Introducción Los primeros intentos (1865 / 1900)

Publicado en ARTIUM - Biblioteca y Centro de Documentación (
http://catalogo.biblioteca.artium.local)
Inicio > Exposiciones > Héroes de papel > Introducción
Introducción
Fuente: Historia del cómic español
Los primeros intentos (1865 / 1900)
Los cómics y las revistas de cómics nacen en España con la publicación dedicada a
la sátira políticaEn Caricatura (1865). Se trata de un intento casual que se queda en solitario. Apeles Mestres, artista
ilustrador, poeta y escritor, es un apasionado por el arte del cómic, el cual llega a nuestro país originario del centro de
Europa. Apeles Mestres, inicia su desarrollo con regularidad a finales del siglo XIX en las revistas ilustradas y satíricas de
Cataluña. Muchas de sus páginas se publican en formatos de álbumes y revistas de cómics, tales comoGranizada
(1880). Una buena parte de los ilustradores de la época, se adentran en el dibujo de cómic en las páginas que realizan para
las revistas ilustradas y humorísticas. Muchos de estos artistas terminan aterrizando en las publicaciones de cómic.
(Fuente:
?Historia
del
cómic
español?
http://www.delcomic.es/museo/expo/historia.htm>)
[Recurso
en
línea].
DelComic.
Dirección
URL:
<
Semanarios de antes de la Guerra Civil
(1915 / 1936)
Aparece en Barcelona Dominguín (1915), la primera colección de cómics que
se publica como una revista de aparición regular y continuada. En ella colaboran los
principales ilustradores catalanes de la época: Apa, Llaverías, Opisso i otros. Se dirige a un
público mayoritariamente adulto. Joaquín Buigas Garriga compra la revista TBO (1917) y la
transforma según su estilo, consiguiendo a los pocos números un éxito notable. Son los
principales colaboradores de la época clásica los siguientes historietistas: Donaz, Urda,
Rapsomanikis, Opisso, Nit, Francisco Mestre, Tínez, Sabatés, Serra Masana, Salvador
Mestres, Cabrero Arnal, Moreno, Benejam, Coll, Muntañola, Arnalot, Tur, Bernet Toledano y
muchos más.
TBO ha sido la que ha dado el mote genérico de "tebeo" a los cómics en general. Acepción
con la que también se los conoce. El nombre ha sido recogido y avalado por la Real
Academia de la Lengua Española.
Aparece Pulgarcito (1921), en sus orígenes quiere imitar a TBO sin conseguirlo. En ésta
época no aporta nada importante a la Historia del Cómic. Los mejores dibujantes de esta
etapa son: Salvador Mestres, Niel, Donaz, Urda, Vinaixa.
Pocholo (1931), es un gran semanario, con planteamientos similares a TBO.
Incluye algunos de sus dibujantes: Opisso, Moreno i Cabrero Arnal. Tiene la suerte de contar
con algunos historietistas de excepción: Jaime Tomás, Riera Rojas, Becquer, Xirinius,
Longoria, etc. Es la primera revista en la cual los dibujantes españoles empiezan a imitar a
los "cartoonist" norteamericanos de estilo realista.
La Revista De Mickey (1935), es un cómic de estética impecable que tiene la
suerte de disponer de los mejores dibujantes de cómics del país, Tanto en la vertiente realista
como en la humorística. Son los más importantes: Cabrero Arnal, Moreno, Riera Rojas, Jaime
Tomás, Celemín, Sabatés y Emilio Freixas. En 1936, La Guerra Civil acaba con la evolución
que hasta aquel momento había conseguido el cómic español. (Fuente: Historia del cómic
español)
Las grandes revistas infantiles y juveniles
de la Posguerra (1940 / 1960)
Terminada la Guerra Civil (1939), el país tiene carencias de todo tipo: materias primas,
hambre, pérdida de las libertades y una feroz censura militar. Los cómics se resienten al igual
que todos los estamentos culturales del país, A pesar de esto, se hace posible el nacimiento
de unos grandes historietistas. (Fuente: Historia del cómic español)
Los héroes
Emerge Roberto Alcázar Y Pedrín (1940) un cómic de escasa calidad que utiliza un lenguaje
populista aderezado con refranes y expresiones vulgares, muy de acuerdo con las
costumbres y la idiosincrasia de la España de posguerra. Ni los más optimistas de aquellos
tiempos hubieran podido imaginar que ésta colección llegaría a ser la mas larga de aventuras
publicada en el país.
Otro personaje famoso, con una estética correcta en su
primera época, es El Guerrero Del Antifaz (1944), típico personaje de capa y espada. Esta
serie abarca más de 20 años de luchas, heroicos rescates y batallas multitudinarias, las
cuales llenan una buena parte de los sueños infantiles de varias generaciones de furibundos
y apasionados entusiastas de los cómics. El personaje inicia la saga de las publicaciones de
"continuará". Son los cuadernos que enlazan una narración larga, años y más años, sin
terminar nunca.
El Guerrero Del Antifaz, tuvo diferentes imitadores a lo largo de los años, pero ninguno pudo
igualarlo. Más que el dibujo, a cargo de M. Gago, un versátil y extraordinario creador de
cómics, el texto de una riqueza de imaginación remarcable, durante los primeros 15 años
consigue un éxito rotundo con este personaje. Diego Valor (1954), es el cómic por excelencia
de la llamada ciencia-ficción a la española, en el que la "ciencia" es prácticamente
inexistente. De dibujo primario, el argumento salva la publicación, Fue un producto reforzado
por un "merchandissing" incipiente, respaldado por la difusión radiofónica al uso del guión.
El Capitan Trueno (1956), intentando imitar el éxito conseguido por el personaje de El Guerrero Del Antifaz, el año
1956 nacía el Capitán Trueno, prototipo del protagonista aventurero -de hecho recorrió el mundo-, constituyéndose
en defensor de pueblos oprimidos y castigador de tiranos. A la vez, traspasó fronteras en compañía del forzudo
Goliath, el intrépido Crispín y su compañera, la nórdica Sigrid. Durante muchos años la publicación, tuvo una gran
acogida por parte del público; en aquel momento, la parte literaria era de Víctor Mora y la estética de Ambrós.
Otros dibujantes que dignificaron la serie fueron: Pardo, Fuentes Man y Carrión.
El Jabato (1958) es otro personaje creado a imagen de El Capitán Trueno por el mismo
guionista. El texto está bien construido y el dibujante Darnís, un reconocido profesional,
ayuda a hacer que sea un producto atractivo. (Fuente: Historia del cómic español)
Las temáticas
Hazañas Bélicas (1948) es el relato de unas vivencias personales Teniendo como marco de fondo la guerra. Con
una excelente planificación y un cuidado dibujo. Su creador Boixcar, consigue captar el interés de los aficionados al
tema, fascinados por su minucioso grafismo. Es una de las escasas publicaciones donde los soldados alemanes de
la II Guerra Mundial hacen el papel de buenos con unos extraños guiones bendecidos por el régimen dictatorial del
país. (Fuente: Historia del cómic español
El cómic para chicas en la España
Franquista (1940 / 1970)
Los reiterativos consejos de los censores del régimen
franquista, espolean a los editores comerciales a crear publicaciones especialmente dirigidas
a las chicas y en términos oníricos de hadas y encantamientos. Estas publicaciones tienen un
éxito desigual, el mismo que condiciona su supervivencia.
La finalidad última es tener a la mujer española recluida en su casa al cuidado de su marido y
los niños, con pocas posibilidades de incorporarse a las luchas sociopolíticas de los hombres.
Así, desde 1940 hasta los años 60 surge un nutrido grupo de revistas dirigidas al público
femenino, más o menos alienantes, las cuales configuran un caleidoscopio de inviable
continuación en el tiempo. Lo único que tienen de positivo estas publicaciones, en sus
primeros años, es la tímida incorporación de la mujer, primero poco a poco y después con un
fuerte empuje, al dibujo de cómic del género.
Como excepción, rompiendo el alud de revistas cándidas, Mis Chicas (1941) es un producto
de alta calidad estética y literaria, publicación de extraordinaria versatilidad, de impecable y
cuidado contenido a pesar de estar dirigida a los lectores más pequeños.
La más popular de las revistas del tema de hadas ?por el éxito conseguidoes Azuzena
(1946), narraciones de cuentos y relatos blandos que al evolucionar la mentalidad del país,
pasa de historias de princesas, reinas y encantamientos a historietas de corte romántico. En
esta colección la mujer empieza a desarrollarse en las tareas de historietista. Las autoras
más prolíficas son Rosa Galcerán y María Pascual.
El año 1949 aparece en el mercado Florita, la revista estrella durante mucho tiempo de las
adolescentes. Probablemente la mejor revista de niñas con buenos guiones y excelentes
dibujos. Colaboran los mejores historietistas del país, prácticamente son los mismos de
El Coyote, además de Pili Blasco.
Más adelante salen otros cómics, como Mariló (1950), Sissi
(1958) o Lily (1959) con variaciones y estilos diversos que contemporizan con la evolución
positiva de la mentalidad de la mujer del momento y que al principio intentan imitar a Florita
Destacan entre otros: los artistas: José Luís, Alférez, Lanzón, Purita Campos, Grau, Alamar,
Palop, Serafín, Pilar Mir, Frejo, Henry, Karpa, Sanchís Cortés, Coch, etc.
Un ejemplo de aprovechar el éxito de otros medios (el mundo de la canción ligera) lo
hallamos en Claro De Luna (1959), de contenido amorfo. Presenta una historia argumentada
en el mensaje contenido en la letra de de una canción de moda de la época, base del dibujo
en cómic Una colección semanal en la cual colaboran diferentes artistas de ambos sexos,
dando una visión extraña de difícil digestión. La aceptación de ésta revista está avalada por
los acontecimientos de la época: la apertura del régimen franquista, la llegada de la
televisión, la proliferación de festivales de la canción y los "guateques".
También llega alguna publicación innovadora como Mary Noticias (1960) de Carmen Barbará,
y Lilián Azafata Del Aire (1960) colecciones con protagonistas femeninas, haciendo
contrapunto al machismo permanente imperante en los cómics españoles de aventuras Hay
intentos más o menos acertados en ir presentando publicaciones diferenciadoras de los
cuentos, historias para chicas, historias románticas y de aventuras. Buscando una
originalidad de cariz positivo en un mercado de consumo en evolución. (Fuente: Historia del
cómic español)
Las grandes revistas de humor infantiles y
juveniles (1940 / 1970)
Acabada la Guerra Civil, el pueblo español queda amordazado y privado de sus derechos.
Para liberarse de las frustraciones y de las angustias, los cómics hacen de cojín salvador.
Los cómics de humor tienen un estallido de originalidad y fantasía, encabezados por las
revistas TBO, Jaimito y Pulgarcito.
La revista TBO se vuelve a publicar a partir de 1940, de manera intermitente. Los primeros
tiempos son difíciles y la falta de autores artísticos y literarios hacen que la revista salga
escasa en tamaños y contenidos. Después, en sus páginas se ven algunos de los personajes
más populares de los cómics: La Família Ulises, Eustaquio Morcillón, Melitón Pérez, Cristóbal
y Angelina son los más importantes, junto con diversas páginas de Tínez, Arnalot y Coll. TBO
evoluciona poco, por lo cual resulta ser una revista clásica.
La revista Jaimito (1945) es un seguido de TBO pero sin conseguir nunca ponerse al nivel de
ventas del anterior. Dirigida a un público infantil, los principales historietistas son: Karpa,
Liceras, Alamar, Peris, Henry, José Sanchís, Rojas de la Cámara, Edgar, Nin, etc. La revista,
presentó como positivo, la incorporación al cómic español, de un buen plantel de creativos
valencianos tanto en el campo humorístico como en el realista.
Pulgarcito, a partir de 1947, cambia totalmente su mentalidad
arcaica del pasado. Contrata un equipo de jóvenes historietistas ya experimentados y disfruta
de los servicios de un hombre clave dentro de la publicación: Rafael González.
Pulgarcito es una ráfaga de aire fresco. Es un canto a las libertades y una sonrisa delante de
las desgracias y penurias en los momentos difíciles de la posguerra. Los personajes más
admirados, los más populares y queridos de los lectores de Pulgarcito son, entre otros:
Carpanta, El Repórter Tribulete, Don Pío, El Loco Carioco, Hermanas Gilda, Zipi y Zape,
Casildo, Doña Urraca, Mortadelo y Filemón, Anacleto, El Doctor Cataplasma, Doña Lio
Portapartes, etc.
Todas éstas historietas alegran y hacen disfrutar a todos sus lectores. Pulgarcito, A la vez de
anunciarse como una publicación supuestamente para el público infantil, realmente se dirige
a todos los públicos. Son sus más importantes creadores: Cifré, Escobar, Peñarroya, Jorge,
Nadal, Vázquez, Marz Schmidt, Sabatés, Ibañez, Raf, y muchos más.
Las expresiones surrealistas y esperpénticas del lenguaje peculiar de Pulgarcito, consiguen las cotas más altas
dentro del campo del humor español. Al tiempo, la revista inserta también algún personaje en línea realista: El
Inspector Dan, Sangre en Bizancio, Doctor Niebla y Silver Roy, etc., con una cuidada estética y un lenguaje vivo.
Destacan sus autores: Giner, Pardo, Hidalgo y Bosch Penalva.
Posteriormente salieron otras publicaciones de humor un tanto más "intelectuales" o
dedicadas a un público algo menos infantil, casi todas ellas de la factoría Bruguera o anexas,
DDT, Magos del Lápiz, Tiovivo, Can Can ellas se iniciaron con cierto éxito inicial, llevadas de
la mano por los archiconocidos creadores gráficos y los guionistas, todos ellos con una
solvencia reconocida. Algunas de ellas fueron el trampolín de nuevas generaciones de la
llamada "escuela Bruguera" ellos fueron "obreros de la historieta" unos creadores de nuevo
cuño que tomaron el relevo de los creadores que por la edad se fueron distanciando de la
primera línea. (Fuente: Historia del cómic español)
Los supervivientes
Es remarcable el éxito que unos pocos personajes de cómic hayan obtenido a lo largo de
muchos años de atonía en el contexto de la lectura de cómics en el mundo infantil. Sucede el
fenómeno natural de la renuncia de los lectores asiduos a las publicaciones infantiles, Los
más contumaces lectores que empezaron leyendo el cómic infantil, terminan el periplo
leyendo autores de culto.
Ninguno de los artistas de estas etapas posteriores llegó a la genialidad de los maestros del lápiz de la posguerra,
saltándose esta aseveración nos quedamos con muy pocos autores. Un creador nato Escobar, ya desaparecido, al
cual le han sobrevivido los geniales gemelos Zipi y Zape afortunadamente en constante reedición por Ediciones B.
Contamos con un Francisco Ibañez, activo y en solitario, aun hoy después de más de
cuarenta años apareciendo sus personajes en las páginas de los cómics de nuestro país,
haciendo vivir a sus inefables y archiconocidos Mortadelo y Filemón delirante parodia
surrealista de los famosos detectives Sherlock Holmes y su ayudante el doctor Watson.
Creados en 1958 en las páginas de Pulgarcito de la editorial Bruguera y algunos otros
personajes de su creación, no tan populares pero no menos divertidos que los mencionados.
Este acervo le convierte en el más veterano creador de cómics de éxito actual y sigue en la
brecha, con sus facultades creativas en plena efervescencia. Es el dibujante más conocido y
reconocido por todas las generaciones habidas y creemos que las por haber de nuestro país
y aun allende nuestras más lejanas fronteras, goza de una salud y un buen humor envidiable,
vive rodeado de montones de trabajo, saboreando éxito y fama merecidos. (Fuente: Historia
del cómic español)
Las revistas de aventuras (1938 / 1960)
CHICOS (1938) empieza a publicarse en plena Guerra Civil. Toda su trayectoria lo hacen
poniendo a la venta un material impreso con papel de ínfima calidad y contenidos irregulares.
No es hasta el año 1939 que contrata a dos autores, los mejores creadores de cómics del
país dentro de la línea realista. Se trata de Jesús Blasco y Emilio Freixas. Poco a poco se
incorporan: Coelho, Moreno, Castanys, Puigmiquel, Iranzo, Borné, Porto, etc. Aquí nace Cuto
prototipo del cómic de calidad español, similar a cualquier creación de los mejores
extranjeros. El Campeón (1948) de vida efímera, es una gran publicación que a pesar de todo
aporta una buena calidad estética con muy buenos historietistas de la casa Bruguera; la
mayor parte originarios de Pulgarcito. El Coyote (1947), Este cómic es el que obtiene más
éxito, siendo el referente de todas las otras revistas de acción.
El Coyote, es una revista mayormente de aventuras, de excelente nivel estético y literario.
Llega a tener una extraordinaria galería de dibujantes, tanto de españoles como foráneos.
Destacan entre sus dibujantes, los españoles Batet, Jesús Blasco, Darnís, Ripoll G. Urda,
Alférez, Roso, Hidalgo, Adriano Blasco, Alej. Blasco, Larraz y otros. A partir de 1970, el
Cómic Clásico Español, uno de los más importantes de Europa, pierde fuerza de
convocatoria para el público.Los lectores se interesan por otro tipo de publicaciones, a pesar
de las flojas perspectivas del mercado, salen algunas revistas muy interesantes: Gaceta
Junior, Strong, Trinca y Mortadelo. Una profusión de grandes autores invaden sus páginas:
Carlos Giménez, Hernandez Palacios, Victor, Chiqui y Ramón de la Fuente, Carrillo, Maroto,
Arranz, Brocal, Jan, Buxadé, Buylla, Leo Sánchez, Rojas de la Cámara, Nin, etc. (Fuente:
Historia del cómic español)
URL de Origen: http://catalogo.biblioteca.artium.local/dossieres/4/heroes-de-papel/introduccion