UNIDAD TEMÁTICA Nº 14 EL DORADO Y SUS TÉCNICAS 14.1

PROCEDIMIENTOS Y TÉCNICAS PICTÓRICAS
Antonio García López
José Javier Armiñana Tormo
UNIDAD TEMÁTICA Nº 14
EL DORADO Y SUS TÉCNICAS
14.1.
14.2.
14.3.
14.4.
14.5.
DEFINICIÓN Y FUNCIÓN DEL DORADO.
BREVE RECORRIDO HISTÓRICO.
CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS Y PLÁSTICAS.
APLICACIÓN DEL PAN DE ORO.
BIBLIOGRAFÍA Y ENLACES WEB.
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PROCEDIMIENTOS Y TÉCNICAS PICTÓRICAS
Antonio García López
José Javier Armiñana Tormo
14.1. DEFINICIÓN Y FUNCIÓN DEL DORADO.
La técnica del dorado consiste básicamente en cubrir con oro la
superficie de un objeto. En el caso que nos atañe se trataría
principalmente de una obra pictórica. Uno de los aspectos más
apreciados de la técnica del dorado ha sido su interés como valor
lumínico del color. Se empleaba como receptáculo de la luz, recurriendo
en muchas ocasiones al oro y los tonos esmaltados para transmitir
imágenes de luz celestial. Las superficies brillantes de los retablos,
producidas por los panes de oro como crisografía, producían en los
creyentes un estado de admiración en el que se mezclaban el temor y el
asombro.
El oro se usaba como amuleto, recubrimiento de los objetos litúrgicos y
otros materiales originalmente pobres. También estaba muy presente en
la decoración de la arquitectura de iglesias y palacios. El triunfo del
Cristianismo codificó una iconología alegórico-simbólica con modelos
fijos, en los que siempre estaba presente una figura recortada en un
fondo de pan de oro, y que se convirtió en la forma de pensamiento
cultural del periodo estilístico correspondiente al Románico.
14.2. BREVE RECORRIDO HISTÓRICO.
El dorado es una técnica decorativa que se repite en los distintos
periodos artísticos a lo largo de la historia de nuestra civilización y viene
realizándose durante milenios de la misma forma, en lo referente a los
elementos esenciales de la técnica y su ejecución.
El oro ha sido considerado, desde las más antiguas culturas, un metal
noble cargado de gran valor simbólico y ligado siempre a las más altas y
nobles dignidades.
El origen del arte del dorado se remonta a las civilizaciones sumeria y
egipcia, quienes descubrieron la ductilidad del oro y lo utilizaron para
cubrir objetos de menor valor como la madera, la piedra o metales bajos,
previa transformación del oro en finísimas láminas. Con el tiempo, esta
técnica evolucionó, pudiéndose constatar, a través de los numerosos
restos hallados, que durante las primeras dinastías egipcias se usó la
técnica del dorado al agua de la misma forma que se utiliza en la
actualidad.
Posteriormente esta técnica llegó a Europa en el siglo II D. C. desde
Egipto y Grecia para satisfacer la demanda romana de artículos de lujo,
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pero fue Carlomagno (742-814) quién apoyó el arte que tomó cuerpo en
los manuscritos iluminados y que según Hills, fue introducido en la
Toscana desde Bizancio por Coppo di Marcovaldo a mediados del siglo
XIII1.
Mientras que en el periodo pre-Carolingio la pintura no empleaba apenas
el oro y era translúcida, lo cual permitía apreciar los sustratos inferiores,
en el periodo Carolingio y Otomano los modelos se hacen lujosos y el oro
se usa en la escritura y la pintura en busca de la belleza y la simulación.
Los objetos sagrados debían ser hechos con los materiales más
preciosos y los colores más etéreos, porque estando menos
contaminados por el contacto de la materia, participaban en mayor
medida de la luz divina.
Así, la técnica del dorado fue recogida por la iconografía cristiana
bizantina, perdurando en la creación de iconos hasta la actualidad, y
manteniendo su vigencia a través de la decoración de los actuales iconos
de rusos y griegos. Desde el antiguo imperio de Oriente pasó a la
civilización occidental, posteriormente su uso se generalizó como
consecuencia de su aplicación en la creación de todo tipo de objetos
destinados a fines sagrados por la Iglesia Católica, en frontales y tablas
durante el periodo del Románico y en grandes construcciones y retablos
del Gótico, siendo en esta época cuando se inició su uso en el ámbito de
la ebanistería y se extendió su aplicación a diversas superficies y
materiales como el hierro, la piedra, los muebles, los objetos
ornamentales y, por supuesto, en la imaginería y la pintura.
El mayor esplendor de la técnica del dorado se logra en el Barroco y
sobre todo con el Rococó de mediados del S. XVIII donde se emplea no
tanto en obras pictóricas, pero si en la decoración de iglesias, palacios y
todo tipo de mobiliario.
En el S. XIX destaca la figura de Gustav Klimt como representante
pictórico de una la corriente del Arte deco y que desarrollo una obra que
recuperaba para la pintura la utilización del pan de oro. Esta cuestión se
concretó de un modo muy evidente en una época denominada el estilo
dorado que duró cuatro años, entre 1904-1908, y a la que da inicio el
Retrato de Fritza Riedler donde por primera vez aparece una zona
delimitada de oro con dibujos geométricos pintados. Este estilo alcanzará
su plenitud en el Retrato de Adele Bloch-Bauer, consistente en un fondo
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HILLS, Paul. La luz en la pintura de los primitivos italianos. Akal, Madrid, 1995, p. 34.
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de oro y ornamentación, de donde asoman únicamente la cara y las
manos de la mujer, que será al mismo tiempo el último de este tipo.
Dentro de esa misma filosofía cabe citar El Beso otro famoso cuadro del
este artista.
A lo largo del S. XX han ido surgiendo algunas innovaciones técnicas,
pero siempre determinadas por el objetivo de la reducción y minimización
de los costes de producción, principalmente en tiempo y materiales,
tratando de obtener con ello los mismos resultados que se alcanzaban
mediante la técnica original pero añadiendo al proceso mayor rapidez de
ejecución. Las nuevas técnicas además del mencionado ahorro de
tiempo y de materia prima, simplificando los procesos y adelgazando los
panes de oro, han mejorado en relación a la toxicidad de los materiales.
En ese sentido el artista actual dispone de láminas de oro falso, que
poseen un aspecto similar al del oro autentico pero a un coste muy
inferior, este oro falso es una aleación metálica de cobre, estaño y zinc.
Por otro lado también existen en la actualidad las pinturas a base de
purpurina que incluyen polvo finísimo de bronce, o de metal blanco para
dotar a la pintura de un tono dorado o plateado. Esta pintura a base de
purpurina está también disponible en spray con las ventajas de aplicación
que conlleva sobre obras que puedan tener un relieve pronunciado. En
cualquier caso, su degradación inexorable hace que en poco tiempo su
aspecto pase a un color verde-marrón, además es poco reversible por lo
que no ha sido capaz de sustituir la particularidad del encolado de
láminas de los procedimientos tradicionales.
Artistas contemporáneos han seguido trabajando con láminas de oro
auténtico y con el tradicional procedimiento del dorado. Ejemplo de ello
son los Monogold o MG de Yves Klein A pesar del coste del oro, Klein
llegó a producir entre 1959 y 1961 cuarenta y cinco “Monodorados” de
los cuales 10 son de gran formato. Oficialmente presentó por primera vez
sus monocromías doradas en febrero de 1960, en la muestra colectiva
Antagonismes del Musèe des Arts Décoratifs, en París. Técnicamente
Klein, utiliza tanto el dorado al agua, como el dorado al mixtión. Las
obras doradas al agua se encuentran habitualmente perfectamente
bruñidas, presentando una superficie lisa y reflectante como un espejo.
Sin embargo, otros “Monodorados” como Resonancia. MG 16 (1960) o El
silencio es oro. MG 10 (1960)), presentan ligeras deformaciones, con
forma de cráteres o desniveles que crean fuertes tensiones en la
superficie creando un contraste entre la “perfección” del oro y la
“imperfección” de la superficie.
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Otros autores que dentro del panorama actual se han acercado con
distintas intenciones plásticas al universo del dorado son James Lee
Byars, Louise Nevelson o Jannis Lounellis.
Finalmente, la búsqueda de productos alternativos a las purpurinas ha
dado como resultado la comercialización de pigmentos y pinturas
iridiscentes o nacarados, compuestos por un revestimiento de óxido
metálico, por lo general titanio o hierro, sobre una escama de mica. Estos
compuestos no sufren ningún tipo de alteración siempre que se utilicen
en obras u objetos que vayan a ser expuestos en interior.
Pueden adquirirse en polvo pero es más habitual su uso en forma de
pinturas metálicas ya disponibles en el mercado como Golden, Liquitex o
Hyplar. En concreto el Liquitex, compuesto por escamas de mica
recubiertas de titanio y emulsión acrílica, es fácilmente reversible y no
cambia de color.
A pesar de todas las innovaciones mencionadas, podemos decir que los
procedimientos y las técnicas clásicas siguen teniendo vigencia en la
actualidad, alcanzándose con ellos unos resultados que todavía no han
podido ser superados por ningún procedimiento sucedáneo moderno.
14.3. CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS Y PLÁSTICAS.
A pesar de que en principio, los fondos dorados no parecen tener en las
pinturas una función figurativa, su empleo con carácter representativo es
frecuente con el sentido de reproducir o representar una realidad visual
más allá de su propio e intrínseco valor. Estas superficies destacan,
además, ciertos valores simbólicos que se les atribuyen.
Por otro lado, el oro empleado en los fondos pictóricos es problemático
en relación con la representación del espacio, ya que no alude a una
profundidad o extensión mensurable, ni a un plano pictórico distintivo,
visible e inequívoco. En ese sentido su concepción estaría muy próxima
a la del collage contemporáneo dado que se produce un claro contraste
entre la naturaleza de las láminas de oro y las superficies del cuadro que
no han sido cubiertas.
El oro dentro de una pintura también puede aludir a aspectos más
concretos cuando se usa para objetos, como coronas, vestimentas de
obispos, o patrones de brocado en mangas y cuellos, por ejemplo; no
obstante, pierde esta concreción en su aplicación en aureolas y nimbos o
halos.
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En el arte gótico las pinturas contenían zonas policromadas o trabajadas
sobre el metal (troquelados y punzonados, esgrafiados, veladuras o
esmaltes) que al mezclarse daban lugar a espacios de transición entre
estas decoraciones. El oro como sustrato del esgrafiado, de las
veladuras y del esmalte, se aproxima a la función del color y se
constituye como una expansión de la paleta del pintor.
Aunque no se puede establecer como una regla de intencionalidad
inalterable, el valor simbólico del oro y su ornamentación pueden asumir
también un significado particular. La alternancia entre las figuras pintadas
y las ornamentadas con marcas grabadas, indica dos niveles de realidad,
la esfera divina y la terrenal.
La técnica del dorado, a pesar de su antigüedad, todavía hoy en día
sorprende y enamora por su combinación de técnica y alquimia. Esto es
así porque, durante el proceso creativo, requiere el despliegue, por una
parte, de una constante disciplina y habilidad mecánica en la ejecución y,
por otra parte, depende fundamentalmente de la experiencia, la práctica
y la sensibilidad del hacedor en la utilización y combinación de elementos
y materiales básicos del proceso.
Sin embargo, en la actualidad, el desconocimiento de esta práctica
milenaria conduce a su infravaloración, quedando a menudo relegada a
una no desdeñable actividad artesanal, sin tener en cuenta que un
variado número de importantes obras realizadas a lo largo de la historia
de la humanidad han sido decoradas mediante el revestimiento de oro
fino siguiendo la práctica tradicional.
En cualquier caso el oro en el arte contemporáneo mantiene los mismos
significados y procesos que podríamos encontrar en el pasado. El oro,
contrariamente a lo que pudiera parecer, no desaparece del panorama
artístico con el barroco sino que sigue vigente en las creaciones de hoy
día. Ejemplo de ellos son los mencionado “Monodorados de Yves Klein
cuyo interés por el oro responde a factores como su estancia en Londres,
los experimentos realizados con su amiga la arquitecta Bernardette Allain
con pan de oro, o el uso y respeto que por este material tienen en Japón,
cultura que fascinaba a Klein.
14.4. APLICACIÓN DEL PAN DE ORO.
Las técnicas que habitualmente se utilizan para decorar las superficies
con el fin de otorgarles la apariencia del oro son: la técnica grasa o
dorado al mordiente y la técnica al agua o dorado al agua. La diferencia
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principal entre ambas técnicas radica en los procesos y los materiales
empleados previos a la adhesión de la lámina metálica. El dorado al
mordiente o técnica grasa es un procedimiento de aplicación más rápida
y sencilla, aunque jamás pueden obtenerse con él idénticos resultados
finales a los que se alcanzan mediante una decoración realizada con la
técnica de dorado al agua.
Se entiende por mordiente la característica que tienen ciertos materiales
grasos y que consiste en una cualidad pegajosa al tacto que se
manifiesta con anterioridad a su total secado. Actualmente, en el dorado
realizado mediante este procedimiento se utiliza un tipo de barniz
denominado “mixtión”, que constituye el medio que permitirá la fijación
del pan metálico al soporte.
El mixtión es un barniz graso cuya base consiste en aceite de linaza
cocido al que se incorporan algunas resinas para la obtención de un
mordiente adecuado y cuya ralentizada duración de secado permite una
cómoda aplicación del oro sobre el objeto.
La técnica de dorado al mordiente presenta algunas cualidades muy
útiles y ventajosas en ciertas condiciones de utilización. En este sentido,
permite su aplicación sobre cualquier superficie (madera, metal, piedra,
vidrio...) así como el uso de todo tipo de pan metálico (oro fino, plata fina,
bronce, aluminio...) y el trabajo en exteriores, aunque la superficie
metálica resultante no admite el bruñido, lo que le confiere una
apariencia final mate. El dorado al agua constituye la técnica de mayor
antigüedad. Con ella se han realizado históricamente las obras más
importantes de imaginería, mobiliario, tablas, retablos, etcétera. Su
ejecución es mucho más lenta, laboriosa y compleja.
La técnica del dorado al agua es un arte que exige un gran dominio
práctico y un profundo conocimiento técnico, puesto que la calidad del
resultado final viene determinada por la propia experiencia, por la
práctica continuada en su ejercicio, y no únicamente por la aplicación de
una fórmula exacta, dado que existen ciertas medidas, relativas a las
cargas inertes y al bol, que no pueden ser determinadas con exactitud en
la fase de preparación, cuyo calibrado sólo puede ser realizado mediante
el conocimiento derivado del ejercicio práctico que permite desarrollar
una adecuada sensibilidad capaz de suplir la precisión que otorga una
balanza.
Esta técnica recibe el nombre de dorado al agua porque la "cola de
dorar", medio por el que se adhiere el pan metálico a la superficie, se
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halla compuesta en su mayor parte de agua. Se trata de un procedimiento
reservado casi exclusivamente para ambientes interiores, pues, en otro
caso, puede verse alterado por las condiciones atmosféricas del exterior,
debido a la higroscopicidad de la cola orgánica, necesaria en las distintas
fases de preparación previas a la aplicación de las láminas metálicas.
Con la técnica al agua se puede conseguir que el objeto sobre el que se
aplica este proceso obtenga una apariencia de oro o plata macizos, ya que
la superficie metálica puede ser bruñida haciendo desaparecer con ello las
juntas de los panes y obteniendo así el brillo característico del metal.
RECETA DE PAN DE ORO: A LA SISA O AL MIXTIÓN.
1. Preparar la tabla con una imprimación de Creta o media Creta. Si se va
a trabajar finalmente con acrílico u oleo también es posible imprimar
con acrílico / gesso y acabar dándole una base final de óxido rojo o
almagra. Todo tiene que estar perfectamente alisado con una lija de
agua.
2. Aplicar sisa al agua de la marca Pajarita. Tiene un aspecto similar al
látex pero seca un poco más lento. Otra posibilidad es utilizar mixtión:
resina al aceite que también permite pegar el pan de oro pero tarda un
poco más que la sisa en alcanzar el estado mordiente, que es el óptimo
para proceder a pegar las láminas de pan de oro.
3. Las láminas de oro falso son de 12x12 cm, y están compuestas de
aleación de estaño. Las de oro de verdad se presentan en formato 8x8
cm, y lógicamente son mucho más caras. Para colocar las láminas
finas sin arrugas conviene emplear un folio como base e ir depositando
suavemente las láminas sobre la superficie que se desea cubrir. Para
ello puede procederse con un pincel suave o con el dedo, e ir
extendiendo las láminas evitando las arrugas. Como luego hay que
solapar láminas con láminas, los bordes se quedan montados sin que
tenga sisa en dichos solapados, por lo que con cuidado se eliminan.
4. Para paralizar la oxidación del estaño se procede a aplicar goma-laca o
cualquier barniz sintético transparente, permitiendo en cada caso pintar
encima del oro falso tanto con acrílico como con óleo. Además, luego
se pueden hacer rascados con el fin de hacer vibrar el color de la
imprimación con el dorado o plateado de las láminas (tradicionalmente
almagra para el pan de oro y negro o azul oscuro para plata).
OTRA VARIANTE CONSISTE EN EMPLEAR PLATA CON FONDO
NEGRO Y AZUL OSCURO. Se procede exactamente igual.
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14.5. BIBLIOGRAFÍA Y ENLACES WEB.
LIBROS
BERNSTEIN, Peter. L: El Oro: Historia de una obsesión. Ediciones B,
Barcelona, 2005.
GONZÁLEZ-MARTÍNEZ ALONSO, Enriqueta: Tratado del dorado,
plateado y su policromía. Tecnología, conservación y restauración.
Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales,
UPV, Valencia, 1997.
HERRANZ GARCÍA, Eugenio: El arte de dorar. Inversiones Editoriales
Dossat, Madrid, 1997.
HILLS, Paul. La luz en la pintura de los primitivos italianos. Akal, Madrid,
1995.
SLOAN, Annie: Técnicas de dorado. Ceac, Barcelona, 1997.
TITIAN, Rodrigo y TITIAN, Rosaria: Dorar y laquear: proyectos
decorativos. Blume, Barcelona, 1996.
REVISTAS
MARTÍNEZ HURTADO, Sofía: “El dorado. Técnicas, procedimientos y
materiales” en Ars Longa, Cuadernos de Arte. Nº 11. Revista editada por
el Departament D’Historia de L’Art de la Universitat de Valencia. 2002.
TESIS DOCTORALES
COLINA TEJEDA, Laura: El oro en hoja: aplicación y tratamiento sobre
soportes móviles tradicionales, muro y resina. Director: Javier Pereda
Piquer. Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Bellas Artes,
Madrid, 2001.
GONZALEZ MARTINEZ, E: El pan de oro como material pictórico.
Análisis teóricopráctico. Director: Juan Ángel Blasco Carrascosa.
Universidad Politécnica deValencia, Departamento de Pintura, Valencia,
1986.
GÓMEZ PINTADO, Ainhoa: El oro en el arte: materia y espíritu
contribución a la restauración en el arte contemporáneo. Directora: Mª
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Pilar Legorburu Escudero. Servicio Editorial de la Universidad del País
Vasco, Bilbao, 2008.
LÓPEZ ZAMORA, Eva: Estudio de los materiales y procedimientos del
Dorado a través de las fuentes literarias antiguas: aplicación en las
decoraciones de pinturas castellanas sobre tabla. Directora: Consuelo
Dalmau Molier. Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Bellas
Artes, Madrid, 2007.
ENLACES WEB
Atelier Saint André. Dorado al agua. Ultima actualización: Fri, Jan 9,
2009, P. Grall © ASA 2000 - 2009 Todos los derechos reservados.
[Fecha de consulta: 1 de febrero de 2012]. Disponible en:
http://www.atelier-st-andre.net/es/paginas/tecnica/tecnica_icono/bol.html
Dorado de una tabla. Asignatura Procedimientos y Técnicas Pictóricas.
Facultad de Bellas Artes de Sevilla, Prof. Carlos Ortiz de Villate (se trata
de un vídeo que muestra la aplicación práctica del pan de oro). [Fecha de
consulta:
2
de
febrero
de
2012].
Disponible
en:
http://laciudaddesnuda.tumovie.com/video/208/dorado-de-una-tabla
10