LA EUROPA DEL BARROCO COMPONENTES DEL GRUPO: -Tamara Goma Sarrión - Inma García Otero -Rosario Vidal Jurado CURSO: 4ºB FECHA DE ENTREGA: 29 de noviembre del 2007 DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA ¿QUE CAMBIOS SE PRODUJERON EN LA CULTURA Y EN LA CIENCIA? -LA MENTALIDAD BARROCA El Barroco es una historia cultural de Occidente que empezó en 1600 hasta mitad del siglo XVIII. A partir de la lucha religiosa en Europa comenzó el Barroco y provocó un cambio de mentalidad que afectó a la sociedad. Debido a este periodo la vida era más mística MÍSTICA: Parte de la teología dogmática y moral que se refiere a la perfección de la vida cristiana en las relaciones más íntimas que tiene la humana inteligencia con Dios. -LA CULTURA BARROCA En el Barroco se desarrolló más la cultura. Filosofía: Descartes desarrolló el racionalismo, Bacon y Hume destacaron el empirismo. Teniendo así más experiencia y razonamiento. DESCARTES: (la Haye, Francia, 1596-1650 Estocolmo, Suecia) Filósofo y matemático francés. Rene descartes se educó en el colegio o jesuita de la Fleche (1604-1612) donde gozó de un cierto trato de favor en atención a su delicada salud. Obtuvo un título de bachiller y de licenciado en derecho y a los 22 años sirvió como soldado en el ejército. BACON: (Londres, 1561-id, 1626) Filósofo político inglés. Estudió en el Trinity College de Cambridge y en 1576 ingresó en Londres para estudiar leyes, después se marchó a Francia como miembro de una música diplomada. Tras la muerte de su padre decidió llevar una vida independiente. HUME: David Hume nació en Edimburgo el 26 de abril de 1711, siendo el hijo menor de una buena familia pero modesta económicamente. Su padre murió siendo el niño por lo que vivió con su hermana y su hermano bajo el cuidado de su madre Literatura: vivió una etapa con muchos triunfos, gracias a Shakespeare, Cervantes y muchos más Música: un nuevo estilo se desarrolló espectacularmente y fue destacado por Bach, Vivaldi... EMPIRISMO: Conocimiento que se origina desde la experiencia -CARACTERÍSTICAS DEL ARTE BARROCO El arte Barroco se basó en las formas clásicas. Los artista barrocos pretendía representar la realidad y exaltar los sentimiento. Realizaron obras llenas de movimiento. Utilizaron líneas curvas, contraste además de abundante decoración. Los más abundantes fueron los temas religiosos, donde triunfó la contrarreforma. En los países con monarquías, las obras tenían contenidos políticos y de exaltación de los reyes. En las provincias Unidas e Inglaterra, predominaron las escenas cotidianas y paisajes. CONTRARREFORMA: Movimiento religioso, cultural y político con el que el catolicismo se opuso a la reforma luterana ;tuvo su máxima manifestación con el concilio de Trento, donde se formularon con nitidez los ritos y se descendieron el dogma y la suprema actualidad papal. MONARQUÍA: Forma de gobierno en la que la jefatura del estado recibe en una sola persona, generalmente un rey o una reina de forma hereditaria y vitalicia. Baldaquino de San Pedro (Bernini) -LA REVOLUCIÓN CIENTÍFICA Gracias al espíritu racional se produjeron muchos avances científicos en el siglo XVII. A mitad del siglo XVI siguieron investigando y acelerando la ciencia fundando la Royal society y además la monarquía Francesa creó la Academia de las Ciencias. A partir de los nuevos métodos de investigación se les facilitó nuevos descubrimientos. Gracias a creadores como: -Neper: creó los logaritmos -Harvey: demostró la circulación de la sangre -Pascal: logró grandes avances geométricos -Halley: en astronomía -Boyle: en química Pero los científicos más importante fueron: -Galileo: Nació en Fisa en 1564. A los once años, siguió el consejo de su padre y empezó a cursar medicina en la Universidad de Pisa. Más adelante cambió al estudio de las matemáticas con la tutela del matemático Ricci. Galileo Galilei A los veinticinco años se le asignó la cátedra de matemáticas en Pisa y a los veintiocho, en 1592,mejoró su situación aceptando una posición en Venecia que mantuvo hasta la edad de cuarenta y seis años. -Kepler: (Würtemburg, actual Alemania 1571.-Ratisbana, id,1630). Astrónomo ,matemático y físico alemán. Tras estudiar en la Universidad de Tu bingo(1588),dónde cursó los estudios de teología y también fue discípulo. Sin embargo, interrumpió su carrera teológica al aceptar una planta como profesor matemático. Kepler -Newton: Isaac Newton(nació en las primeras horas del 25 de diciembre del 1642,4 de enero de 1643 según el calendario gregoriano), en la pequeña aldea de Woolsthorpe ,en el Lincolnshire. Su padre ,un pequeño terrateniente, acaba de fallecer a comienzos de octubre ,tras haber contraído matrimonio en abril del mismo año con Hannah Ayscought, procedente de una familia, en otro tiempo acomodada. Cuando Isaac cumplió los 3 años su madre se volvió a casar y él se tuvo que ir con su abuela. Newton ESPÍRITU RACIONAL: la gente empezó a razonar. ROYAL SOCIETY: sociedad científica LOGARITMOS: exponente de una potencia al que hay que elevar la base(a)para hallar el número considerado(loga). ARQUITECTURA BARROCA -CARACTERÍSTICAS La arquitectura barroca sirvió para emocionar y llamar la atención del espectador, utilizaron procedimientos como: •El uso de la línea curva: fue una decoración destacadas de los edificios como las columnas salomónicas. •La utilización de efectos luminosos: a través de la profundidad de la fachada podemos apreciar los efectos luminosos. •La abundancia de decoración: los edificios no eran nada sencillos debido a la mezcla de la pintura y la escultura con la arquitectura. •Materiales ricos: se utilizaron especialmente para las iglesias, para impactar algún tipo de sensación. COLUMNAS SALOMÓNICAS: columna que tiene el fuste espiral Plaza de San Pedro -ROMA, CAPITAL DE LA CONTRARREFORMA Tras el concilio de Trento los papas realizaron numerosas obras en Roma con el propósito de resaltar su figura católica. La ciudad formó un conjunto de plazas y avenidas que se unía con las basílicas. A partir de esto, las iglesias fueron el centro de atención para sus ciudadanos y además para los viandantes1. -Gian Lorenzo Bernini: elegido por los papas para realizar la plaza de San Pedro, el Baldaquino y además los principales edificios y plazas de la ciudad. 1 Viandante: persona que va a pie, especialmente por una ciudad. -Fracesco Borromini: diseñó la iglesia de San Carlos alle Quattro Fontane. BASÍLICA: cada una de las trece iglesias de Roma, siete mayores y seis menores ,que se consideran como las primeras de la cristiandad en categoría y gozan de varios privilegios GIAN LORENZO BERNINI:(Nápoles,7 de diciembre de EMPIRISMO: Conocimiento que se origina desde la experiencia1589-Roma,28 de noviembre de 1680);Escultor, arquitecto y pintor italiano, uno de los artista más destacados de barroco. FRANCESCO BORROMINI: nombre artístico de Francesco Casteli(Bissone,5 de septiembre de 1599-Roma,3 de agosto de 1667)fue relevante arquitecto y escultor italiano del periodo barroco en Roma. BALDAQUINO: es una especie de templete formando por cuatro columnas que sostienen una cúpula o dosel plano y destinado a cobijar el altar cuando tiene aislada. -LA ARQUITECTURA BARROCA EN EUROPA Gracias a la arquitectura barroca, el continente contó con escuelas en: -Francia: el Barroco italiano influyó al francés, pero creando su propio estilo con las características de las líneas rectas y menos decoración. La corona y la nobleza para demostrar su poder ,construyeron palacios lujosos y unos de los más importante fue el de Versalle, para el rey Luis XIV. -Inglaterra: a principios del siglo XVII la moda fue basada en las obras de Palladio. Tras el gran incendio de Londres, Chistopher Wren construyó la catedral de San Pablo, el mejor ejemplo del barroco inglés. -Sacro Imperio: las tierras imperiales se hicieron siempre muy mezclada con elementos del Gótico, por ello, el Barroco se desarrolló más tarde. Al triunfar dio una arquitectura espectacular. Los centros más importantes fueron Austria y Bohemia. ESCULTURA BARROCA -CARACTERÍSTICAS GENERALES •Las representaciones se llenaron de realismo, señalando los rasgos físicos y movimientos naturales, con la intención de que el cuerpo humano se representara más detalladamente. •Las representaciones eran patéticas. Lo que más resaltó fueron los sentimientos y la teatralidad a los gestos. Se interesaron por demostrar la sicología de los personajes. •Las figuras consiguieron movilidad, energía y utilidad. Lo habitual fue que se unieron formando composiciones complejas. Se obligó a todos a apreciar el teatro creyendo que eran escenografías. •El uso de la ropa y los gestos en las figuras provocaron los efectos luminosos como la sombra y las luces. •Las esculturas barrocas fueron muy variadas. En los países católicos solo representaban elementos religiosos(como cristo, vírgenes, santos). Esta escultura aparecen como retratos y escenas mitológicas. •Las esculturas fueron manifestada y muy diversas Esculturas libre o extensa, relieve, sepulcro ,fuentes y monumentos urbanos. Escultor barrocos más importante: Stefano Moderno,(santa Cecilia)1600.Fue la base para crear un nuevo estilo. PATÉTICA: que es capaz de mover y agitar el ánimo infundiéndole afectos vehementes ,y con dolor ,tristeza o melancolía. MITOLÓGICA: conjunto de mitos de un pueblo o de una cultura, especialmente la griega y romana. -BERNINI, EL ESCULTOR BARROCO Principal arquitecto del Barroco y él más destacado de los tiempos. Tuvo dos grandes funciones: •Crear personajes llenos de sentimientos(Miguel Ángel). •Crear escultura del Vaticano y representación de la anatomía. Las características de la escultura barroca están contenidas en las obras de Bernini. En la obra de Apolo y Dafne, Bernini consiguió captar un instante de tiempo, en ella se ve como Apolo quiere alcanzar a Dafne. En la tumba de Urbano VIII, Bernini destacó la expresividad del retrato de pontífice. El éxtasis de Santa Teresa, ofrece un espectacular juego de luces y sombras debido a los dobleces de los tejidos. La Santa representa la expresividad propia del Barroco. Éxtasis de santa Teresa, obra de Bernini -LA ESCUELA FRANCESA En el S. XVII la escultura francesa fundó su propia escuela no muy diferente al modelo italiano. La escultura francesa dependía de la corona y otras instituciones, por ello se exaltaban la monarquía y el poder. La escuela francesa volvió a ser clásica :utilizando modelos idealizados, con eso se perdió el Barroco Italiano con rostros menos expresivos intentando ser más serio y movimientos más rígidos y menos naturales. Apolo y Dafne, obra de Bernini LA PINTURA BARROCA -CARACTERÍSTICAS Eran muy diversas en estilos y técnicas de escuelas diferentes. Sus características fueron: •Predominó el realismo, que representaban la vida tal y como era con sus rasgos desagradables. •Las composiciones fueron más expresivas y menos simétrica e incluso menos claras ,hicieron esto para conseguir más movilidad y fuerza. •Publicaron los fuertes efectos luminosos que mezclaron con sombras e intensidad luz creando el claroscuro. •Las representaciones estaban llenas de emoción y por ello los personajes mostraban sentimientos muy intensos. •El tema de la pintura barroca varió muchas escenas religiosas, retratos, mitología ,escenas cortesanas y la vida cotidiana. Se desarrollaron nuevos temas :como los paisajes y los bodegones. SIMÉTRICA: viene de simetría: correspondencia exacta en forma, tamaño y posición de las partes de un todo. CLAROSCURO: distribución muy acusada de la luz y de las sombras. -LA PINTURA ITALIANA Hubo dos escuelas muy diferentes: •El Naturalismo El representante fue Caravaggio. Su pintura se basó en la observación directa de la realidad y sus personajes eran modelos tomados de la vida cotidiana, principalmente religiosas. Este fue un maestro del claroscuro, su técnica fue sobresaltar a las figuras de entre las sombras. Esto se denomina tenebrismo. Caravaggio TENEBRISMO: tendencia pictórica que opone con fuerte contraste de luz y sombra ,haciendo que las partes luminosas destaquen violentamente sobre las que no lo están. •El Clasicismo Esta escuela imitaba a maestros clásicos. Sus características fueron: •Escenas y personajes serenos. •Idealizar la realidad. •Enseñanzas morales y religiosas. El pintor más destacado fue Annibale Carracci. Annibale Carrcci ANNIBALE CARRACCI: (Bolonia, 3 de noviembre de1560 Roma, 15 de julio de 1609). Fue un pintor y grabador italiano del clasicismo romano-bolonés. Es el más famoso de la saga Carracci. Se le considera el rival de Caravaggio, pues encarnó una opción artística opuesta a la de aquél. -CARRACCI: apellido de una familia de artistas italianos que se destacaron principalmente durante el barroco. La pintura fue influenciada por la Burguesía, que compraba los cuadros. Sus temas principales fueron: •Bodegones •Paisajes •Escenas Cotidianas •Temas Religiosos El pintor más destacado fue Rembrandt. Utilizó el claroscuro y el realismo en sus retratos. Sus composiciones destacaron por temas Bíblicos y escenas cotidianas. Frans Hals fue un gran autor de retratos, supo captar perfectamente la personalidad en ellos. Vermeer especialista en interiores de hogares burgueses, donde representaba la buena vida de los personajes y el uso de la luz remarcaba la calidez del hogar. REMBRANDT:(15 de julio de 1606-4 de octubre de 1669)está considerado uno de los más grandes pintores en la historia del arte europeo,y el más importante en la historia de Holanda. Fue además un grabador experto,y publicó muchos dibujos. La ronda de la noche (obra de Renbrandt) -LA ESCUELA FLAMENCA Fue naturalista y observó la naturaleza detenidamente. Rubens fue el principal pintor de esta escuela. Sus características fueron: -rico colorido -el uso de las líneas curvas -la utilización del claroscuro Van Duck hizo lo mismo que Rubens durante mucho tiempo (Inglaterra). Este destacó retratos coloristas y elegantes. -LA ESCUELA FRANCESA El clasicismo fue el estilo que más predominó en el Barroco Francés. Sus autores más característicos fueron: Nicolás Poussin y Claude Lorrain. El jardín del amor (Rubens) EL SIGLO DE ORO ESPAÑOL Se conoce como el siglo de oro a la calidad y la abundancia de la Producción española que abarca desde la segunda mitad del siglo XVI hasta finales del siglo XVII. El espíritu Barroco supo retratar con realismo y pasión La sociedad de su momento, debido a las letras y las artes. -LAS LETRAS EN EL SIGLO DE ORO En la época Barroca la literatura Española estuvo en su gran momento. Debido a un grupo de autores que dejaron un legado magnífico. En la novela destacó Cervantes, que descubrió Don Quijote de la Mancha. Además continuó la tradición de la novela picaresca que destacaron: •El Buscón de Francisco de Quevedo. •Guzmán de Alfarache de Mateo. El teatro fue el preferido por todos los grupos sociales. Las obras se escribían en versos y sus temas eran muy variados. Espectadores superficiales: enredo, violencia y celos. Público culto: reflexión filosófica. Público clero: conceptos morales y crítica política. •Destacaron Lope de Vega y Calderón de la Barca. En la poesía los principales autores fueron Góngora y Quevedo. •Góngora: plasmaba la belleza absoluta en su poesía. •Quevedo: sus poesías estaban llenas de sátira, crítica social y política. SÁTIRA :humor ácido ,mordaz . -EL ARTE EN EL SIGLO DE ORO La arquitectura La arquitectura española del siglo de Oro tiene una apariencia pobre, debido a sus materiales de construcción, como el ladrillo, el yeso y la mampostería. Hasta la mitad del siglo XVII la arquitectura española estuvo nominada por la influencia de El Escorial y su estilo renacentista. Destacó la Plaza Mayor de Madrid construida por el arquitecto Juan Gómez de Mora. En la segunda mitad del S.XVII la arquitectura cambió incorporándose las formas plenamente barroca, llena de decoración y con líneas curvas. Destacan la capilla San Isidro(en Madrid),la Torre del Reloj(Santiago de Compostela),la basílica de Loyola (Azpeitia)o la fachada de la catedral de Granada. -LA ESCULTURA La iglesia fue patrocinadora de las obras escultóricas, las esculturas principales fueron los retablos y las imágenes religiosas, especialmente en las procesiones. La mayoría de las imágenes eran de madera policromada(madera pintada),se caracterizó por su gran emotividad y patetismo, ya que su objetivo era conmover los sentimientos del espectador. Los escultores más importantes fueron: •Gregoriano Fernández. •Martín Montañés. •Alonso Cano. •Pedro de Mena RETABLOS: elemento arquitectónico con representantes talladas o pintadas que decora un altar Piedad (obra de Gregoriano) -LA PINTURA En el siglo XVII hubo muchos pintores y eso supuso una escuela española de pintura. Su estilo fue el realismo y los personajes mostraban una gran expresividad. Esta pintura tuvo una temática fundamentalmente religiosa, aunque también hubo retratos, bodegones, mitología, acontecimientos históricos, etc. Velázquez fue el pintor más importante de España y además fue pintor del rey Felipe IV. Destacó la sicología de sus personajes y su técnica fue el uso de la luz y la profundidad. Otros artistas que destacaron en este siglo fueron: •Zurbarán. •Ribera y Murillo. Sus obras plasmaron toda la religiosidad de la Contrarreforma. Las hilanderas (obra de Velázquez) EL ARTE BARROCO EN ANDALUCÍA -LA PINTURA BARROCA La pintura barroca andaluza produjo muchas obras universales. Sobre todo destacó la escuela Sevillana. Los principales autores fueron: •Francisco Zurbarán (1598-1669). Nació en Fuente de Cantos (Badajoz), aunque desarrolló su trabajo en Andalucía. Es el mejor monástico del mundo. Su pintura es sencilla, solemne, de extensa gama en blancos que consigue, como en San Hugo en el refectorio de los cartujos. En sus cuadros siempre resaltaba uno o más elementos con luz. Francisco Zurbarán •Diego R. de Silva Velázquez (1599-1660). En su ciudad natal en Sevilla, Velázquez trabajó como aprendiz con su futuro suegro Francisco Pacheco. Este es una figura muy importante de la pintura. Mezcla temas religioso y cotidianos. Destacan: El aguador de Sevilla, La Vieja friendo huevos, La adoración de los reyes. Diego R. de Silva Velázquez •Alonso Cano (1601-1667). Nació en Granada y estuvo en Sevilla estudiando pintura en el taller de Francisco Pacheco. Conoció las obras de Velázquez e hicieron que pintura fuera más bella . Destacan: la Vida de la Virgen (1664). Este hombre fue también arquitecto y escultor. Alonso Cano •Bartolomé Esteban (1617-1682). Nació en Sevilla y conoció la pintura de los maestros barrocos italianos y flamencos. Sus pinturas son inmaculadas, también da muestra del realismo en La Sagrada Familia del pajarito y en los personajes infantiles. Inmaculada (de Murillo) •Valdés Leal (Sevilla, 1622-1690). En sus cuadros lo que más importa es el drama más que la belleza, como en Hospital de la Caridad de Sevilla en los que retratan el triunfo de la muerto sobre todo. Valdés es muy fiel en la religión de la contrarreforma. Valdés Leal -LA ARQUITECTURA BARROCA En el Barroco se terminó las dos catedrales que se habían iniciado anteriormente, con fachadas monumentales y con numerosas esculturas. Alonso Cano realizó la fachada de la catedral de Granada y Lope de la Vega la catedral de Jaén. Francisco Hurtada izquierdo la cartuja (en Granada). En Sevilla destacó el arquitecto Leonardo de Figueroa con el palacio de San Telmo. En el Puerto de Santa María hay que mencionar la portada de la iglesia prioral. Por último la cartuja en Jerez de la Frontera (en Cádiz). -LA ESCULTURA BARROCA La escultura andaluza casi tuvo una temática religiosa. Utilizó la madera policromada para conseguir imágenes de gran realismo. En Granada están figuras de Alonso Cano, como la Virgen de la Oliva (Lebrija) o la Inmaculada realizada para la catedral de Granada, utiliza una composición cerrada en forma de llamas y una sobria policromía en azul y en verde. Destaca Pedro de Mena con la Magdalena penitente o San Francisco. En Sevilla surge la figura Martínez Montañés. Sus obras destacan al Cristo de las clemencias y la Inmaculada de la catedral de Sevilla, el retablo de San Isidoro del Campo y el niño Jesús de iglesia del Sagrario. La obra cumbre de su discípulo, Juan de Mesa fue el Jesús del Gran Poder. La Sacristía de la Cartuja de Granada