porque toda obra artística ha sido y será, ultrajada de su

PORQUE TODA OBRA ARTÍSTICA HA SIDO Y
SERÁ, ULTRAJADA DE SU FUNCIÓN
PRIMIGENIA.
Todo el legado histórico que posee la humanidad, son “objetos extraños” como
explica Fernando Marías, en su libro Teorías del Arte II.
Qué bonita metáfora, objetos extraños, son esos “trozos de historia”, materiales de
formas, procedencias y culturas dispares, que han llegado a nuestros días, y que se le da
una utilidad totalmente diferente, para que fue concebido, tengo “ciertas dudas” que
cualquier retablo gótico, por ejemplo, tuviese las perspectivas de futuro, (en teoría, era,
para ilustrar a los analfabetos, la biblia, y mostrar las nefastas consecuencias, por
incumplimiento de estas) de ser “trastos” que decoran muros de recintos.
Es más, en muchas ocasiones son arrancadas de su lugar de origen para que otras
culturas “se deleiten” (se aprovechen, sobreexploten), de estas creaciones. Y si no se
quiere arrancar de su “madre patria” y “padre creador”, no hay problema, se le cambia
la función primaria de este, a una totalmente distintita, llamémoslo, por ejemplo
“turismo”.
Recalco el afán de poseer algo “que no es para mí, pero lo quiero, y lo consigo”,
llega a limites increíbles, de lo contrario, ¿Qué haría medio claustro románico, en una
de las (tantas) adquisiciones de Museo Metropolitan de New York, que con tanto
orgullo muestran?
Cuando conseguimos “enjaular”: artes, culturas, objetos artísticos, egocentrismo
con afán de superación, dinero (suele ser siempre el dinero), coleccionismo, avaricia por
tener más, envidia por no tener lo del otro, y un largo etc. Tenemos; los museos.
Los museos son uno más (existen coleccionistas privados, mercados negros,
expolios, “consentidos y no”, que son tan o más culpables) de los que convierten el arte
en objetos extraños.
Cuando un objeto artístico se crea (una obra de arte. Arte; aún nadie hoy puede
dar una definición cerrada de lo que es y de lo que no es arte, pero esa es otra cuestión)
se hace por algo, da igual el elemento creado, y el contexto histórico-político-socialeconómico en el que se contextualice (recordando y cogiendo con pinzas, las ultimas, y
especiales, vanguardias de estos últimos años, y la de momento aceptable de
nominación del “arte contemporáneo”, dentro de unos años habrá que ir pensando en
cambiar de nombre esta página más de la Hª del arte, pero esto, también es otro tema) su
función es lógica, coherente, aceptable, y práctica, allí donde se creó, si es sacada, que
es lo que se suele hacer, hay que recordar que, cuando se hizo, se hizo por un motivo.
No se debe de comprar con la cosmovisión anterior, actual o posterior, o dándole
una utilidad diferente. Y como se le da una función ilógica para sus coetáneos, recordar
que aunque hoy sea un objeto extraño (que puede ser “la pieza estrella de la
exposición”…); y le demos la función de fuente de estudio del (su) pasado, o la
categoría de objeto (“bonito o no”) que se rodea de otros extraños en una sala, o en el
salón de tu propia casa. En su origen, no era su intención, seguro.
A todo lo citado anteriormente se le ha de sumar aquella institución que hoy ha
quedado castigada, obsoleta, y que en su día fue la “mano de hierro” que controlaba el:
“sí´” o el “no” arte, la Academia occidental el que el clasicismo arraigara con fuerza en
esta institución provocó lo que siempre pasa, por un lado, un control subjetivo de lo que
se debía o no aceptar, con manos expertas (artistas) que les gustaba esa forma de ver el
mundo, y luego, claro está, la parte opuesta, los que poco a poco eran reacios, a esa
mentalidad1, que haciendo poco a poco y con cierta cautela Manet, Eduard, (no fue muy
cauto, le encantaba mostrar, intentarlo al menos, sus lienzos en “salones”, con la
preconcebida negativa de aceptación que iba a tener, y que por esto, sembró las semillas
de la futra flor Impresionista”),al que marginó esta escuela, que le había censurado tanto
tiempo.
Ese clasismo que a día de hoy, aún perdura en muchas de las mentalidades con las
que convivimos, en la que el arte, debe ser siempre mimético, “como si fuesen fotos”,
“está tan bien hecho, que parece una fotografía”.
Luego estaría el tema de aquellos “expertos” que deciden qué es y qué no es el
arte, o quién es el artista a aclamar en este momento. Ese subjetivismo, ajeno a nosotros,
a día de hoy nos preconcibe el gusto casi sin darnos cuenta, y desde la infancia se nos
modela el gusto a semejanza de otra pensamiento subjetivista. Poco a poco (al menos)
esto debería de ir cambiando. Ni lo bonito es arte, ni lo feo tampoco, porque, ¿qué es
bonito o feo?
Toda esta introducción sirve para la realización de este trabajo, que debería
centrarse en único objeto extraño, que en cierto modo va a ser así. Se podría haber
elegido, absolutamente cualquier resto del pasado, con el calificativo de objeto artístico
y hacer esta labor.
Porque toda obra artística ha sido y será, ultrajada de su función primigenia.
Desde los ancestros nuestros, bípedos allá por Altamira, hasta el último
movimiento, “-ismo” arte actual conceptual, etc., no cumple su función principal, ya se
mágica, o no, revolucionaria o no, o en búsqueda de la originalidad, o no.
1
Las “fases”, las páginas del arte han sido muchas, muchas veces cíclicas, otras contrarias a la coetánea,
pero hay culturas, como la egipcia, en la que su expresión artística ha sido lineal y continua, una especie
de academia en el árido desierto en alguna ocasión ha habido algún pico de distorsión como en la dinastía
XVIII, con Akenatón que sería la equivalencia con las conocidas vanguardias, por qué no.
A todo esto se le ha de sumar el “factor firma”2, un autor al que se le considera
famoso, importante, se le aprecia más por la cantidad de originales que de este, se puede
poseer, agravando aún más que los objetos sean cada vez más extraños.
En el mismo momento que sale de las manos del artista, y se ubica en otro
contexto, automáticamente, se le cambia su uso. Por inercia propia o por la obligación
del nuevo dueño sus necesidades.
No todo esto es malo, también tiene sus ventajas, ventajas que son más por
comodidad del ser humano, vago por naturaleza.
Sí, es muy cómodo ir a ver varias páginas de la historia (del arte o no) en un
mismo recinto. Tan solo desplazándote allí donde este la gran caja de guardar objetos
extraños, uno, se puede deleitar con lo que allí hay, se puede aprender, siempre, y
cunado (a parte de lo “bonito”) se tenga en cuenta que “aquello” se hizo “aquel” día por
algo en concreto, no para ser guardado en un recinto aleatorio.
Una cosa curiosa (también se le puede sumar a lo citado anteriormente), son las
reconstrucciones que se han hecho a ciertas obras que precisaba de un ayuda posterior
para que le paso del tiempo no se apoderara de ellas.
Ese detalle que para hoy es, en muchos casos necesario y obligatorio, de seguro,
que el día de su manufacturación, no se pensaba que durase “eternamente”3. Aunque
este interés para que el presente intervenga en el pasado, es relativamente cercano a
nosotros.
Por ejemplo la capilla Sixtina (un ejemplo fácil). Desde el principio, esta famosa
bóveda que de la que se enorgullece el Vaticano, su origen, ha tenido muchísimas
intervenciones.
Lagi, “el dorador residente” ya en el 1625” ya limpió los frescos con linos y pan.
Luego en el 1770-13, unos pintores profundizaron más, limpiando con vino griego,
fueron Annibale Mazzouli e hijo.
Luego en el a principios S.XX (donde Cronos se portaba mejor con las obras que
los restauradores de esta época) limpiaron la “mugre” que se dejaron padre e hijo,
además de la acumulada hasta entonces.
Y a finales de ese siglo, en el 1983, se re-intervinieron de nuevo. Esta vez con la
tecnología más puntera de esa época y los conocimientos de todas las ciencias, se hizo
lo que hoy podemos visitar. Todo sufragado por un empresa de TV japonesa, si
increíble pero cierto. Aunque esté en su lugar de origen, su función, no fue respetada, al
cien por cien.
2
Los llamados conisseeurs, los expertos. Expertos en arte que se cría conocedores de. Luego su prestigio
decayó, al ser altamente manipulables.
3
Esto hay que cogerlo con pinzas, en cierto modo, el artista o el promotor de esa obra, si desearían que
la obra se mantuviese, al menos un largo plazo.
Y ahora cambiaremos de ubicación, época cultura, arte, cosmovisión, etc.
Dejando premeditadamente todos los cabos sueltos que líneas más arriba hay, pero que
hay que tenerlos en cuenta.
Toca admirar (si se quiere, aquí no se obliga a nadie) lo que para la “exacademia”, no le haría mucha gracia; Occidente. La cultura “mala” a la cultura
occidental.
Oriente es el otro Occidente, el opuesto y en Japón, India o China la importancia
por la autoría no era relevante. Este interés por la firma de la autor tan naturalizada, no
siempre existió en nuestra cultura, apareció como se ha citado con anterioridad, allá en
el Renacimiento.
China para ser exactos, y separar un poco de sus “hermanas culturales”, es una
cultura que en estos momentos, está en boca de todos, por su masiva influencia,
cultural-social-económica.
Su arte/expresión artística está vinculada no al comercio, o a la propaganda
egocentrista tan actual en la parte de la gran Europa, sino al mejorar el Yo de ser, donde
palabras como “Zen”, “Tao”, Jin-Jan”, “”paz interior”…, toma importancia, y rigen la
base de su cultura politeísta (al menos la cultura china de antaño), y moldean al que crea
el arte; (cuya firma es :anónimo), que lo suplementa y completa, y al receptor de este
objeto, que lo inicia hacia el “buen camino”.
Bueno, otro salto más, pero ya siguiendo un camino. Año 247 a.C. Bajo el nombre
de Ying Jien, un nuevo regidor con tan sólo 13 años de edad.
La Antigua China se componía por siete estados, guerreros. Este infante, se
fortaleció a base de utilizar la fuerza desgarradora de la guerra. Sangrientas batallas con
los otros seis estados le dieron poder, respeto y miedo hacia sus enemigos.
“En la guerra todo vale”, 10.000 prisioneros del estado de Zhao4 fueron
ejecutados, por deleite de este emperador, incumpliendo así, las “reglas de la guerra”;
que mantenían que los presos debían ser protegidos.
En siete años Chin, prácticamente tenía subyugados a los estados vecinos. Tan
atroz fue a la hora de ejecutar su “juego de guerra” (seguía siendo un adolescente), que
hasta los círculos familiares lo intentaron detener. Con el final poco feliz, de aquellos a
los que dio caza, sin importar el rango-lazo familiar que le uniera a él5, casi todos
cayeron.
4
Zhao. Era un Estado independiente, cuya la capital era Handan, una capital que hoy es el suburbio de la actual
ciudad de Handan en Hebei.
5
Su propia madre y su nuevo compañero, un hombre que le concedió dos hijos secretos, no pudieron derrocar a Ying
Jien. Después de un nuevo intento de asesinato brutal en el año 227 a.C
En el año 223 a.C., el estado de Chu (uno de los últimos), cayó, Ying Jien pudo
hacer realidad su sueño: la unificación de toda China. Su juventud y adolescencia se
vieron intensamente destruidas. A la edad de 34 años, se convirtió en el Primer
Emperador de China. Llamándose a sí mismo Chin Shi Huang Di6.
Luego hizo lo que en cualquier lugar donde ha habido vencedores y vencidos, el
vencedor, disuelve lo poco de bueno que tengan, (es este caso a leyes, feudales),
instauró sus propias regla autoritarias, y se mantuvo ojo avizor, para que estas se
acataran, utilizando lo que más había “tocado”; la sangrienta brutalidad. El vencido,
solo podía ser un miedoso y obligado, “sumiso de guerra” con 0 expectativas de futuro.
Y también, lógicamente para controlar los pensamientos “libres”, expandió el
totalitarismo, destruyendo la cultura, quemando bibliotecas enteras de escrituras en
bambú, sí, porque el papel que hoy día se conoce, llegará un poco más tarde.
La historia completa de China y todos sus pensamientos filosóficos fueron
eliminados en el año 213 a.C., curiosamente únicamente se conservaron textos legales,
médicos (lo del mercurio, por suerte, no estaba muy bien redactado, unas líneas más
abajo se descubrirá porque) y de agricultura.
Ahora lo fácil sería explicar, Hacia el año 215 a.C., la enorme tumba que él
mismo ideó para protegerse después de la muerte también se había completado. O que
en el año 220 a.C., Chin comenzó a construir la Gran Muralla China7, el proyecto de
ingeniería más grandioso de la antigüedad, diseñada como una barrera para sellar el
Imperio8 y además es la única edificación humana, que se puede ver desde la
estratosfera.…,
Fue, precisamente en esta época, cuando el emperador estimulado por la
desconfianza y la paranoia (hay que ser realista, fue capaz de desconfiar de su propia
madre), empezó a tomar lo que en aquella época se creía que la “fuente de la eterna
juventud": mercurio. No contento con ello, siguió buscando la forma de vencer el paso
del tiempo, Tras siete años de beber, metal líquido, y envenenarse por dentro y por
fuera, en julio del 210 a. C., el Primer Emperador de China dejó de existir.
Inmediatamente después de su muerte, triunfó un intento de cambio de régimen.
Su dinastía desapareció para siempre. China, sin embargo, permaneció como tal, un país
que ha existido durante más de 2.000 años. Con el paso de los siglos, “Chin” evolucionó
hasta convertirse en la actual “China”.
Fue un legislador Supremo, liderando a diez veces más súbditos que los faraones
de Egipto. Necesitó menos de 40 años para completar su imperio. Un imperio que
perduró 1.000 años más que el romano.
6
Traducción del chino literalmente significa: “el primer Dios divino de Chin”.
7
Gran Muralla de los diez mil li, li es una unidad de longitud de China, 2Li = 1 km. Más de 700.000 personas fueron
esclavizadas para conseguir su propósito.
8
A día de hoy, es uno de los reclamos turísticos más importantes. Tanto que se ha convertido en un tópico asiático.
Y ahora, que ya está enterrado (bueno, más), se indagará en una de sus obras más
importantes, otra/una titánica y mundialmente conocida, esos “objetos extraños-con la
categoría de artísticos” :LOS GUERREROS DE TERRACOTA.
La casualidad, muchas veces amiga íntima del arte permitió que en la primavera
Se encontrara la tumba de Chin Shi Huang, cerca de la ciudad DE Shian, en la
provincia de Shan Shi.
La primera fosa hallada, llamada Nº1 (que original). Consta de una gran cámara
subterránea rectangular de 210 x 60 metros. En su interior, alberga, dispuestos en 11
pasillos aprox. 3 metros de ancho por 200 de largo, donde seis mil estatuas a tamaño
natural de guerreros, carros y caballos de terracota, aguadaron.
Un ejército entero en formación de batalla. En mayo del 76 se encontró a unos 20
metros de la fosa Nº1, la denominada fosa Nº2. Más pequeña, que alberga a la caballería
con 1400 piezas entre soldados y caballos. La fosa Nº3, a otros 20 metros de la 2ª, es
aún más pequeña y es conocida como la fosa de los generales. En ella hay unas 69
figuras colocadas en un orden más ceremonial, el estado mayor del ejército.
Un total de 7500 guerreros,-caballos (carros de combate) componen esta obra.
Un aspecto impactante es cada tez de cada figura, a tamaño natural, de las que
consta esta compleja obra de arte, es diferente. Cada pieza es tratada de forma
individualizada, con expresiones diversas (recordar que son un ejército, por lo que no
hay muecas extrañas, son serenas y firmes), cabellos y ropajes.
Más de 700.000 trabajadores (esclavos) realizaron tal hazaña, una razón; Qin Shi
Huang, tenía miedo de la post-muerte y de los demonios, quería estar salvaguardado de
sus propios miedos, pero tenía en mente la idea de, que después de muerto, debería
continuar con su afán de conquista.
Por lo que mandó construir tal mole de personajes. Este deleite visual que hoy
podemos degustar, no fue concebido para que nosotros los nuevos receptores,
disfrutásemos contemplándolos. De seguro que si el creador (bueno el emperador que lo
mandó crear) supiese que esto le iba a pasar de seguro que hubiese concebido de otra
forma su idea de mantener el poder militar postmorten.
De hecho pongo en duda que este tirano, hubiese querido exhibir la
manufacturación de otros, en vez de la suya propia. O que parte de su ejército viajase
para que la gente no se traslade a su lugar de origen, y pueda ver a sus subordinados de
terracota.
Lo que en su día fue la tumba del primer emperador, hoy es un punto de visita
obligado, sobretodo un reclamo que muchas agencias de viajes (y todo lo que el turismo
atrae) utilizan.
Continuando con el tema de que fue y que es o para que se utiliza. Es increíble el
poder de alagunas personas que deciden el presente y el futuro de ciertas obras de arte.
Siguiendo con los guerreros de terracota. Hoy, están en su ubicación “original”, y se le
ha construido una “jaulita” para que personas ajenas a este acontecimiento, se puedan
involucrar. Con la excusa de este descubrimiento, se ha creado un museo, con su
nombre. A parte del basta recinto-tumba, hay unas salas con algunas figuras que
“alguien” ha calificado de ser dignas de mayor admiración, por lo que se muestra reenjauladas en unas huras de cristal perfectamente (artificialmente) iluminadas, una idea
que el emperador ni soñaría posible.
De hecho de forma “altruista” parte de esta obra se puede ver en diferentes puntos
del globo. Sin ir más lejos, en Mallorca9, (barriendo hacia casa) no hace relativamente
mucho se hizo una exposición donde la/s pieza/s estrella eran un ínfima parte de esta
obra.
Es un ejemplo más de como una obra de arte se puede utilizar para fines no
concebidos en su originalidad.
Para concluir y a modo reflexión reiterada. Por un lado hay que tener en cuanto
que cuando nos enfrentamos a una obra de arte, hay que tener claro con que ojos hay
que ver esa obra. Podemos tener motivos y circunstancias dispares. Tal vez una obra
vista dos veces, por la misma persona en dos situaciones distintas, despierten diferentes
sensaciones. El subjetivismo con el que nos deleitemos o no con esa obra vendrá
marcado por lo que ya “llevemos de fábrica”.
Es posible que, de toda una gran exposición de un mismo autor, únicamente nos
interese una única pieza. Tal vez nos gusta una obra que por la constancia de
generaciones (que dicen que “eso” es bueno), la publicidad, tú escuela, tú sociedad, y
largo etc. Nos marque las tendencias del gusto hacia esa obra. Pero lo que está
realmente claro, es que ninguna obra, se debe menospreciar, o ensalzar en un contexto
que no sea el suyo propio. Incluso ahí, a nadie le corresponde (ni siquiera al autor, o al
marchante) calificar ese futuro, “objeto extraño”.
FOTOGRAFIAS.
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1-3: zona arqueológica.
4: recinto actual-museo.
5-6: interior museo.
7: reconstrucción a color.
8: exposición en Sydney.
9: exposición en P. Mallorca.
10: Exposición en New York.
BIBLIOGRAFIA:
F. MARÍAS, Teorías del arte II. Ed. Historia16. 1996. Madrid.
I. GASKELL, Arte básico. Ed. Cátedra. 2010. Madrid.
PEDRO CEINOS, Breve historia de China. Ed. Silex 2006. Madrid.
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1990. Madrid.
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http://globedia.com/antiguos-estados-chinos-zhao
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http://ocio.diariodemallorca.es/agenda/illes-balearsmallorca/exposiciones/palma/eve-714530-el-ejercito-terracota.html (6-11-12)
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http://www.mallorcaquality.com/los-guerreros-de-terracota/ (con video) (2-11-12)
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