Tema 13 El arte del Quattrocento italiano Contexto histórico 1. Los inicios de la Edad Moderna. Italia La Edad Moderna: cambios y permanencias Sociedad estamental pervive: • Nobleza y clero: privilegios y tierras • Tercer Estado: - Campesinos (80%), sometidos a los señores - Alta burguesía: o gran poder económico (acumulación de capitales, prestamistas de los monarcas) o Influencia en el gobierno de la ciudad Economía en la Edad Moderna Desarrollo de la producción artesanal, el comercio y las finanzas, especialmente en: Norte de Italia (Génova, Venecia) Flandes (Brujas) Nuevas rutas comerciales: descubrimientos geográficos Mercantilismo Política en la Edad Moderna • Monarquías autoritarias en Francia, Inglaterra, Península Ibérica Italia • Fragmentación territorial y política o Gobiernos en manos de la alta burguesía (Médicis en Florencia, Sforza en Milán) o Gran desarrollo comercial y artesanal de ciudades como Génova, Venecia, Florencia, Nápoles o Estados Pontificios Italia, cuna del humanismo • Estrecha vinculación de Italia con la antigua civilización romana (imperio, ruinas) • Toma de Constantinopla (1453): llegada de sabios y artistas trajeron aspectos de la antigua cultura griega • Humanismo: nueva corriente intelectual basada en el antropocentrismo (sustituye al teocentrismo) y el neoplatonismo Origen y difusión de estas ideas • Surge en Italia • Universidades y academias (Academia de Platón en Florencia)contribuyen a crear y difundir un pensamiento basado en el estudio científico y en el conocimiento del propio ser humano. • Imprenta (Gutemberg, 1456) • Principales humanistas italianos: Lorenzo Valla, Marsilio Ficino (siglo XV) RENACIMIENTO • Fenómeno cultural que supone el abandono de las fórmulas medievales para reimplantar las ideas estéticas clásicas griegas y romanas, acordes con el espíritu científico y antropocentrista. • Los artistas no copiaron literalmente los modelos clásicos impulsaron nuevas aportaciones adecuadas a la sociedad de su tiempo: nuevo hombre cristiano Mecenas y artistas • Mecenas: miembro de la alta burguesía, alto clero, alta nobleza o monarca, que adquiría obras de arte, mantiene a los artistas y posibilita la ampliación de sus conocimientos artísticos y culturales. • Revalorización del artista, valorado por su capacidad técnica y su actividad mental: trabajador intelectual libre con un importante estatus social. Rasgos culturales del Renacimiento Rasgos culturales Su influencia en el arte Antropocentrismo: el hombre es la medida de todas las cosas Edificios a medida humana Horizontalidad Arco de medio punto (equilibrio) Interés por el estudio de la naturaleza Estudio de la perspectiva Cuerpo humano desnudo Concepto de belleza: Naturalismo idealizado, basado en el equilibrio y la harmonía(neoplatonismo, corriente filosófica predominante) Canon de proporciones clásico La belleza no será reflejo de la divinidad, sino de un orden intelectual y profano basado en la medida y el equilibrio Individualidad y genio: el artista ya no se considera como un artesano sino un trabajador intelectual libre Trabajan por encargo de un comitente o un mecenas, fin del mecenazgo casi exclusivo de la Iglesia y se liberalizan temas y los recursos artísticos. Temática de las obras de arte Género muy cultivado: retrato Predominan los temas religiosos, pero se introducen los profanos (mitológicos) Antigüedad clásica aporta modelos en los que inspirarse Lenguaje arquitectónico clásico (órdenes, plantas, cubiertas, decoración) Etapas del Renacimiento • Quattrocento (siglo XV): introducción de los cambios: o Recuperación de los modelos clásicos o Introducción de temas distintos de los religiosos o Estudio matemático de las proporciones y la perspectiva o Tratadistas como Alberti y mecenas como los Médicis o Florencia, centro artístico • Cinquecento (siglo XVI): o consolidación del clasicismo o evolución hacia un lenguaje anticlásico: el manierismo ALBERTI: Santa María Novella (S. XV) BRAMANTE: San Pietro in Montorio (XVI) San Giorgio Maiore (manierismo) MASACCIO: La Trinidad (XV) RAFAEL: La escuela de Atenas (XVI) BOTTICELLI: Madonna del Magnificat (XV) RAFAEL: Desposorios de la Virgen(XVI)