Cursos y seminarios - Buenos Aires Ciudad

Ministerio de Cultura
Cursos y seminarios en el CTBA
Seminarios:
Seminarios internacionales
 Lecturas sensibles: técnicas de improvisación, trabajo físico y filosófico.
Por Marie Bardet / 1º, 2, 3 y 4 de septiembre de 14 a 17 horas
En este seminario se trata de experimentar, desde un trabajo físico sobre la percepción sensible,
las técnicas de improvisación (“composición instantánea”), lo que sería la presencia en un
escenario, en el cruce con la problemática del presente en textosfilosóficos. Es desde la
perspectiva de no separar práctica y teoría que este seminariotoma forma, en un lugar donde se
puede proponer un pensarcomo experiencia de larealidad; hacer filosofía es hacer la experiencia
de la realidad en tanto provoca undesplazamiento, individual y colectivo.
 Teoría de la puesta en escena, concepción, procesos, composición.
por Laurent Berger / martes de agosto de 18 a 21 horas
 Espacio y dramaturgia en Macbeth de Shakespeare
por Oria Puppo y Laurent Berger / octubre
Seminarios especiales
Producción técnica:
 Etapas para la realización de un espectáculo teatral
por Oria Puppo / sábados de agosto y septiembre de 14 a 17 horas
Seminario orientado a pensar y plantear diferentes formatos de producción, coordinación y
realización de las áreas visuales/técnicas/de producción que componen un espectáculo teatral.
Se trabajarán los diferentes formatos ordenados de la siguiente forma:
• espectáculo creación (desde que se empieza a gestar)
• reposición (cambio de sala y gira)
• recepción de un espectáculo extranjero.
 “Hamlet” de William Shakespeare. Una lectura
por Alejandro Tantanian / miércoles de septiembre de 14 a 16 horas
El presente seminario abordará el texto de Shakespeare desde su creación hasta sus resonancias
en textos posteriores y analizará los derroteros de diversos temas que atraviesan la pieza.
Cursos
Prácticas teatrales
 Dirección escénica
por Luciano Suardi / miércoles de 18 a 21 horas
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
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El curso propone una introducción al trabajo del director para la creación de la ficción escénica. Un
recorrido teórico-práctico a través de los elementos de la puesta en escena y sus sistemas
significantes.
 Iniciación al entrenamiento actoral
por Lorena Vega / martes de 18 a 21 horas
La propuesta del curso consiste en generar una plataforma de introducción a la materia de forma
lúdica, que permita entender a la actuación como un campo de desarrollo expresivo, pero con
leyes que la articulan rigurosamente.
 Actuación I
por Ana Garibaldi / martes de 18 a 21 horas
Actuar es accionar sobre una situación determinada. Entender cómo se estructura
dramáticamente una situación es fundamental para esta etapa del aprendizaje.
Dado un orden de situación, deben existir fuerzas en tensión que pongan en riesgo ese orden,
cada fuerza desarrolla sus estrategias para crear un nuevo orden. Sin tensión no hay situación
posible. Las situaciones a su vez están determinadas por sus circunstancias previas, por el lugar
en donde suceden y por un status de relaciones entre los personajes.
 Actuación II
por Gabriela Ferrero / sábados de 14 a 17 horas
Antes de incorporar el texto es fundamental que el alumno tenga conciencia de qué hace su
cuerpo en escena. Cómo, desde la quietud, una palabra puede tener una potencia dramática
diferente a si es emitida desde un cuerpo en movimiento.
Es importante que el alumno, luego de transitar un taller de iniciación, en donde el foco está
puesto en la desinhibición, en los juegos expresivos y en la improvisación, incorpore determinadas
herramientas que le permitirán tomar conciencia de los factores expresivos que puede manipular
en la escena, tales como la palabra, los silencios, la emoción, el movimiento y las acciones físicas.
 Actuación III
por Gabriela Ferrero / viernes de 14 a 17 horas
Se propone un texto de autor como disparador de la actuación. El pretexto, lo anterior al texto en
sí, lo que no se dice acerca de lo dicho, lo que se convierte y subvierte en acción dramática, será
entonces el eje de la tarea. El texto literario, poético y/o dramatúrgico tiene validez teatral en la
medida en que el mismo se encarne en el cuerpo del actor.
 Actuación IV
por Patricia Gilmour / martes de 14 a 17 horas
El actor necesita tener una práctica escénica en el taller. Esta práctica le permitirá descubrir
aquello que le falta aún transitar para encarnar adecuadamente su personaje en los textos,
acercarse a una técnica de investigación que le brinde los medios para expresarse dentro de las
propuestas del autor y del director. Asimismo se procura que esta técnica de investigación le
permita reconocer e interpretar con autonomía, intención creativa y eficacia escenas de diferentes
poéticas dentro de la dramaturgia universal.
Además se buscará que el actor comprenda qué función cumple el personaje en la obra, la acción
que entraña la escena y la acción del texto, y la acción que entraña la imagen en la metáfora.
Una puesta a punto, un trabajar sobre la dificultad, un salto en la preparación del actor en relación
al texto.
 Actuación en dramaturgias contemporáneas
por Irina Alonso / jueves de 18 a 21 horas
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Este curso se fundamenta en la necesidad de conectar al alumno de actuación con los
procedimientos textuales de las nuevas tendencias, acercándolo al teatro de autores
contemporáneos. Asimismo, se procurará aportarle un espacio para reflexionar y comparar los
textos de estructuras clásicas con textos que proponen una ruptura en relación a esas estructuras.
Y, desde la comprensión de los nuevos procedimientos, abrir una perspectiva de renovación de
los puntos de partida analíticos y expresivos.
 Actuación VI
Por Stella Galazzi / miércoles de 14 a 17 horas
Los temas a tratar son: la resignificación de los textos teatrales clásicos; las nuevas dramaturgias
de los clásicos; el texto dramático disparador de la creatividad del sujeto; otras disciplinas
artísticas como inspiradoras de la expresión; la fragmentación del discurso y la desaparición de la
cuarta pared; nuevas nociones de personaje; el sentido del sin sentido; dramaturgia del director
y/o del actor; montaje escénico y transpolación tempo-espacial del texto clásico.
 Actuación y Puesta en escena: Teatro y Cine
por Gustavo Tarrío / jueves de 19 a 22 horas
El curso propone la experimentación sobre la mirada del espectador, el trabajo del actor en
relación a su proximidad y la fotogenia, el análisis del potencial del espacio, la iluminación y la
producción personal.
Se trabajará en el diseño de pequeñas piezas en las que el cine y el teatro dialogan, a partir de
ejercicios de improvisación y el material de los asistentes. Además de experimentar sobre la
actuación se trabajará sobre textos y circuitos de acciones extraídos de películas, y el cruce de
géneros/formatos como la comedia, el musical y el documental.
 Técnica vocal: el personaje y su voz
por Nora Faiman / martes de 10 a 13 horas
El objetivo del curso es que sus asistentes obtengan conocimientos, recursos y habilidades
suficientes para la utilización consciente de la propia voz. Se realizará un trabajo acerca de la
autopercepción para que los alumnos puedan desarrollar una relación adecuada y creativa en
torno a la voz característica de cada personaje.
 Clown para principiantes: el placer del juego
por Marcelo Katz / viernes de 10.30 a 13.30
El entrenamiento del clown es un excelente medio para el trabajo de cualquier artista y para
cualquier persona aunque ésta no tenga experiencia en las artes escénicas. Este entrenamiento
permitirá superar el miedo al ridículo y a la exposición y poder volver a jugar como cuando uno era
chico, pero siendo adulto, con todo el recorrido transitado. Tolerar el miedo al vacío y aprender a
encontrar en lo inesperado, en el accidente, el mejor material de trabajo. Dejar de imponer lo que
el actor quiere que lepase en la escena, y aceptar lo que le pasa. Aprender a tolerar más las
propias faltas, y poder jugar con ellas. Ese es el trabajo del clown, que se divierte con lo que le
pasa en el escenario, y le regala eso al público.
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 Creación de un espacio teatral
por Héctor Calmet / sábados de 10 a 13 horas
El presente curso se desarrollará con la modalidad de un taller, en tanto la propuesta del mismo
consistirá en la realización de un trabajo conjunto entre artistas de diversas disciplinas, con el
objeto de complementar saberes, experiencias y miradas acerca del hecho teatral. El eje de dicho
taller será el espacio escénico, a partir de la exploración y planificación de los elementos y etapas
necesarias para un montaje virtual.
 Fotografía de teatro y de danza: ensayo e imagen
por Carlos Furman / miércoles de 18 a 21 horas
A través de una indagación acerca del modo de mirar el teatro y la danza en función de la imagen,
este curso se centrará en la creación de fotografías que intenten revelar a la vez el carácter de las
escenas y la visión propia que cada fotógrafo tenga de las mismas. Además de las clases
teóricas, el trabajo comprenderá la asistencia a ensayos de obras de teatro y de danza que se
realicen en el Complejo Teatral de Buenos Aires, con el objeto de tomar fotografías en los
mismos.
 El relato en el cuerpo
por Perla Jaritonsky con Ana María Bovo / viernes de 18 a 21 horas
Esta propuesta está diseñada para que los destinatarios puedan desarrollar sus capacidades
comunicativas, lúdicas y creativas a través de la adquisición del lenguaje oral y corporal. A la vez
se buscará que logren sensibilizarse desarrollando, a través del movimiento y la palabra, aspectos
que les permitan un reencuentro con el placer, la sensorialidad, las imágenes, etcétera.
Producción
 Producción avanzada de espectáculos
por Gustavo Schraier / martes de 19 a 22 horas
El presente curso intentará brindar herramientas teórico-prácticas para el desarrollo de una
producción inserta en el campo de las artes escénicas. La importancia de una planificación
estratégica y creativa para el montaje de un espectáculo será el eje para un trabajo sobre los
distintos sistemas o modelos de producción de acuerdo con las necesidades de cada obra.
Títeres
 El títere, introducción a las técnicas de interpretación
Por Román Lamas / martes de 19 a 22 horas
“¿Por qué en pocos segundos un títere puede lograr lo que a un actor le llevaría un período mas
largo de tiempo?” (A. Bufano)
 Realización de títeres: teatro de sombras
por Roberto Docampo / viernes de 19 a 22 horas
La constatación de la existencia de las sombras y su relación con el mundo que lo rodea,
acompaña al ser humano desde su origen. Al reconocer su propia sombra,
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supo que pertenecía a él, y al mismo tiempo no era él, dando un paso fundamental en la
constitución de su mundo psíquico. Así, la sombra acompañó al hombre hasta nuestros días,
reflejándose de alguna manera en todas sus expresiones artísticas. El teatro de títeres con
sombras es, tal vez, el género que más ahonda en esta profunda, fascinante, y a veces misteriosa
relación.
Artes del movimiento
 Cuerpo, bioenergética y acto creador
por Susana Yasan / miércoles de 10 a 13 horas
Este curso está destinado a toda persona que a través del lenguaje corporal desee crear una
relación diferente con su cuerpo, y desde el contacto emocional y sensible hasta el desbloqueo de
sus tensiones menos conocidas, incursionaren el acto creador.
Curso Extracurricular
 Aprender a mirar: cruces entre teatro, cine y literatura
por Osvaldo Quiroga / martes de 19 a 21 horas
 Aprender a mirar: cruces entre teatro, cine y literatura
por Osvaldo Quiroga / miércoles de 19 a 21 horas
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