Estética de la filosofía – GRADO ONCE PRUEBA DIAGNÓSTICA
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Estética de la filosofía – GRADO ONCE Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, mural realizado por Diego Rivera en 1947 Autor: Fintan Magee. Bogotá. Colombia. 2013. Fuente: www.streetartnews.net PRUEBA DIAGNÓSTICA. Propósito: Argumente respuestas a diferentes propuestas sobre estética. 1. Generalmente se dice que el concepto Verdad no se aplica a la creación artística pues el artista crea a partir de su subjetividad mientras que la verdad es un predicado que produce un conocimiento objetivo. Según Gadamer esta posición está equivocada, pues para él, es posible hablar de una verdad en el arte porque al comprender el sentido o significado de la creación artística se produce un conocimiento y por lo tanto se puede hablar de una verdad en sentido artístico. Gadamer defiende lo que él llama el "derecho a la verdad en el arte", diciendo que, aunque la verdad en el arte no es universal, sí es comunitaria y en esto radica su carácter objetivo. Así, Gadamer defiende un concepto de verdad estética que A. critica el carácter subjetivo en la obra de arte mostrando que la verdad en el arte depende de su carácter universal B. da importancia a la universalidad de la creación artística, pues ésta es la que brinda conocimiento objetivo C. si bien no está restringida únicamente al mundo privado del artista, es relativa al contexto comunitario en el que la obra es interpretada D. niega el contexto en el que la obra debe ser interpretada pues el arte depende de un conocimiento objetivo y universal 2. Para Platón, mediante la creación artística se puede ver cómo se relacionan el mundo de las ideas y el mundo sensible. Según él, lo sensible siempre es generado como reflejo de lo inteligible. Por lo tanto, debe existir un alma que cumpla la función de diseñador, en este sentido el artista es un mediador entre la idea y el producto final. Así, de acuerdo con Platón A. B. C. D. la obra de arte adquiere sentido en la medida que el artista logra una representación adecuada de la idea la idea se refiere a la obra de arte gracias a la mediación del artista que es un alma creadora lo inteligible es generado por la idea y la función del artista es generar dicha relación la obra de arte como producto final no hace parte del mundo sensible. 3. Para Kant, los juicios estéticos pretenden la universalidad. Según este filósofo, cuando los seres humanos discuten sobre estética, buscan una razón última que fundamente la verdad de sus juicios. Esta razón última es la que soporta la idea de objetividad y universalidad en la estética. De esta forma, el autor considera que la belleza no está presente en el objeto como una propiedad, tampoco considera que el juicio estético dependa totalmente del observador. Por lo tanto, el acuerdo en los juicios estéticos es posible, porque A. la belleza es una propiedad de los objetos y cuando los observadores la descubren llegan a acuerdos sobre ella B. los juicios estéticos dependen de las propiedades de los objetos y esto es independiente de las discusiones sobre estética C. diferentes observadores pueden diferir en sus juicios sobre los objetos de creación artística D. existe una universalidad en dichos juicios que se evidencia en la búsqueda común de un acuerdo sobre lo bello Qué sentido le da a la ESTÉTICA el contexto de la imagen. _______________________________________________________ _______________________________________________________ _______________________________________________________ _______________________________________________________ _______________________________________________________ _______________________________________________________ _______________________________________________________ _______________________________________________________ _______________________________________________________ _______________________________________________________ _______________________________________________________ Tiempo Otoñal Irazema Ríos – Rostro de Mujer – Flores y Mariposa _______________________________________________________ Interpreta el concepto sobre estética de la filosofía y aplíquelo en el análisis de obras de arte. Espacio Conceptual: La estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza. La estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte. La Estética, así definida, es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia. Baumgarten usara la palabra "estética" como "ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones de ésta con la belleza y los demás valores. La estética es la ciencia que estudia e investiga el origen del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte, según Kant en su "Crítica del juicio". Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte. Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor que contiene el arte; y aunque un variado número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, sólo la Estética analiza filosóficamente los valores que en ella están contenidos. Según el estudio que hace la estética del arte haremos una percepción sobre una famosa pintura llamada “EL GRITO” del pintor Edward Munch. El simbolismo de la imagen es patente en el rostro agitado del protagonista en primer plano, que es casi una calavera que se aprieta el cráneo con las manos para que no le estalle. El empleo de los colores, violentos, arqueados en agresivas bandas de color, es puramente simbólico y trata de transmitir al espectador el agitado estado de ánimo del autor. Esta sensación se refuerza con la presencia de dos testigos mudos, lejanos, anónimos, dos figuras negras que se recortan al fondo de una violentísima perspectiva diagonal que agrede la visión de quien la contempla. Las formas se retuercen y los colores son completamente arbitrarios, tan sólo intentan expresar el sentimiento del autor y no una verdad racional. Este cuadro resulta el gesto más expresivo del arte contemporáneo para significar el gran desaliento que el hombre moderno sentía ante el fin de siglo XIX y la transición al siglo XX De acuerdo al texto podemos concluir los siguientes pensamientos: La Estética es la rama de la filosofía que estudia la percepción de la belleza. Y La estética reflexiona filosóficamente sobre los problemas del arte como los valores. AHORA A ESCRIBIR: Escribo que significado percibo del cuadro. _____________________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________________ Busco el original del Grito de Edward Munch y lo reproduzco ¿Qué relación tiene la imagen con lo estudiado en el taller anterior? Escribo mi respuesta. _______________________________________________ _______________________________________________ _______________________________________________ _______________________________________________ Immanuel Kant: Crítica del juicio: "Para discernir si algo es bello o no, referimos la representación, no por el entendimiento al objeto con vistas al conocimiento, sino por la imaginación (tal vez unida al entendimiento) al sujeto y al sentimiento de agrado o desagrado experimentado por éste". Lo estético: no se funda en conceptos, no se puede medir: "No puede haber ninguna regla de gusto objetiva que determine por conceptos lo que sea bello, puesto que todo juicio de esta fuente es estético, es decir, que su motivo determinante es el sentimiento del sujeto y no un concepto del objeto". No hay ciencia sino crítica de lo bello. La sensación sensorial es incomunicable. La comunicación viene de lo común (u ordinario) a todos. Si según Kant no hay reglas para determinar la belleza. ¿Cómo es posible que hablemos de cosas que son bellas y otras que no lo son? ¿Por qué dice que no hay ciencia de lo bello? Un ejemplo de la influencia que ejercieron en el arte algunos filósofos alemanes como Kant y Marx, o el movimiento neo-medievalista literario, abanderado por el poeta Wordsworth, son los pilares culturales de la expresión artística. En todos ellos, el valor del individuo es el que prima. Esto conduce indirectamente a revalorizar todo el arte de los estilos anteriores, puesto que ya no se depende de las normas establecidas para el período vigente -como ocurría en el Neoclasicismo- sino que lo importante es el efecto que una obra de arte ejerce sobre la sensibilidad del sujeto, que varía de uno a otro. El valor del pensamiento subjetivista responde también a la crisis de valores religiosos (cristianismo) y racional (Ilustración); en el arte, el peso de este posicionamiento es tremendo, puesto que cualquier objeto o tema es digno de reflexión artística, siempre que el sujeto o el pintor sientan aludida su sensibilidad. El mejor ejemplo está en los primeros cuadros románticos entre los que se destacan los paisajes. El paisaje puede ser ahora dramático, sereno, noble o sublime. Los elementos que protagonizan el paisaje ya no son mitologías, narraciones bíblicas o gestas heroicas, sino el propio paisaje: la luz y el color conforman la atmósfera, cuya presencia inunda los lienzos. La vaporosidad y la libertad de ejecución se ven reforzada gracias a la técnica de la acuarela, como fue el caso de Turner. Se pone más Naturaleza que referencias reales, lo que lleva en ocasiones a un simbolismo criptográfico, sólo descifrable por algunos conocedores.” (http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/13975.htm) El pensamiento relativista hizo revalorizar el arte que dependía de normas establecidas, causando que el efecto que este ejerce sobre la sensibilidad del sujeto se convierta en el elemento más importante. Las pinturas del artista Ingles Turner, es un ejemplo de los cambios que se dieron por la influencia de filósofos como Kant. Campo Santo, Venecia Autor: Joseph M. William Turner Fecha: 1842 h. Museo: Toledo Museum of Art Características: 62,2 x 92,7 cm. Material: Óleo sobre lienzo Estilo: Romanticismo Inglés En esta escena podemos observar el cementerio de la isla de San Michele, al norte de Venecia, con lo que posiblemente el maestro londinense pretendía simbolizar la decadencia de la ciudad desde la dominación francesa desde 1797. El colorido empleado por Turner es tremendamente brillante, destacando los tonos azules del mar y del cielo, combinando con las nubes blancas y los reflejos de las embarcaciones en el mar. Al fondo, muy difuminadas, podemos observar las siluetas de los edificios de la Ciudad de los Canales, cuyo romanticismo cautivó al maestro de las atmósferas. El crítico John Ruskin consideró este lienzo como "la más perfecta de las últimas obras de Venecia". Completar las frases, según lo leído: 1. Los pintores de finales del siglo XVIII y el siglo siguiente cambiaron el estilo en sus obras porque: ________ ______________________________________________________________________________________ 2. La relación que tiene el hecho que a Turner lo hayan llamado el maestro de la atmosfera (palabra subrayada) con los nuevos elementos protagonistas del paisaje de esta época, es porque estos reemplazaron: ___________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________________ 3. Busco las imágenes de los cuadros “el nacimiento de Venus” de Botticelli y luego lo comparo con el paisaje de Turner y escribo tres diferencias en el estilo de la pintura y por qué se da esta diferencia. Creatividad: Los mándalas son dibujos circulares compuestos por formas geométricas que se utilizan en el hindobudismo como soporte de la meditación. Un mándala, rueda o círculo en sánscrito, es una imagen con un centro y con una simetría organizada habitualmente en 4 ejes, los 4 puntos cardinales, aunque pueden ser 2, 3,... Aplique color al mándala de la muestra expresando su creatividad. Interprete el concepto de belleza en la filosofía de Platón y relaciónelo con el arte. ESTÉTICA DE PLATÓN Concepto de belleza Las formas, los colores y las melodías constituían tan solo una parte de la belleza, pues abarcaban con este concepto, no solo los objetos materiales sino también elementos psíquicos y sociales, caracteres y sistemas políticos, la virtud y la verdad. Entendía la belleza ampliamente: abarcaba con ella no solo los valores que solemos llamar estéticos sino también los morales y cognoscitivos. Este concepto de lo bello difería muy poco del concepto del bien. La belleza como orden y medida: La concepción pitagórica de Platón, veía la esencia de la belleza en el orden, en la medida, en la proporción, en el acorde y en la armonía; concebía la belleza primero como una propiedad dependiente de la disposición (distribución, armonía) de los elementos y, como una propiedad cuantitativa, matemática que podía expresarse por numerosos (medida y proporción). Platón explica que son la medida y la proporción, quienes deciden sobre la belleza de las cosas y les proporcionan unidad. Según Platón la belleza abarcaba los valores estéticos, morales y cognoscitivos. Auguste Renoir, pintor de vida: Renoir, pintor impresionista, destaca, sobre todo por la representación de la vida y la búsqueda de la belleza interior que lleva a cabo en sus retratos. Normalmente en los rostros de mujeres o niñas donde consigue expresar la inocencia, la armonía del ser y una bondad expansiva. Aunque Platón no gustaba de la pintura por parecerle un engaño, se identifica con Renoir porque el también buscaba en su pintura relacionar el concepto de belleza con el bien. COMPLETO Según Platón lo bello no solo abarcaba _________________________ si no también ____________________________________________________________________ El concepto más cercano a belleza según Platón era _________________________ Según el texto valores estéticos se refiere a ________________________________ Y cuando nombra valores morales y cognoscitivos se refiere a _________________ ___________________________________________________________________ Analizar: en el cuaderno escribo otras (2) semejanzas entre las teorías de Platón sobre la belleza y las representaciones de las pinturas de Renoir. En el cuaderno escribo sinónimos de las palabras subrayadas en el primer párrafo del texto “Estética de platón”. Explico el significado de “concepción pitagórica de Platón” que se encuentra en el segundo párrafo. Contextualizo. Aumento mi vocabulario: El término arte puede tener numerosas interpretaciones acorde con la filosofía y perspectiva que cada individuo tenga. En siglo IV a.C. Mario Villorino clasificó a las artes en: Artes animi, o artes materiales: Poesía, música, astrología, gramática, retórica, jurisprudencia y filosofía. Artes corporis: Lanzamiento, salto, velocidad, levantamiento de pesas, etc. Quizá la máxima representación de artes corporis que podríamos tener hoy en día es el fisicoculturismo. Artes animi et corporis: Agricultura, gimnasia, arquitectura, escultura, etc. MOMENTOS DE DISTENSIÓN: Como se explicó anteriormente los mándalas no son solo un dibujo con fines estéticos y decorativos sino que por medio de ellos la cultura oriental busca la armonía interior. Pinte este mándala eligiendo el significado para cada color, elabore un cuadro de convenciones y de significado también a las formas, escriba el mensaje que quieres trasmitir. Color Significado Que significa: ____________________________ _______________________________________ _______________________________________ _______________________________________ _______________________________________ _______________________________________ _______________________________________ _______________________________________ Hombre de Vitrubio Leonardo da Vinci, 1487 Se trata de un estudio realizado por da Vinci de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura de Vitrubio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre. También se conoce como el Canon de las proporciones humanas. En los espacios en blanco de la figura completo el dibujo. El concepto de arte según Platón: Su teoría del arte no está muy estrechamente unida con su teoría de lo bello. La mayor belleza la reconoce en el universo y no en el arte. Se sirve del concepto griego del arte, que comprendía tanto la pintura y la escultura como las artes útiles; era arte todo lo que el hombre produce con habilidad y para algún fin. Conforme a tal entendimiento del arte, incluía en él también la técnica, pero no la poesía, ligada está a la inspiración. La parte idealista y la moralista de Platón, comprendía la poesía como un fenómeno psicológico excepcional. Introdujo el concepto de mímesis ya que para él las imágenes son imitaciones de objetos reales, aunque sin desempeñar la misma función que sus originales. Para Platón, todas las creaciones artísticas son conjeturas ya que su carácter imitativo las aleja de la realidad de las formas, y les confiere incluso un sentido peyorativo, por su apariencias engañosas, ya que los artistas no representan las cosas como son, sino como parecen. El arte antiguo que comprende la pintura, la escultura y las artes útiles, producen objetos con habilidad para algún fin. Según el concepto griego asumido por Platón. Según Platón la belleza no se debe buscar en el arte porque: _________________________________________________________ _________________________________________________________ Según el contexto mimesis significa: ___________________________ _________________________________________________________ Según el contexto La palabra conjetura quiere decir: _______________ _________________________________________________________ _________________________________________________________ Según el contexto el significado de peyorativo es: _________________ _____________________________________________y se refiere a _________________________________________________________ ____________ según el concepto de Platón. ANALICEMOS: NOMBRE DE LA OBRA: "Obelisco roto", 1963-1967 Esta es una obra del artista norteamericano Bainett Newmann, como observa en ella, él no busca Imitar la realidad. A continuación lee un escrito en que se hace un análisis del estilo de este artista. “Newmann siente aversión hacia lo ilusorio, lo ficticio, lo voluptuoso y hacia el virtuosismo habilidoso. En este aspecto, también Platón se mostraba receloso hacia el arte mimético, existen numerosas y fuertes concomitancias con la teoría de Platón. Ambos repudian un arte mimético, pues éste es incapaz de superar a la propia naturaleza, es más, nos hace caer en el engaño y en la ilusión, en definitiva nos impide la aspiración a la revelación de la verdad”. (SÁNCHEZ Pérez Rosana. Platón en el arte del siglo XX. Universidad de Grana& España) COMPLETO: Según el texto Newmann siente aversión hacia lo ilusorio y lo ficticio porque para el esto significaba: __ _____________________________________________________________________________________________ Newmann coincide con Platón en: _________________________________________________________________ Según lo leído en el texto anterior escribo mi argumento en que explico que puede significar la escultura de la imagen (Obelisco roto). En el cuadro vacío hago realice una versión personal de la obra que aparece al lado, sin hacer mimesis, para esto uso el arte abstracto. El concepto de arte según Aristóteles Según Aristóteles El arte es una actividad humana, lo cual lo distingue de la naturaleza; los productos del arte, son contingentes, mientras que los de la naturaleza son de necesidad. La contraposición entre arte y naturaleza no estaba muy clara, ya que el filósofo estaba firmemente convencido de que el arte aspira siempre a un fin, del mismo modo que lo hace, la naturaleza, siendo esta finalidad un elemento que los acerca. La producción basada sobre el instinto, sobre la experiencia o sobre la práctica, no es arte; solamente quien conoce los medios y los fines de la producción está en la capacidad de dominar el arte a fondo. La capacidad de producir es una habilidad. Al determinar el arte como habilidad, lo asemejo a la ciencia; la ciencia atañe a la existencia y el arte a la creación. El arte como habilidad borraba la frontera entre arte y ciencia. El arte puede hoy carecer de reglas con tal de que el producto sea satisfactorio. La relación entre el arte y la materia de que se sirve, así como entre el arte y las que son sus condiciones: el arte necesita siempre de la materia, pero se sirve de diferentes formas; el arte cambia la forma de la materia. En su división de las artes, pone como punto de partida la relación entre arte y naturaleza. El arte, imita o realiza lo que la naturaleza es incapaz de hacer por si sola. La imitación fue uno de los conceptos principales de su teoría, y la base de su división artística. La imitación es para el hombre una actividad natural, basada en sus tendencias innatas y que le proporciona satisfacción. El concepto de imitación en el arte no lo concebía como el mero hecho de copiar; el artista al imitar la realidad, la puede presentar no solo tal y como es sino que también puede embellecer o afear. La teoría aristotélica de la imitación se aparta también del naturalismo al exigir que el arte represente únicamente las cosas y acontecimientos que tienen un significado general y que son típicos. RESPONDO A LAS PREGUNTAS: La diferencia que encuentra Aristóteles entre el arte y la naturaleza es ____________________________________ ____________________________________________________________________________________________y esto se debe a que él consideraba que estas dos son _________________________________________________ Las diferencias entre ciencia y arte son: la ciencia: ____________________________________________________ _____________________________________________________________________________________________ Mientras que el arte_____________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________________ Según Aristóteles el arte el imitar no es solamente copiar sino que el artista también puede____________________ _____________________________________________________________________________________________ En el texto hay varias palabras subrayadas, estas palabras tienen un significado que está condicionado por el contexto, así tenemos que la primera palabra que encontramos subrayada es: contingente, en el diccionario puede tener muchos significados pero según el texto o contexto se refiere a cosas que no son necesarias, porque está diciendo que los productos del arte son contingentes al contrario de los de la naturaleza que si son necesarios, por tanto nos está hablando en un contexto de lo que es necesario y lo que lo es. La segunda palabra es instinto, esta va acompañada de las palabras práctica, experiencia, por tanto se refiere a: ___ _____________________________________________________________________________________________ Escribo a que se refieren las otras palabras subrayadas según el contexto. Tomando como muestra los tres moldes que aparecen en la parte superior descubra como formar las figuras que aparecen ya realizadas en las fotografías de la parte inferior. Debe recortar por las parte de las líneas continuas y doblar donde aparecen las líneas discontinuas. Esta técnica pertenece al Kirigami. Proponga hipótesis sobre la relación de los planteamientos de Sócrates con el arte demostrando apropiación de lo enseñado. LA BELLEZA SEGÚN SOCRATES Al aprender a valorar la belleza en el alma, más que lo estético, (es decir, no quedarse en la belleza de un solo cuerpo), el hombre tiene que ser guiado a la belleza del conocimiento en todas sus formas, y de esta manera, ya no se va a seguir dedicando a un solo cuerpo o actividad, sino que, al contemplar la belleza en su totalidad, producirá pensamientos muy buenos en la abundancia de la filosofía. Por otra parte, y según Sócrates, todos estos son medios para llegar a contemplar la belleza en su plenitud, puesto que la belleza es eterna e inmutable y nunca es otra cosa que no sea belleza, en ningún aspecto, en ninguna parte y bajo ningún criterio; no es física, ni es razón o conocimiento, no está en ninguna parte, sino que es absoluta y única. Hay belleza estética que participan de ella, pero si mueren no le afectan para nada, porque la belleza plena es inmutable. Sócrates, pese a ser un adversario de los sofistas en cuanto al relativismo ético, tiene muchos puntos comunes a ellos en Estética. Para empezar, Sócrates distingue la pintura y la escultura del resto de "technés" por su carácter representativo. Además, Sócrates es partidario de algo parecido a una estética "espiritual", pues, para él, el arte no sólo representa el cuerpo sino también el alma, así como defiende un "funcionalismo estético" según el cual la belleza reside en que se adapte a su fin, en su utilidad. En este sentido, Sócrates, como los sofistas, defiende una postura relativista, pero el relativismo socrático viene de lo funcional. Por último, Sócrates hace una distinción entre lo bello por sus proporciones (euritmia*3) y lo bello por su utilidad. COMPLETO: Sócrates relacionó la belleza en _________________________________________________________________la belleza le atribuye ser absoluta puesto que _________________________________________________________ ____________________________________________________________________________________________ Sócrates además sostiene que el arte no solo debe representar _________________________________________ Si no también el ________________________________con respecto a la pintura y la escultura el ______________ _____________________________________________________________________________________________ EL ARTE DE LA ANTIGUA GRECIA: Es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la «belleza ideal», recreando el «mundo ideal» del modelo platónico, o mediante la «imitación de la naturaleza» en el sentido de la mímesis aristotélica. En el Arte Griego encontramos ya los conceptos estéticos que van a predominar en la cultura occidental. La belleza está en la armonía de las medidas y proporciones, en la simetría, siendo el cuerpo humano el fundamento esencial de toda belleza y toda proporción, antropocentrismo. Aunque es un Arte que se apoya en la naturaleza, la trasciende, tendiendo a la creación de un mundo idealizado. El arte necesariamente representa el alma y el cuerpo según Sócrates quien se mostraba partidario de una ética espiritual. Escriba en el cuaderno la relación que encuentra entre las teorías de Sócrates vistas y el texto sobre las artes en la antigua Grecia. Esta es una tarjeta con las letras recortadas y dobladas hacia adentro. Realizo una tarjeta con la misma técnica pero con las iniciales mías o mi nombre completo. El arte es el punto culminante del sistema filosófico de Schilling. Para él, el arte es la manifestación más elevada y acabada de lo absoluto. Nuestro autor también compara y asemeja el producto estético con el natural porque dice que en ambos late una fuerza creadora que produce inconscientemente. El arte es naturaleza porque imita lo esencial de la misma, que es su principio activo capaz de engendrar vida. Y a su vez la naturaleza también es arte; Schilling la llama “la poesía originaria, aún no consciente del espíritu” Habíamos afirmado que el absoluto es la identidad de sujeto y objeto, del yo y el no-yo, por lo tanto debe de haber en la realidad un fenómeno semejante, que una en el hombre o yo empírico conciencia e inconsciencia, necesidad y libertad, y esta es la actividad estética. Esta actividad estética realiza la unidad que en la realidad empírica existe por separado: “la actividad inconsciente que ha creado la naturaleza y la conciencia que se manifiesta en el querer libre”. Esta realización de la unidad no es más que una vuelta al origen, a la unidad perdida, que es el absoluto. La actividad estética es el momento culminante, más pleno de la existencia humana, gracias a ella el universo, en cada una de sus obras, se reconcilia consigo mismo. Esta unificación sólo la logra el artista, el genio: porque su tarea consiste proyectar una idea sobre el material del que parte e ir modelándolo hasta impregnarlo de tal manera de su propia subjetividad que ese objeto que está frente a él deja de ser una cosa para adquirir intención y finalidad, características propias del sujeto. Schilling nos dice que entre la actitud artística y la filosófica yace un suelo común, que es la imaginación, que tanto el arte como la filosofía empiezan su actividad a partir de una tensión interior o angustia. 1. a. b. c. d. e. f. RESPONDO en el cuaderno: ¿A que llama Schilling “la poesía originaria, aún no consciente del espíritu”? ¿Por qué este filósofo considera el arte algo tan elevado? ¿Qué relación encuentra Schilling entre la naturaleza y el arte? ¿Para este qué es naturaleza? ¿Según lo que dice el autor en el escrito cual es la función del artista? Explique con sus palabras que quiere decir la frase del texto que dice: La tarea del artista consiste en anular la oposición entre sujeto y objeto proyectar una idea sobre el material. g. ¿Qué encuentra en común este autor entre la filosofía y el arte? Según Schilling, tanto la actividad artística como la actividad filosófica son alimentadas por la imaginación, empezando su actividad a partir de una tensión interior. El artista que proyecta una idea sobre la materia modelándola hasta impregnarla de su subjetividad, causando que el objeto adquiera intensión y finalidad al formarse, siendo características propias del sujeto según Schilling. 2. Según el texto explico que quieren decir las palabras subrayadas: Consideremos ahora cómo se construye el “arte” - lo que nos va a permitir pasar a una perspectiva más concreta. El “motor” del arte es la imaginación, sobre la cual Schilling resalta la palabra alemana, magníficamente evocadora, “Einbildungskraft” el excelente término alemán Einbildungskraft significa propiamente la potencia de esemplasía sobre la cual, de hecho, reposa toda creación. Esla fuerza por la cual un ideal es al mismo tiempo algo real, el alma al mismo tiempo un cuerpo – la fuerza de individuación que es propiamente creadora. De este modo, la imaginación, en tanto fuerza creadora de la forma, es también fuerza de la naturaleza como fuerza del arte. 3. Del anterior fragmento de texto extraigo el pensamiento más importante y que mejor interprete la idea y lo gráfico. ESTÉTICA DE HEGEL: Hegel estudia el arte como modo de aparecer de la idea en lo bello. En sus lecciones sobre estética define primero el campo en el que esta ciencia debe trabajar. Realiza para ello una distinción entre lo bello natural y lo bello artístico. Lo bello artístico es superior a lo bello natural porque en el primero está presente el espíritu, la libertad, que es lo único verdadero. Lo bello en el arte es belleza generada por el espíritu, por tanto partícipe de éste, a diferencia de lo bello natural que no será digno de una investigación estética, precisamente por no ser partícipe de ese espíritu que es el fin último de conocimiento. La verdadera tarea del arte es llevar a la conciencia los verdaderos intereses del espíritu y es por esto que, al ser pensado por la ciencia, el arte cumple su finalidad. Hegel distingue tres formas artísticas: la forma artística Simbólica, la forma artística Clásica y la forma artística Romántica. Estas marcan el camino de la idea en el arte, son diferentes relaciones entre el contenido y la forma. La forma artística Simbólica es un mero buscar la forma para un contenido que aún es indeterminado. La figura es deficiente, no expresa la idea. El hombre parte del material sensible de la naturaleza y construye una forma a la cual le adjudica un significado. Se da la utilización del símbolo y éste, en su carácter de ambiguo, llenará de misterio todo el arte simbólico. La forma es mayor que el contenido. Hegel relaciona esta forma artística con el arte de la arquitectura, ésta no muestra lo divino sino su exterior, su lugar de residencia. Se refiere a la arquitectura de culto, más específicamente a la egipcia, la india y la hebrea. La forma artística Clásica logra el equilibrio entre forma y contenido. La idea no solo es determinada sino que se agota en su manifestación. El arte griego, la escultura, es el arte de la forma artística clásica. Las esculturas griegas no eran, para los griegos, representaciones del dios sino que eran el dios mismo. El hombre griego fue capaz de expresar su espíritu absoluto, su religión, en el arte. A esto se refiere Hegel cuando habla del carácter pasado del arte. El arte, en su esencia, pertenece al pasado siempre, porque es en él en donde la cumple, es en el arte griego en donde el Arte logra su fin último, la representación total de la idea. La forma artística Romántica. En esta hay una desigualdad entre forma y contenido, dejan de encastrar de manera perfecta, pero ahora es la forma la que no es capaz de representar el espíritu. El contenido rebasa la forma. Las artes de esta forma artística son la pintura, la música y la poesía. La idea va de lo más material, la pintura, a lo menos material, pasando por la música, que tiene como materia el sonido, y llega a la poesía, que es el arte universal del espíritu ya que tiene como material la bella fantasía. La poesía atravesará todas las demás artes. COMPLETO: Según el planteamiento de Hegel, lo bello natural se diferencia de ________________________________________ __________________________ en ________________________________________________________________ El arte cumple su finalidad cuando________________________________________________________________ Cuando el hombre le adjudica un ______________________ al material al que le ha dado forma, Hegel lo denomina arte simbólico y lo relaciona con __________________________________________________________________ En este arte la forma_____________________ que el contenido. En la forma artística clásica la forma y el contenido ____________________________________________________ _____________________________________________________________________________________________ La forma clásica de este arte era _____________________ Griega que no eran para ellos representaciones de los dioses sino que eran _______________________________________________ _____________________________ Según Hegel el arte cumple su último fin en _______________________________________________ ___________ En la forma artística romántica hay un ______________________________ porque la forma _______________________________________________ _______________________ el contenido. Las formas artísticas románticas encierran las artes como__________________________________________ _______________________________________________ ______________________________________________ Según el texto “estética de Hegel” explico qué quiere decir cada palabra que aparece en negrillas El arte lleva los intereses verdaderos del espíritu o la conciencia siendo esta la finalidad del arte y su verdadera tarea, según Hegel. Esta imagen es un famoso cuadro del pintor Pablo Picasso. Frente a la pintura tradicional, Picasso rompe con la profundidad espacial y la forma de representación ideal del desnudo femenino, reestructurándolo por medio de líneas y planos cortantes y angulosos. Aplico color y después analizo que quiere decir el pintor con esta obra. Confrontar algunos conceptos de arte de Schopenhauer para continuar fundamentando mi conocimiento sobre estética. PARA SCHOPENHAUER la música ocupa un lugar privilegiado entre las artes, separada de las demás. No pretende, como la arquitectura manifestar las ideas, demostrando como se muestran directamente en ciertos materiales naturales. Pero tampoco busca hacerlas aparecer por medio de la representación de cosas particulares en otro medio. Porque hablando con propiedad, no le interesa reproducir en absoluto las ideas. Parece que a Schopenhauer le ha impresionado el hecho de que en música la gran mayoría de las obras puramente instrumentales no tienen un tema específico: dicho de otra forma, no parece razonable o apropiado investigar de que o acerca de que tratan, del mismo modo que se puede decir de un cuadro con figuras o fruta, o de un drama o novela que tratan de cierta clase de situación o personaje. Como en cierto momento lo formula Schopenhauer: todo el que se entrega plenamente a la impresión de una sinfonía, parece ver que todos los acontecimientos posibles de la vida y del mundo se realizan en él; sin embargo, al reflexionar no puede encontrar parecido entre la música y las cosas que han pasado por su mente. Pero ¿no suscita esto un curioso problema?, porque ¿cómo puede decirse que una pieza de música, como una sonata, le parece al oyente que es profundamente expresiva o elocuente, y al mismo tiempo no le parece eso o que de algún modo describe algo al margen de ella misma? Schopenhauer concedía que la música es compuesta, con mucha frecuencia, con vistas a reproducir en el auditorio los fenómenos del mundo perceptible, como si pudiera fungir como una especie de cuadro con sonidos. Llamó a esta música imitativa y su ejemplificación la encontraba en obras tales como las Estaciones de Haydn; pero sostuvo que todas las composiciones de este tipo revelaban una mala interpretación de la naturaleza esencial de la música y que habían de ser rechazadas enteramente. Se puede aplicar la misma objeción cuando las palabras de una canción o del libreto de una ópera se convierten en lo principal, dándose a la música un papel subordinado o meramente expresivo: “si la música mantiene muy unida a las palabras y trata de formarse según los acontecimientos, está intentando hablar un lenguaje que no es el suyo”. COMPLETO Para Schopenhauer la más perfecta de las formas de arte era la música porque esta _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __________________________ Y en esta las obras más admiradas eran_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Por el hecho de que no se preocupa por trasmitir un tema en particular. Por lo tanto para él la música que contiene letra como por ejemplo una canción va en contra de la naturaleza de esta porque este lenguaje_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ ___ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ ___ además llamó imitativa a la música_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ consideraba que esta era una mala_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _y por tanto _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ ___ _ __ _ La música instrumental que no trata temas específicos por tener un lenguaje distinto a las palabras se diferencia de la pintura en que esta suele tratar de clases de situaciones o personajes, Según afirma Schopenhauer. ANALIZO: En el cuaderno escriba lo que quiere decir las palabras subrayadas según el texto sobre el pensamiento de Schopenhauer. Y luego escriba su punto de vista sobre lo que dice Schopenhauer acerca de lo que nos hace sentir la música instrumental. Nombre de le obra: LA NOCHE ESTRELLADA Autor: Vincent Van Gogh Óleo sobre tela, MOMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York. En Noche estrellada (1889) se puede apreciar el universo de Van Gogh, con estrellas que estallan y proporcionan una gran sensación de movimiento. Se aprecia aquí lo místico y lo sobrenatural que da cuenta de una experiencia más allá de los sentidos, en que el artista va poniendo en la tela la visión que tiene ante sus ojos, y lo ejecuta situando trabajadas y gruesas pinceladas. Noche estrellada es, al mismo tiempo, una visión íntima y un paisaje. Hay una quieta aldea en el valle en que destaca una iglesia, y en el cielo aparecen planetas y estrellas en unos estallidos apocalípticos próximos al Juicio Final. Van Gogh pintó este cuadro en el Sanatorio de Saint Rémy después de sufrir una crisis mental. Después de conocer el significado de esta obra y su autor, aplíquele los colores que crea más adecuados. ESTETICA SEGÚN MARCUSE: Desde que el Arte abandonó su fase mágica, desde que dejó de ser algo "práctico" para convertirse en una "técnica" entre otras; vale decir, desde que se volvió una rama de la división social del trabajo, el Arte adquirió una Forma completamente propia y común a todas las artes. Esta Forma correspondía a una nueva función del Arte en la sociedad: la de aportar el "descanso", la elevación, la pausa en la terrible rutina de la vida; la de presentar algo "más elevado", "más profundo", acaso "más verdadero" y mejor que satisficiera las necesidades insatisfechas en el trabajo y el entretenimiento cotidianos y, por consiguiente, algo placentero. (Me estoy refiriendo a la función social, histórica del Arte; no aludo a lo que el Arte significa para el artista, ni a las intenciones o metas de éste, que son de un orden bien distinto). Dicho en palabras más brutales: el Arte no es (o no se supone que sea) un valor de uso destinado al consumo en el curso de las ocupaciones cotidianas de los hombres; su utilidad es de una naturaleza trascendente, una utilidad para el alma o el espíritu que no se relaciona con el comportamiento normal de los hombres y que realmente no lo transforma excepto, precisamente, durante el recreo cultural, ese breve período de elevación: en la iglesia, el museo, la sala de conciertos, el teatro, ante los monumentos y las ruinas del grandioso pasado. Tras la pausa, la vida real continúa. La armonización de lo bello y de lo verdadero. Eso que se creía plasmación de la unidad esencial de la obra de arte se tornó una identidad de los opuestos cada vez más imposible porque la verdad se ha revelado como algo cada vez más incompatible con la belleza. La vida, la condición humana han militado cada vez más en contra de la sublimación de la realidad bajo la Forma del Arte. El resultado es más evidente en aquellas obras que son una acusación intransigente, "directa", a la realidad. El artista condena--pero su veredicto anestesia el terror. Dicho en palabras más brutales, la precondición del Arte es una mirada radical a la realidad, y una mirada que se aparta de ella: una represión de su inmediatez y de la inmediata reacción ante ella. Es la œuvre misma lo que es y lo que impone dicha represión; y en tanto represión estética ella es "satisfactoria", disfrutable. En este sentido, el Arte es en sí mismo un "final feliz"; la desesperanza se vuelve sublime; el dolor, bello. COMPLETO El arte se volvió una rama entre las muchas divisiones del trabajo cuando _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ pero este adquiere una nueva _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ la de aportar a la vida del hombre _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ el arte es para una utilidad _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ según Marcuse el artista anestesia el terror cuando_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ __ _ ___ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _también entendemos que nos dice que el arte ya no debe sublimar la realidad porque_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ __ _ _ __ _ __ __ _ _ _ _ _ Según Marcuse, el arte en la sociedad aporta descanso elevación y pausa en la rutina de la vida, solucionando las necesidades insatisfechas en el trabajo y en el entretenimiento cotidiano. Escribo en el cuaderno que planteamiento filosófico, de los hasta ahora planteados, relaciono la obra “LA NOCHE ESTRELLADA” Obra: La mona lisa o La Gioconda Autor: Leonardo Da Vinci Técnica: Leonardo dibujó el esbozo del cuadro y después aplicó el óleo diluido en aceite esencial. La técnica se conoce como Sfumato, la cual consiste en prescindir de los contornos y envolverlo todo en una especie de niebla imprecisa que difumina los perfiles y produce una impresión de inmersión total en la atmósfera, lo cual da una sensación de tres dimensiones. Pinte o coloree el dibujo aplicando su propio estilo. Demostrando la relación del arte con la verdad según los planteamientos de Gadamer. GADAMER Y EL CONCEPTO DE VERDAD EN EL ARTE Gadamer Reivindica el valor de verdad inherente a la experiencia estética. En la obra de arte se nos da una suerte de verdad y existe una ganancia cognitiva evidente; la propia experiencia ya ha moldeado nuestro ser y hemos sumado aprendizajes que antes de la experiencia estética singular no estaban presentes. A su vez, la obra de arte y la experiencia que deviene de su disfrute también puede dar lugar a conocimientos de orden moral. En este sentido, Gadamer reivindica el valor artístico de la alegoría frente a la habitual reivindicación del valor simbólico del arte. La alegoría tiene, entre otras, una función moral: pretende indirectamente conducir a una determinada noción acerca de lo bueno. Gadamer, al igual que su mentor Heidegger, prioriza la capacidad que tiene la poesía como herramienta para "traer la verdad", para "desocultar", su innegable valor para recrear nuevos mundos y fabricar lenguaje. En este sentido considerará que la poesía, en el orden de las artes, juega un papel primordial. COMPLETO Según Gadamer por medio de la obra artística podemos llegar a la verdad porque_ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _____________________________ También por medio de esta recibimos enseñanzas morales, por esto se dice que_____________________________ Garden reivindica_ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ que se diferencia del simbolismo en que _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ ___ __ __ _ __ _ __ _ __ _ _ _ _ _ __ __ _ _ _Además también nos dice que la poesía_ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _____________________ El conocimiento de orden moral puede ser trasmitido por el valor alegórico de la obra de arte, a través de la experiencia que divide su disfrute, según Gadamer. AUMENTO SU VOCABULARIO: Hermenéutica: El hermeneuta es, por lo tanto, aquel que se dedica a interpretar y desvelar el sentido de los mensajes, haciendo que su comprensión sea posible y todo malentendido evitado, favoreciendo su adecuada función normativa. Alegoría: del griego allegorein «hablar figuradamente», es una figura literaria o tema artístico que pretende representar una idea valiéndose de formas humanas, animales o de objetos cotidianos. Dale color al cuadro de Dalí, descubre su interpretación. Salvador Dalí, ¿genio o loco? Esta pregunta se la hacen miles de personas, pero sólo los entendidos del arte pueden confirmar que Dalí era un genio en un mundo de locos. El arte de Dalí escondía cuadros dentro de cuadros pero también escondía símbolos a los ojos de los demás, como por ejemplo los relojes que parecen derretirse, que podrían interpretarse como un símbolo sobre la "Teoría de la relatividad" descubierta por Albert Einstein. Otro de sus símbolos más utilizados fue el huevo, donde Dalí lo presentaba simbolizando los conceptos de vida prenatal intrauterina, y también a veces interpretado como símbolo de la esperanza y el amor. Sus elefantes de patas estrechas y extremadamente largas ocultaban significados, el obelisco que siempre portaban representaba al órgano masculino, sobre esto Dalí dijo..."con sus aguzadas patas contrastando la idea de ingravidez, definida sin la menor preocupación estética, estoy creando algo que me inspira una profunda emoción y con la que intento pintar honestamente". KIERKEGAARD: En Estética y ética en la formación de la personalidad destaca tres momentos esenciales en la vida de todo individuo: la estética, la ética y la religión, a partir de una elección de vida. Veamos: En muchas circunstancias, los individuos se encuentran abocados a tomar una decisión y elección que va a afectar su radical forma de vida; esta elección, en mayor o en menor grado, depende de lo que ella signifique. Una vida estética es para el momento, para lo que se es en dicho lapso. Su característica, como la ha entendido Baudelaire en su obra El pintor de la vida moderna por medio de la figura del dandy, es una subsistencia para el presente fugaz, del cual extrae su belleza, su encanto y eternidad. Kierkegaard la define de la siguiente forma, “La estética en un hombre es aquello por lo cual ese hombre es, inmediatamente, lo que es”. Nos encontramos ante un hombre cuya existencia es lo inmediato y de un saber limitado, de lo pragmático, de lo que sirve y puede ser desechable; evitando una carga pesada para su vivir, no hay una constitución o construcción de sí mismo, como se presenta en la ética. Este tipo de vida estética procura lo suave, lo transitorio y la velocidad, características de las sociedades postmodernas; evita el menor sufrimiento posible, que está bien, pero que raya en la indiferencia o en la pasividad ante el otro, se refugia en el goce, evita la explicación, el concepto o la confrontación consigo mismo y desde luego con el otro. Su lema es, “Hay que gozar de la vida”. Que en su realización hay que buscarla no en el sujeto, sino en el mundo, en las cosas. Ontológicamente es determinado por lo inmediato, por un exagerado narcisismo, por una negación de la muerte, manifestado en una preocupación perversa por la salud y el cultivo de cuerpos bellos. Frente a esta posición estética de la vida, Kierkegaard en el siglo XIX, propone una actitud ética, la cual se define por su vitalidad, por ser de carne y hueso, por ser parte de la naturaleza humana. Una posición estética de la vida, según Kierkegaard, fomenta exageradamente la transitoriedad, la velocidad de la vida, la comodidad la indiferencia con el otro, el cuidado del cuerpo, y un exagerado narcisismo. Definición: a continuación encontrará la definición de algunas palabras que en la lectura están subrayadas El pragmatismo: Movimiento filosófico desarrollado especialmente en Estados Unidos e Inglaterra, pero con repercusión y desarrollo parcial en otros países. El pragmatismo consiste en reducir "lo verdadero a lo útil" negando el conocimiento teórico en diversos grados; para los más radicales sólo es verdadero aquello que conduce al éxito individual, mientras que para otros, sólo es verdadero cuando se haya verificado con los hechos. Dandy: El dandismo constituye también una metafísica, una postura particular respecto a la cuestión del ser y del aparecer, así como a la modernidad. Baudelaire identifica el dandismo como la última hazaña posible, una búsqueda de distinción y de nobleza, de una 'excelencia' de la apariencia. A menudo identificado, sin razón, como una simple frivolidad. La ontología es la parte de la metafísica que estudia el ser en general y sus propiedades trascendentales. Puede nombrarse como el estudio del ser en tanto lo qué es y cómo es. La ontología define al ser y establece las categorías fundamentales de las cosas a partir del estudio de sus propiedades, sistemas y estructuras. Escriba que qué relación tienen las imágenes con las palabras subrayadas y los planteamientos de Kierkegaard.
