del color y las telas deben variar de estilo en estilo para
dar a su clientela una idea de cómo combinarán las prendas.
En algunos prendas puede prescindir de los colores de contraste y aplicarlo a en un
bolso, o utilizarlos en una pequeña proporción. En otros casos pueden usarlos para
ofrecer a su clientela mayor versatilidad de colores, como en un suéter que se puede
llevar bajo una chaqueta, o solo con un efecto más atrevido. Los colores de contraste
también se pueden emplear en estampados, o tejido con otros colores menos brillantes,
así como las telas de fantasía como la muselina de seda en vestidos de noche, en los que
se suele aplicar grandes proporciones de un color para obtener un efecto dramático.
Sobre una pasarela las prendas deben estar dispuesta de tal modo que las proporciones
de colores varíen de menor a mayor. De esta manera se dará mas fuerza al concepto de
colección.
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