Sombrero de Copa

Sin duda alguna, el mejor filme del dúo Astaire-Rogers fue "Sombrero de Copa"
FICHA TÉCNICA:
Título original: Top Hat
Nacionalidad: EEUU
Año: 1935
Dirección: Mark Sandrich
Guión: Dwight Taylor y Allan Scott
(basado en el musical La Alegre Divorciada de Dwight Taylor y
Cole Porter, y en la obra La Chica que se Atrevió de Alexander
Farago y Aladar Laszlo)
Producción: Pandro S. Berman
Dirección de Fotografía: David Abel
Montaje: William Hamilton
Dirección Artística: Van Nest Polglaise y Carroll
Clark
Música: Irving Berlin y Max Steiner
Diseño de Vestuario: Bernard Newman
Coreografía: Hermes Pan y Fred Astaire
Reparto: Fred Astaire (Jerry Travers), Ginger
Rogers (Dale Tremont), Edward Everett Horton
(Horace Hardwick), Helen Broderick (Madge
Hardwick), Erik Rhodes (Alberto Beddini), Eric
Blore (Bates), Lucille Ball (Vendedora de Flores),
Leonard Mudie (Vendedor de Flores), Edgar Norton (Manager del Hotel), Gino Corrado (Manager
del Hotel)
Duración: 100 min. (B/N)
SINOPSIS:
Jerry Travers, un astro de la comedia musical americana, llega a Londres y se instala en la
habitación del productor de su obra, Horace Hardwick. El azar le hace conocer a la bella modelo Dale Tremont, que se aloja en la habitación de abajo. Ella le toma, erróneamente, por
Hardwick y, al enterarse que está casado (en realidad, y aunque no lo sabe, con una amiga
suya, Madge), le rechaza y viaja con su jefe, el modisto Alberto Beddini, a Venecia, donde,
por despecho, se casará con él.
HOJA INFORMATIVA
Nº 21
Abril 2004
COMENTARIOS:
La crisis económica producida por el crack
de 1929 inclinó a la población estadounidense hacia la evasión como recurso para
olvidar sus penas. Por este motivo, el musical, género poco propenso al drama, se
acomodó fácilmente al gusto del público,
reinando en las pantallas de los Estados
Unidos durante la década de los 30. En esta
época, el estilo del musical hollywoodense
era definido por el estudio que lo producía.
Así, la MGM se caracterizó por sus lujosas
producciones con unos elegantes decorados;
mientras que la Warner apostó a la extravagancia de las monumentales y caleidoscópicas coreografías de Busby Berkeley. Por su
parte, la relativamente pequeña RKO consolidó un estilo sencillo, basado principalmente en las
parte
cualidades de sus estrellas de baile. De este modo, entre 1933 y 1939, Fred Astaire y Ginger
Rogers, dos de los artistas de la empresa RKO, formaron una de las más recordadas parejas de
baile de la historia del cine. De ambos se dice que nacieron para bailar eternamente juntos. La
energía picante de ella se fusionaba con la suave elegancia de él en una perfecta sincronía de
movimientos que embelesaba a los espectadores. Ella era moderna, él clásico, y juntos transformaron para siempre al cine musical. A pesar de los resultados poco alentadores de su test
cinematográfico: "No sabe actuar, no sabe cantar, esta un poco calvo, sabe bailar un poquitín",
Fred Astaire (Frederick E. Austerlitz) acabó convirtiéndose, tras triunfar en Broadway, en una
gran estrella del celuloide. Por su parte, Ginger Rogers (Virginia Katherine McMath) entró al
mundo del cine (rodó sus primeras películas para la Paramount, habiendo sido contratada por el
productor Walter Wanger) tras haber destacado en diversos musicales de Broadway entre los
años 1929-31. Ya integrados en Hollywood –y en la RKO–, Fred y Ginger harían pareja por primera vez en el film "Volando Hacia Río de Janeiro" (1933), que contaba con el protagonismo
estelar de Dolores del Río. En esta película, Astaire y Rogers aparecían como actores de reparto
–con una pequeña intervención en el filme– pero su número musical llamó tanto la atención del
público que la RKO les propuso encabezar el reparto de su producción "La Alegre Divorciada"
(1934) dirigida por su (posteriormente) habitual Mark Sandrich. Este
primer estelar de la pareja incluyó un número musical de 22 minutos,
De Fred Astaire y
que marcó el apogeo de un estilo y el nacimiento de un mito que nunGinger Rogers se
ca se extinguió. Ambos actores participarían, además, en otras siete
delicias vía RKO que consolidarían su fama: "Sombrero de Copa"
dice que nacieron
(1935) de Sandrich, "Roberta" (1935) de William Seiter, "Sigamos la
para bailar eternaFlota
Flota" (1936) de Mark Sandrich,
mente juntos.
"Swing Time" (1936) de George Stevens, "Ritmo Loco" (1937) de Mark
Sandrich, "Amanda" (1938) también de Sandrich y "La Historia
Sandrich
de Irena Castle" (1939), dirigida por H.C. Potter. Sin duda alguna, el mejor de todos estos filmes en los que participó el dúo
Astaire-Rogers fue "Sombrero de Copa". Romanticismo trivial,
ambiente chic y mundano al margen de cualquier conflicto social, decorados art déco y un equilibrio entre la estilizada figura
de Astaire y la sensualidad de Rogers son los ingredientes principales de esta comedia ligera, diseñada para hacer que el público se olvidara de sus problemas y gozara, por unos minutos,
de un mundo de lujo y oropel. La trivialidad de su trama se
compensa con cuatro maravillosos números musicales, dos solos de Astaire –de los que sobresale su casi matemático tap en
la habitación del hotel– y dos dúos de la pareja, cuyo número
final es el ya legendario Cheek to Cheek (Mejilla
con Mejilla). El carisma de sus con
estrellas, la maestría de sus actores secundarios,
la elegante dirección artística de Van Nest Polglaise, la incomparable coreografía
de Fred Astaire y Hermes Pan, y la efervescente dirección de Mark Sandrich convirtieron a "Sombrero de Copa" en un éxito innegable. Esta película, además,
obtuvo
obtuvo 4 nominaciones a los
Oscar: mejor película, dirección artística, dirección de
baile y mejor canción.