Introducción:

Introducción:
En Italia y Flandes se desarrolla un nuevo estilo, con temas profanos, retratos de monarcas y burguesía,
pintura sobre todo del hombre y la naturaleza (paisajes, animales y plantas).
• Escuela florentina: Primero de dibuja y después se pinta: disegno.
• Escuela veneciana: Preeminencia del color.
En el quattroccento:
Características:
• Imitar a la naturaleza, a las cosas tal y como son seleccionar y escoger lo más hermoso, profundidad
expresividad, naturalismo, movimiento.
• Representación científica del espacio:
• Sistema de proporciones: Canon proporcional.
• Perspectiva de punto de fuga: Las imágenes encogen o engrandecen según la distancia. El punto de
vista del espectador (ojo humano) y el horizonte, como lugar donde convergen todas las líneas (punto
de fuga).
• Centros de producción: Florencia es él más importante dominando el dibujo y la línea, después Roma
y Venecia, donde predomina el color.
• Temática: religiosa, humanismo, personajes y hechos actualizados, el retrato, (culto al individuo)
mitología exaltación de los valores humanos o de los hechos históricos, ideas filosóficas, pensamiento
neoplatónico.
• Valores técnicos: El temple, principalmente el óleo, importancia fundamental en la luz y la
perspectiva.
Principales artistas:
Masaccio: La crucifixión, El pago de tributos, Adán y Eva expulsados del paraíso.
Dominan en él la masa y el volumen, sombrea e ilumina sin dibujar los contornos, gran monumentalidad,
Deja de lado los detalles (no al símbolo si a la idea), vuelta a l a naturaleza Temas religiosos.
Fra Angélico: La anunciación, El descendimiento, San Esteban predicando y dirigiéndose a Sanedrín.
Esta entre el escolasticismo y el humanismo, espiritualidad. Es el pintor de la vida terrenal de Jesús. Pinta al
fresco. Tiene una formación miniaturista, líneas curvas abundantes, dominado por el dibujo, oros, rosas,
azules celestes, personajes esbeltos, delicadas y elegantes, cabezas alargadas, nariz recta, cejas altas,
vestiduras largas y caídas con sencillez y gracia.
Paolo Ucello: El diluvio, La batalla de San Romano y La caza.
Obsesión con la perspectiva, geometría volúmenes y luz. Pinta batallas en las que las líneas verticales,
horizontales y diagonales organizan el espacio.
Sandro Boticelli:: El nacimiento de Venus, La primavera y El castigo de los rebeldes.
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Es un gran maestro, esta en el puente entre el quattroccento y el cinquecento. En si primera época tiene una
cultura literaria de la corte de Lorenzo el magnifico, es racional con tendencia aristocrática, exquisitez y
refinamiento. En su segunda época, tiene ya un estilo propio, abandona el cuatrocentismo, exaltación del
perfume, ligereza, cuerpos desnudos, casi etéreos, voluptuosidad, rostros alargados, sueltas y ondulantes
cabelleras, inspiración mitológica y bíblica.
Otros:
Piero della fiancesca: Escuela de Umbría inspiración florentina, monumentalidad y preocupación por la luz.
Andrea Mantegna: Cristo muerto
Dibujo fuerte y rotundo, expresiones duras, monumentalidad.
Cinquecento:
El clasicismo italiano:
El arte se valora como búsqueda y expresión de la belleza, hasta entonces solo era una perfecta relación de
proporciones. Equilibrio clásico.
La escuela florentina romana:
Leonardo:
La Virgen de las rocas: en tabla, belleza ideal, sfumato y claroscuro.
La última cena: vibración y tensión psicológica
La Gioconda: entre idealización y realismo, sfumato, misterio.
Su misión era alcanzar la belleza y recrearla de forma paralela. Aplicaba la técnica del sfumato (difumina el
espesor transparente de la naturaleza), era un enamorado de la sombra, Su mayor protagonista es el hombre
Rafael:
Estancias vaticanas.
La disputa del sacramento
Parnaso
La escuela de Atenas
La retirada de Atila
Liberación de Pedro
Lamina de Bolsean
La expulsión de Heliodoro
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El Cardenal
La transfiguración
Belleza natural, tensión y dramatismo, mundo delicado, equilibrado, sereno, lleno de gracia, detalle y
composición
Miguel Angel:
Tondo Doni: Composición encerrada en el tondo, monumentalidad, apariencia fuerte y dura, desnudos
representando el mundo pagano.
Capilla Sixtina: fresco:
− Techo: Imágenes gigantescas, profetas, sibilas y personajes bíblicos, posiciones de meditación, lectura,
escritura Para ofrecer cualquier posición del cuerpo humano.
− El juicio final: Grandiosidad, 400 figuras de diferentes tamaños, estudio racional del espacio, tensiones
musculares seres celestiales, tema religioso.
Deseo de movimiento, lucha contra todo lo que es materia para hallar la espiritualidad, belleza sublime que
supera la experiencia, aspiración a la perfección personal que se expresa en el dibujo.
La escuela veneciana:
Circunstancias que originan una pintura diferente en Venecia:
• El país: Mayor protagonismo al color por la climatología.
• Historia socioeconómica: indumentarias vivas, banquetes, fiestas, procesiones.
• Artistas: telas de Bellini llenas de colorido y arquitecturas venecianas, Carpaccio introduce detalles de
la vida cotidiana, Messina la técnica del óleo y retrato flamenco.
Todo esto provoca:
• Culto al color
• Importancia de temas secundarios y anécdotas.
• Culto al lujo y a la riqueza
• Incorporación del paisaje.
Artistas importantes son:
• Bellini: misterio, religiosidad
− Vírgenes
− Transfiguración de Cristo
• Giorgione: Sustituye la perspectiva del punto de fuga por la aérea, luminosidad del color, expresión
cromática, temas paisajísticos y naturales, cuadros del altar.
• Tiziano: Belleza clásica, armoniosidad, cromatismo brillante, rico, sensual, diluyendo el color en la
luz, mundo mágico, lírica, deshace las formas sobre las manchas de color. Obras:
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• Retratos: Un maestro, figura del tamaño tres cuartos, solemnidad.
• Religiosos: Color y equilibrio de composiciones, desdibujado de carácter expresivo.
• Mitología: Fuentes clásicas, alusiones arquitectónicas de la antigüedad
• Veronés: Pintor del lujo, palacios, mármol, jardines, fuentes, personajes con trajes caros, tocados,
alhajas, detalles, anécdotas.
La escuela alemana:
Grünewald: Retablo del convento de Isenheim. Expresividad exagerada.
Durero: Investigador del cuerpo humano (anatomía) y de la perspectiva, experimentador en grabados y
pinturas. Obras
• Religioso: Dibujo, cánones físicos y psicológicos, simbolismo, monumentalidad y detallista, fondos
neutros expresividad en los rostros
• Autorretrato: Minuciosidad.
• Grabados y Xilografías: El caballero, la muerte y el diablo.
Hans Holbein el joven: Clasicismo realista.
Lucas Cranach: No desdeña temas mitológicos aunque los trate con una atención moralizante muy propia del
ultimo gótico.
La pintura renacentista en España:
Hay una ausencia de temática profana y una propensión en asuntos religiosos. En el primer tercio, autores
tímidos, conservadores del flamenco. En el segundo tercio empieza ha haber una gran influencia Italiana
(estilo de Leonardo y Rafael). En el último tercio invade la influencia de Miguel Angel y su pintura veneciana
quedando presente en las colecciones reales, se empieza a tender hacia el manierismo.
Primer tercio del siglo XVI:
Coexiste con la pintura hispano−flamenca. Hay un escaso desarrollo de la pintura española. Castilla :Pedro
Berruguete:
Tensión entre lo antiguo y lo nuevo.
Asimila el sentido del espacio el modelado de las formas a través de la luz y los fondos arquitectónicos
buscando la perspectiva.
Obras: Retablo de Santa María del Campo.
Retablo de paredes de Nava.
Valencia: Yañez de la Almedina y Fernando Llanos:
Rompieron con toda la tradición del mundo gótico.
Segundo tercio del siglo XVI:
Estilo rafaelesco
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Preocupaciones espaciales
Castilla: Juan Correa de Vivar:
Entre el arte hispano−flamenco en el manierismo. Obras:
Dormición de la Virgen: agolpamiento de personajes.
Valencia: Los Masip:
El hijo de Masip, Juan de Juanes dulcifica el estilo paterno e incorpora elementos devocionales en el gusto
popular. Se mantiene fiel al manierismo romano
Andalucía: Pedro Machuca y Pedro Campaña:
Machuca tiene un sentido anatómico, iluminación seminocturna, composición descompensada agolpamiento
de personajes. Campaña sigue mas el estilo rafaelesco.
Las consecuencias posteriores:
Influencia del manierismo desarrollado en España
Modo diferente de entender la pintura: El Greco.
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