Madre Baile/Comentarios

Madre Baile/Comentarios
Por Vivi Pozzebón
1- SANTITOS (afro-chamamé)
Música: Vivi Pozzebón – Letra: V.Pozzebón -K.Zingali –A. Lacombe
Fusión de la santería cubana y de nuestros “Santitos”, presentes en la cultura popular
Argentina. Un punto común en toda América Latina.
La idea surgió por mi asombro ante la imagen del Gauchito Gil de Corrientes, repetida
en tantos altares a lo largo de los caminos, con colores rojos y negros. Hay una
semejanza con la divinidad yoruba Eleguá, presente en Cuba y Brasil, llamada con
distintos nombres. De ahí parte la idea de fusionar el ritmo argentino de chamamé,
con tambores como congas y batás, y el ritmo de bembé afrocubano.
Partiendo de estos dos “Santitos”, surgieron otros, que sin nombrarlos, también están
presentes en la canción, como Gilda (“la que no se arrepiente de amar”), Changó (“dios
del baile”), La Difunta Correa (“almita, difunta milagrosa”) y Yemanyá (“princesinha do
mar”). En este tema contamos con el aporte del sonido y musicalidad de Los Hermanos
Núñez, de Misiones, en bandoneón y guitarra y los coros de Mora Martínez (Aymama).
3- MADRE BAILE (cuarteto característico)
Música: Vivi Pozzebón / Letra: V.Pozzebón – C.Zingali – V. Pintos
Canción que da nombre al disco. Homenaje a Leonor Marzano, quién fuera la creadora
del ritmo del tunga-tunga en el piano a principio de los años 40.Saludo de una mujer
música a otra. En la actualidad no hay muchas mujeres en la escena del cuarteto. Aún
hoy, no está muy difundido que Leonor, “La Leo”, fue la creadora del género musical
que ha identificado a Córdoba.
Dieron su gran aporte al sonido del tema, Leandro Liuzzi en violín y dos músicos de la
“Mona Jiménez”, Daniel Franco en acordeón y Martín Rosel en el piano, quienes se
emocionaron mucho por el homenaje, no sólo a la mujer creadora del cuarteto, sino al
género en sí. En sus palabras, el tema es un reconocimiento auténtico y sentido a lo
que actualmente llamamosl “la música urbana de Córdoba”.
3- CARIÑITO (cumbia altiplano-caribeña)
Ángel Aníbal Rosado
Una canción conocida, redescubierta a partir de una recopilación llamada “The root of
chicha”. En esta versión, el arreglo se basa en distintos ritmos, para cada parte de la
canción: cumbia, plena (ritmo de Rep.Dominicana) y Mozambique (ritmo cubano). En
este tema participa como invitado en aerófonos y charango, Gustavo Patiño.
4- NEGRITO (milonga-candombe)
Música: Alberto Soifer / Letra: José Roberto De Prisco
Este tema es una mixtura del Río de la Plata. Un recorrido por el candombe (ritmo de
Uruguay por excelencia, de raíz africana) y por los comienzos del tango y la milonga. A
contramano de la postura de los tangueros más ortodoxos, esta canción reconoce la
impronta de los negros y sus tambores en los orígenes del tango.
Existió en Buenos Aires un tipo de candombe diferente al de Uruguay, del cual se han
perdido particularidades en cuanto a lo rítmico. Se sabe que se tocaba sólo con manos,
a diferencia del de Montevideo, ejecutado con palo y mano. Este tema contó con el
aporte del bandoneón de Pablo Jaurena (Trío MJC).
5- QUE LINDA PAREJITA! (chacarera-festejo)
Música y Letra: Vivi Pozzebón
Otra muestra del interés constante por las mezclas y la unión de ritmos y culturas, sin
dejar de respetar cada una de ellas. Así surge este encuentro entre la chacarera trunca
y el festejo peruano, que la letra celebra. Una pareja sudamericana de ritmos, como
tantos otros de esta polirritmia del binario – ternario en nuestra América, con la
presencia de lo afro, indígena y europeo.
Esta fusión no se hubiese completado sin la colaboración de músicos representativos
de cada una de las corrientes. Por el lado del festejo (la grabación comenzó en LimaPerú), Juan Medrano Cotito ( Susana Baca / Novalima), Roberto Arguedas y el por
siempre recordado Bam- Bam Miranda; por el lado de la chacarera, nuestros queridos
Julio Paz y Roberto Cantos, integrantes del Dúo Coplanacu.
6- ARRIBA QUEMANDO EL SOL (samba-reggae)
Violeta Parra
Himno latinoamericano sobre un ritmo de samba-reggae (brasilero), con
instrumentación de percusiones cálidas. Madera, cuero y semillas, de distintas
procedencias: cajones (Perú); bombos (Argentina); claves y congas (Cuba); cashishís
(Brasil). Una Orquesta de Percusión Sudamericana.
7- NA CADENCIA DO SAMBA (funk-samba brasilero)
Ataúlfo Alves / Paulo Gesta
Es un samba antigüo. Cassia Eller, rocker brasilera, ya desaparecida, lo hizo muy
conocido. El arreglo de esta versión comienza con un funk lento para entrar luego de
pleno en el samba, con sus percusiones clásicas. La letra tiene su belleza en la cadencia
del baile y los tambores, espíritu de Madre Baile: quiero morir en una batucada de
bamba, en la cadencia bonita del samba…¨ (bamba: batucada de los viejos sambistas)
8- SULKY (canción-ritmo de chacarera)
Gustavo Cerati
Domingo Cura incluyó en sus sets, aparte del bombo y la chacarera, que fueron sus
instrumentos y sus ritmos base desde donde construyó su pensamiento rítmicomusical, otros instrumentos y ritmos que hoy no suenan ajenos, pero sí lo eran la
época que él lo hizo, como bongós, congas y timbaletas (provenientes de ritmos
caribeños como el son, danzón, cha cha chá, etc.) dentro del folclore argentino. Fue un
innovador no sólo en la instrumentación, sino en el concepto de fusión y de pensar, a
mi juicio, percusión desde lo afro, como capas sonoras, repetitivas y tímbricas que se
superponen
La introducción (instrumentación y rítmica) es una idea extraída de su tema
PERCUSION, del disco “La percusión en el folclore argentino” (1995).En 2002, el
percusionista colaboró en el disco «Siempre es hoy», de Gustavo Cerati.
En palabras del mismo Cerati …“En el caso de Sulky tenía una base rítmica con un
sampler de un vinilo de los años 60 de Cura. Y me dije: “¿Por qué no llamarlo y
reemplazar el sampler por el original?” La energía que desplegó en el estudio me hizo
reescribir la letra. “Ser como piedras perfectas, imaginarnos de viejos”. Y me dejó la
sensación de que la música no tiene edad…
Para el final sumé un coro que no está en el original “cura del mal tú serás la cura,
cúrame el mal, ay! Domingo Cura”
9- NUEVA ERA (samba-reggae)
Pájaro Canzani
Un tema de Pájaro Canzani (Ex integrante de Los Jaivas), uruguayo residente en París,
con quien en junio de 2010 grabamos este y otros temas para un posible disco. “Nueva
Era” fue una sensación en el verano europeo 2011, en Ibiza. La gente no paró de
bailarlo. Tiene una melodía y ritmos que contagian, y una energía muy positiva
10- DRAGONA (hip-hop-latino)
Karen Pastrana/Malena D’Alessio.Incluye versos de Diva Cruz, Liliana Zavala y Vivi
Pozzebón
Tema del grupo de Hip Hop Actitud María Marta. Canción power, femme y latina. En
Madre Baile hago una versión más percusiva que en la original
Las dos percusionistas que me acompañan en timbaletas y congas son: Diva Cruz,
colombiana; y Lili Zavala Zavala. Ambas residen en Suecia. Tocamos “Dragona” en
diciembre del 2009, en una de mis presentaciones en el Teatro San Martín, cuando
ellas se encontraban aquí de gira. Quise incluirlo para este disco. Finalmente lo
grabamos en Estocolmo, en julio de 2011, durante mi gira por Europa.
Hay versos de Diva, una parte de Lili, y otra sección solita para mí, con mis percusiones.
También participa Karen Pastrana en voz, una de las integrantes de AMM, autora del
tema. Las Dragonas somos las mujeres, “las luchadoras del tambor”, las tamboreras.
11- SE ME VAN LOS PIES (Festejo Peruano)
Juan Medrano Cotito
Grabado en Lima, Perú. Quien toca uno de los cajones es Juan Medrano Cotito, quien
fue durante muchos años percusionista de Susana Baca. Actualmente es el cajonero de
Novalima. También participa Roberto Arguedas en guitarra. En cajitas y coros, Rafael
Santa Cruz (sobrino de Nicomedes Santa Cruz, familia de músicos, poetas y bailarines
afroperuanos), quien es director del Festival de Cajón.
“Se me van los pies” también cuenta con el toque inigualable de Bam-Bam Miranda en
congas y cajón, en una, creo yo, de sus últimas grabaciones de estudio. Su aporte fue
tremendo no sólo en este tema y en “Qué linda parejita!”, sino en la decisión del
sonido del cuarteto Madre Baile, y de alentar a sus compañeros de “La Mona” a
participar de la grabación del mismo.