Lea y descargue el artículo en pdf

3031 (s-e).qxp_Maquetación 1 19/4/16 12:17 Página 30
ESCAPARATE
POR CLARA ARAHUETES
Impresionistas
modernos
N
CaixaForum Barcelona
Hasta el 19 de junio
CaixaForum Madrid
Entre julio y octubre
u
30
C I U D A D N U E VA - M AY O 2016
o hay duda de que los protagonistas del arte a lo largo de
los siglos son los artistas, pero también es cierto que la
belleza de sus creaciones ha llegado a nosotros gracias a la
generosidad de coleccionistas como Duncan Phillips (18861966).
La Phillips Collection fue el primer museo de arte
moderno de Estados Unidos, inaugurado en Washington en
1921. Su fundador decía que su institución tenía una doble
función: ser un pequeño museo íntimo que albergase el
mejor arte del mundo y ser un centro de experimentación
para los artistas contemporáneos. Y así fue, pues pronto se
convirtió en un centro de referencia internacional por sus
obras de grandes maestros europeos, y sobre todo por el
arte estadounidense del siglo XX.
La colección Phillips se diferencia de otras por el interés
de su creador en las conexiones que hay entre las obras de
arte del pasado y del presente, sin poner barreras
geográficas, nacionales ni históricas. Además siempre
apoyó a los artistas jóvenes, buscando en ellos la
originalidad y la independencia creativa, y no a los
imitadores de una moda. Un ejemplo de esto es su colección
de pintura expresionista abstracta, que en su mayor parte
fue adquirida mientras los creadores aún se estaban
haciendo un nombre. En la colección destacan los que
tenían una obra personal, pero en la que también se pudiera
apreciar una relación con las tradiciones pictóricas
anteriores.
La Phillips Collection celebra este año su 95 aniversario
y lo celebra mostrando una selección de 60 pinturas de 44
artistas esenciales de los dos últimos siglos: Picasso, Manet,
Monet, Degas, Van Gogh, Cézanne, Courbet, Matisse,
Modigliani y Braque, entre otros.
La exposición «Impresionistas y modernos. Obras
maestras de la Phillips Collection», que ya ha pasado por
Roma, llega a España y ahora se puede ver en CaixaForum
Barcelona. La muestra recorre en seis ámbitos los
principales movimientos que se desarrollaron desde el siglo
XIX hasta la segunda mitad del siglo XX, haciendo un
recorrido por la historia del arte desde el clasicismo, el
3031 (s-e).qxp_Maquetación 1 19/4/16 12:17 Página 31
Arte y cultura
u Pablo Picasso. Mujer con sombrero verde, 1939.
v Paul Cézanne. La montaña Sainte Victoire, entre 1886-1887.
w Edgar Degas. Bailarinas en la barra, 1900.
x Wasily Kandisky. Otoño, 1912.
realismo y el romanticismo al impresionismo y el
posimpresionismo, pasando por París y el cubismo, el
intimismo y el arte moderno, terminando con la naturaleza
y el expresionismo abstracto.
En el arte europeo y estadounidense del siglo XIX se
produce un diálogo constante entre los ideales clásicos, la
imaginación romántica y el realismo, con obras de Ingres,
Delacroix, Corot, Courbet, Daumier, Manet y Constable.
A mediados de la década de 1860, el realismo dio paso a
los impresionistas franceses, entre ellos Monet y Sisley, que
pintaban al aire libre y con una paleta luminosa escenas de
la vida cotidiana y vistas urbanas o de paisajes. Les
sucedieron los posimpresionistas, entre ellos Cézanne, Van
Gogh, Degas...
Hacia 1910, Picasso y Braque dejaron la perspectiva
tradicional para crear un modo totalmente distinto de
pintar. La forma fragmentada y los distintos puntos de vista
en los que se basa el arte cubista influyeron en muchos
pintores y escultores de Europa y Estados Unidos.
En esta época también se concebía la pintura como algo
personal o «íntimo», vinculada a los sentimientos y la
imaginación del artista. Bonnard y Vuillard pintaron
escenas de su vida privada en las que incluían a amigos y
familiares. Mientras que los expresionistas del nuevo siglo
utilizaron colores luminosos, toscas pinceladas y dibujos y
perspectivas antinaturalistas. Entre ellos se encontraban
Kandinsky, Soutine, Rouault y Oskar Kokoschka.
Por último vemos el expresionismo abstracto que se
asocia a la nueva pintura estadounidense surgida tras la
Segunda Guerra Mundial. Una generación de artistas como
Dove, O’Keeffe, Rothko, Pollock…, que en las décadas de
1940 y 1950 convierten la ciudad de Nueva York en la
capital mundial del arte, sustituyendo a París como centro
de la actividad artística de vanguardia. Este estilo también
se dio entre los artistas europeos, en especial en los que
vivían en el París de la posguerra.
Como decía Duncan Phillips, el arte, con su lenguaje
universal, más allá de culturas, países y tiempos, puede
cambiar a las personas.
r
v
w
C I U D A D N U E VA - M AY O 2016
31
x