El alumno deberá elegir el ejercicio A o el ejercicio B

COMUNIDAD VALENCIANA / SEP 2001 - LOGSE / Hª DEL ARTE / EXAMEN
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El alumno deberá elegir el ejercicio A o el ejercicio B.
Puntuación máxima para el ejercicio A: Cada pregunta tiene una puntuación máxima de 2
puntos.
Puntuación máxima para el ejercicio B: pregunta 1 (3 puntos), pregunta 2 (4 puntos), pregunta
3 (3 puntos).
Tiempo de realización de la prueba: 90 minutos.
EJERCICIO A
Imagen 1. Velázquez. Las Meninas. 1656.
Imagen 2. Francisco de Zurbarán. San Buenaventura.1629.
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Imagen 3. Murillo. Niños comiendo frutas. 1645-46.
Texto:
“Su auge es inseparable del poder y de la difusión del catolicismo español. (...) Desde el siglo
Xvi y XVII, puede decirse de manera ininterrumpida y casi sin lazo con las vicisitudes
económicas y políticas que prosiguieron (...) que respondían a la ardiente fe de la nación
entera y cuya acumulación le prestaría a cambio un carácter particular de fervor fanático, de
ostentación y de realismo. Existe realmente aquí un mundo de espiritualidad del arte que
ningún otro país de Europa ha mostrado. En esa negación de la medida, de la armonía, del
equilibrio, de la serenidad, en esa voluntad de emocionar y turbar, en esa retórica del
espectáculo, ¿cómo no ver valores incompatibles con los que apreció el clasicismo? ¿Cómo no
reconocer una vena barroca?...”
TAPIÉ, V.L., Barroco y clasicismo. Madrid, 1991.
PREGUNTAS:
1.
2.
3.
4.
5.
Analiza y comenta la imagen 1.
Explica las características de la pintura barroca española.
¿Por qué se llama al siglo XVII el Siglo de Oro español?
Compara la pintura barroca española con la pintura barroca europea.
¿Qué papel desempeñaron la Monarquía y la Iglesia católica en el arte barroco español?
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EJERCICIO B
Imagen 1. David. El juramento de los Horacios. 1784.
Imagen 2. Ingres. La bañista de Valpinçon. 1808.
Texto 1.
Mientras la primera generación neoclásica había conocido como principal tema de
divergencia la disputa de lo griego y lo romano, la segunda se dedica a als relaciones que hay
que establecer entre la cultura y la observación... De una parte, David proclamando que para
vivificar un tema es necesario sumergirse en la vida concreta; de otro, Quatremère de Quincy.
Para este último, yeórico rígido, la naturaleza es inexistente, oncognoscible; no debe su
manifestación más que a la voluntad del artista; la belleza sublime y severa no puede ser
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concebida más que por la teoría y abordada por la razón; hay que ver lo que es no como es,
sino como podría y debería ser; el fin del arte es presentar un arquetipo; pintar o esculpir lo
que no existe pero constituye la suma de cualidades, del ideal, aislado por la reflexión estética
y moralizadora.”
FRANCASTEL, Pierre. “La reacción clásica en los siglos XVIII y XIX” en El arte y el
hombre, tomo III, Barcelona, 1967.
Texto 2.
“...la base de todo es el dibujo, el fino trazo lineal, que sin duda no existe en la naturaleza ni
se da en la percepción de lo real, pero que traduce en cognición intelectual la noción
sensorial del objeto... Se quiere educar en la claridad absoluta de la línea, que reduce a lo
esencial y no da lugar al probabilismo de las interpretaciones.”
ARGAN, Giulio Carlo. El arte moderno. Valencia, 1975.
PREGUNTAS:
1. Analiza y comenta la imagen 1.
2. Describe los rasgos fundamentales de la pintura Neoclásica.
3. Haz una síntesis del contexto social en el que se desenvuelve el arte Neoclásico.
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SOLUCIONES:
OPCIÓN B
Pregunta 1.
El juramento de los Horacios, pintado por Jean Louis David en 1784, representa a los tres hermanos
Horacios comprometiéndose a arriesgar su vida para enfrentarse a los Curiaceos por el dominio del
Lacio. Se trata, por tanto, de un tema de la Antigüedad, que responde perfectamente a ese deseo
neoclásico de dirigir la atención hacia las formas y el mundo clásicos.
El cuadro exalta sin duda los valores cívicos, el heroísmo y el patriotismo, por lo que en su momento fue
interpretado como un manifiesto ético de claro alcance social. El autor parece querer representar en el
lienzo la rebelión contra la tiranía y el sacrificio personal en beneficio de los grandes ideales. De hecho,
David se convertiría años después, con el triunfo de la Revolución Francesa, en el prototipo de artista
revolucionario y comprometido con los ideales igualitarios. David utiliza en esta obra el pasado para
defender los grandes ideales políticos y sociales de su época, un rasgo que va a repetirse en muchos
artistas del siglo XIX. Con este cuadro, David reivindicó los derechos de la moderna pintura histórica.
La originalidad de El juramento de los Horacios no radica en el tema elegido sino, fundamentalmente,
en la manera dramática en la que lo pone en práctica. El cuadro contiene una profunda teatralidad y un
consciente dramatismo que se sostiene en calidades puramente pictóricas.
La ruptura con la frivolidad del estilo anterior es total. David destaca aquí la austeridad y la grandeza
ética de los héroes de la Antigüedad, consiguiéndolo mediante un dibujo cuidado y firme, y un uso del
color con un valor fundamentalmente plástico.
Por otra parte, destaca la composición bien organizada, siguiendo los modelos de la pintura clásica, así
como la calidad humana de dicha composición. De esta manera se logra un estilo severo y equilibrado.
La superficie del cuadro es lisa, los detalles se terminan cuidadosamente y el fondo de la escena adopta
un carácter de altorrelieve.
En esta obra, David plasma las características principales que marcan toda su pintura: el naturalismo, el
claroscuro, el efectismo teatral. Todo el cuadro parece envolverse en un profundo silencio ambiental.
Pregunta 2.
La pintura neoclásica revaloriza nuevamente las formas clásicas de la Antigüedad pero valoradas de
una manera distinta a como se había hecho en el Renacimiento. El hallazgo de los restos de Herculano y
Pompeya, que habían sido sepultadas por el Vesubio, provocó un nuevo modo de contemplar y
comprender las ruinas de Grecia y Roma.
La pintura de esta época tuvo un poderoso alcance social y a través de ella se reivindicaron los
derechos de una moderna pintura de la Historia. Arte y política mantenían una cierta relación, ya que el
artista se comprometía con los ideales revolucionarios del momento, los cuales eran expresados a través
de su pintura. De ahí que muchas de las obras neoclásicas estén cargadas de un profundo patriotismo y
que exalten las virtudes cívicas.
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El deseo de resucitar las formas de la Antigüedad provoca en los artistas neoclásicos una poderosa
pasión emocional. Hay en ellos, además, un esfuerzo por alcanzar la perfección del ideal absoluto. Por
esta razón, son numerosas las representaciones del cuerpo humano, como La bañista de Valpinçon, de
Ingres, en las que se pretende, a través de un cuidado dibujo, encontrar la belleza y la perfección. Es
quizá éste el principal principio neoclásico, alcanzar la perfección del ideal absoluto que encarna la
belleza.
Existe en los pintores del Neoclasicismo una preocupación por el dibujo, al que se concede una
absoluta primacía.
Las composiciones son rigurosas y con un ritmo lineal. Las figuras se representan con volúmenes nítidos
y los colores son entonados. La pintura neoclásica es, en definitiva, una reacción a las formas del
Barroco y una vuelta a la sencillez.
Pregunta 3.
El Neoclasicismo se desarrolla entre 1750 y 1815 aproximadamente, coincidiendo, por tanto con la
Ilustración y las primeras oleadas revolucionarias que pondrán fin al Antiguo Régimen en gran parte de
Europa. El pensamiento ilustrado consideraba que la luz de la razón era capaz de explicar todas las
cosas. Por ello, los ilustrados defendían el poder de la razón frente a las supersticiones del Antiguo
Régimen. Este pensamiento va a tener una incidencia muy fuerte sobre la creación artística, de modo
que la concepción razonada de la belleza va a provocar profundas transformaciones en las
manifestaciones artísticas. El pensamiento ilustrado sentó, por tanto, las bases del arte contemporáneo
ya que otorgó autonomía propia a la obra de arte, convirtiéndola en una realidad autónoma e
independiente.
Durante el siglo XVIII la burguesía alcanzó un papel económico y social predominante, si bien la
sociedad estamental del Antiguo Régimen no le permitía acceder a cargos de gobierno importantes por
no pertenecer al estamento privilegiado. Esta situación generó el deseo burgués, manifestado en la
Revolución Francesa y en las oleadas revolucionarias de la primera mitad del siglo XIX, de romper con
el viejo sistema establecido. Los revolucionarios adoptaron el arte neoclásico como suyo porque lo
asociaron con su ideal cívico y patriótico.
Por otro lado, el auge de la burguesía produjo cambios en las actividades artísticas. La burguesía,
crítica e intelectual, defendía la razón como único medio de explicar las cosas. De ahí su gusto por la
vuelta al clasicismo, cuyas formas estéticas pueden entenderse a través de la razón. Este deseo llevó a
que los artistas resucitaran las formas del pasado romano.
El contexto social de esta época instituyó los criterios de juicio que concedían sentido a hablar de la
historia del arte, entendida ésta como la ciencia que explica los objetos bellos.
El arte neoclásico es un arte, por lo tanto, que surge del espíritu de la Ilustración y que es adoptado por
los revolucionarios de finales del siglo XVIII como un arte cívico, patriótico y racional, lo que le hacía
estar en perfecta concordancia con el pensamiento ilustrado.
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