Considerado una obra de arte en sí mismo, el edificio que ocupa el

El arte
moderno
en el MNA
Considerado una obra de arte en sí mismo, el edificio
que ocupa el Museo Nacional de Antropología (MNA),
diseñado por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez,
alberga una significativa colección de arte moderno, que
fue elaborada ex profeso para la apertura del recinto en
1964 y que se ha ido incrementando con el paso de los años.
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Proponemos ahora un recorrido por varias
salas del MNA para admirar el arte moderno y
contemporáneo, y su integración orgánica a la
arquitectura. Nombres como Rufino Tamayo,
Leonora Carrington, Mathias Goeritz y Manuel
Felguérez encabezan la lista de artistas de primera
línea que donaron obras para el museo
Dualidad. Mural de Rufino Tamayo. Vestibulo MNA.
“
Pienso que es un honor que
un trabajo mío se exhiba al
lado del arte de los pueblos
indígenas de México, y
también al lado de artistas
como Anguiano, Mérida,
Tamayo y Vicente Rojo
Manuel Felguérez
Celosías de Manuel Félguerez
Paraguas. José y Tomás Chávez Morado.
Iniciamos el recorrido en el vestíbulo donde destaca la celosía de
madera, inspirada en diseños precolombinos, de Ramírez Vázquez.
Al lado derecho, en el vestíbulo del
Auditorio Jaime Torres Bodet, se
encuentra el mural Dualidad, de
Rufino Tamayo (1899-1991), que
alude a la eterna lucha entre el bien
y el mal, la luz y la oscuridad.
El pintor y escultor zacatecano Manuel Felguérez,
admirador confeso del arte precolombino, realizó la
celosía de aluminio que recubre la parte superior de los
edificios principales. Esta pieza fue inspirada en “los
motivos de Monte Albán” y recuerda a “la serpiente que
sube y baja del cielo”.
Felguérez también realizó, en 2006, el mural abstracto
Tierra Quemada, y 135 metros de barda perimetral,
cuyo motivo principal es la calavera, como si se tratara
de un tzompantli azteca se tratara.
Accedemos al patio interior que cumple la
doble función de conectar los edificios que
resguardan las colecciones de piezas prehispánicas y etnográficas, y servir como espacio
abierto de relajación y esparcimiento. Inmediatamente destaca, por sus dimensiones, el
paraguas que es a un tiempo árbol de la vida
y fuente invertida.
La columna del paraguas está revestida por
altorrelieves de bronce, realizados por los
pintores José y Tomás Chávez Morado,
que representan dos guerreros sagrados.
“
Tierra Quemada. Manuel Felguérez.
Dualidad presenta la lucha
de los opuestos: la serpiente
emplumada Quetzalcóatl,
asociada al día y la sabiduría, y
el jaguar, el dios Tezcatlipoca,
conectado con la noche, los
sacrificios humanos y la muerte
Raquel Tibol
Sol de viento. Iker Larrauri.
También en el patio central podemos apreciar la escultura de
bronce Sol de viento, obra del arquitecto y museógrafo Iker Larrauri, que recuerda la trompeta
de caracol (viento) y el mito
de creación del Quinto Sol.
El también museógrafo diseñó
para el patio el estanque (agua) y
un pebetero (fuego) al estilo prehispánico, el cual ya fue retirado
“porque ahora se prohíbe hacer
fuego en edificios públicos”.
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Inspiración
precolombina
En sus 23 salas de exposición permanente, el
MNA resguarda ejemplos de pintura moderna,
reservando sorpresas para el observador atento.
Inspiradas ya sea en mitos, leyendas, tradiciones,
diseños y colores de las artes precolombinas,
en las salas se pueden encontrar tanto obras de
corte figurativo como abstractas, geométricas,
lumínicas y matéricas.
Para las salas arqueológicas y etnográficas, Luis Covarrubias realizó en 1964,
apoyado por un grupo de jóvenes pintores, los mapas del territorio mexicano que
ilustran las características de las poblaciones indígenas mesoamericanas y actuales.
Mapas de Luis Covarrubias.
En las salas de etnografía (primer piso) sobresalen los murales dedicados
a tradiciones y rituales elaborados por artistas como Arturo Estrada,
Rafael Coronel, Arturo García Bustos y Pablo O’Higgins, entre otros.
El museo cuenta entre sus joyas con El mundo mágico de los mayas, de la
pintora surrealista Leonora Carrington (1917-2011), exhibida en la sala
etnográfica de los mayas.
También podemos mencionar en las salas de la cultura tolteca, las pinturas de Alfredo Zalce (1908-2003) sobre el juego de pelota y la construcción de Tula. Un espléndido mural del Valle de México, de Nicolás Moreno
adorna todo un costado la Sala de Teotihuacan.
Mathias Goeritz (1915-1990) realizó textiles abstractos para la entrada
de la Sala del Gran Nayar. Otro artista geómetra, Carlos Mérida (18911984), hizo El mundo mágico de los huicholes, colorido vitral abstracto
realizado con acrílico y madera.
El mundo mágico de los mayas, Leonora Carrington.
El mundo mágico de los huicholes, Carlos Mérida
“
Un gran acierto de Ramírez
Vázquez fue invitar tanto
artistas de la llamada Escuela
Mexicana de Pintura, como
de la escuela abstracta y
geométrica, más adelante
conocida como de “La Ruptura”
Miriam Kaiser
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Antonio Trejo (1922-1986), alumno de Zalce y Chávez Morado en
San Carlos, pintó el mural con la
vista panorámica de Monte Albán, para la Sala de Oaxaca; José
Chávez Morado hizo el mural
que ilustra los periodos de Mesoamérica por, Pablo O’Higgins
realizó para las salas etnográficas
las obras: Las luchas del pueblo
tarasco, Boda purépecha y Dios del
fuego.
Alumno de Frida Kahlo, Arturo
García Bustos pintó Pobladores de
las siete regiones de Oaxaca; mientras Rafael Coronel aportó
El mundo ritual de los mayas
peninsulares, ambas obras se hallan en la Sala Culturas de Oaxaca.
De arriba a abajo:
La creación del hombre maya. Raúl
Anguiano.
La boda. Pablo O´Higgins.
Mural de arturo garcía bustos.
Fotos: M. Tapia.
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Lista de artistas modernos y
contemporáneos en el MNA
Por su parte Rina Lazo (1923)
pintó Con pasión por el pueblo
maya, un largo mural de tres paneles, así como las reproducción
de los Murales de Bonampak, para
la Sala Maya; en ese mismo lugar,
en una posición elevada, se puede
apreciar el mural La creación del
hombre, obra inspirada en el Popol
Vuh del maestro Raúl Anguiano
(1915-2006).
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Rufino Tamayo
Mathias Goeritz
Manuel Felguérez
José Chávez Morado
Tomás Chávez Morado
Leonora Carrington
Carlos Mérida
Nadine Prado
Raúl Anguiano
Rafael Coronel
Luis Covarrubias
Arturo Estrada
Arturo García Bustos
Jorge González Camarena
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Adolfo Mexiac
Nicolás Moreno
Pablo O’Higgins
Fanny Rabel
Rina Lazo
Regina Raull
Valeta Swann
Antonio Trejo
Alfredo Zalce
Ricardo Martínez
Vicente Rojo
Pedro Ramírez Vázquez
Iker Larrauri
Guillermo Zapfe
Para la Sala del Poblamiento de América, Íker Larrauri hizo dos murales: El paso de Bering,
y otro que muestra a los animales prehistóricos de América; además de la escultura de madera Quetzalcóatl, ubicada en el área de Servicios Educativos, en el sótano del museo.
En ese mismo espacio hay un mural de Fanny Rabel con el tema de los juegos infantiles, además de un mural sobre la educación de los niños en el mundo azteca, que Regina Raull pintó
en 1966, así como el cuadro Deidades mesoamericanas, del maestro Anguiano.
Al grupo inicial de obras, se han ido sumando otras que han sido aportadas para enriquecer
la colección de arte contemporáneo del MNA, tales como Tríptico de Venus, de Ricardo Martínez (1918), que introduce a la Sala Culturas de Oaxaca; Cráter B, de Vicente Rojo (1932),
que se encuentra en la Sala de Occidente.
Tríptico de Venus. Óleo sobre tela. Ricardo Martínez.