“La educación artística no debe proponerse que todas las personas

HISTORIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Edad Media - la pintura, la escultura, etc.
oficios manuales.
- conocimientos y habilidades
- Aprendizaje
el taller de trabajo.
imitación

Del Renacimiento al romanticismo dibujo

Primera mitad del siglo XIX : dibujo

Primera mitad del siglo XX
las escuelas y academias de dibujo.
aprendizaje
copia
geometría
rostro, cuerpo hunano
relieves y estatuas
obligatoria la materia en primaria y secundaria.
Orientación figurativa con una fundamentación geométrica.
se divide en: la artística (representación de la naturaleza
detrás de la belleza)
técnica (la exacta y completa descripción de
cualquier forma, objeto o construcción).
dibujo de niños
Actividad escolar

Segunda mitad del siglo XX disciplina
dejo de interpretarse como errores (mejor
comprensión de la mente infantil) – psico. evolutiva /
los movimientos artísticos de vanguardia como el
expresionismo, el cubismo y la abstracción.
motivar y estimular los modos propios y
característicos de los niños al expresarse con el
dibujo y pintura libre.
apunta al desarrollo la persona. Los procesos personales
Potenciar
sensibilidad,
capacidades creativas,
posibilidades expresivas y comunicativas
la seguridad en sí mismos y en su forma
personal y única de comprender el mundo.
Intensificación de las emociones y sentimientos. La creatividad
Aula: clima estimulante de confianza y respeto.
Dibujo libre y espontaneó.
Evitar modelos, copias de láminas y ejercicios iguales para
todo
Desarrollo de la capacidad creativa (lo primordial)
“La educación artística no debe proponerse que todas las personas aprendan a hacer arte, sino
más bien al contrario, que a través del arte se aprenderá a ser persona.”
Darle al niño la oportunidad de crear constantemente con sus conocimientos actuales es la mejor
preparación para su futura acción creadora (Lowenfeld y Brittain)
Amelia Luissi C.I 47770509 Didáctica. 3°A Com. Visual - IPA
IMITACIÓN (modelo tradicional)
Expresión que sigue un nivel que no es el
propio sino ajeno
Pensamiento sometido o dependiente
Frustración
Inhibiciones y limitaciones
Adherencia a formas establecidas
Dependencia, rigidez, inclinación a seguir a
otros
AUTOEXPRESIÓN
Expresión que está de acuerdo con el nivel
personal del niño
Pensamiento independiente
Liberación o descarga emocional
Libertad y flexibilidad
Fácil adaptación a situaciones nuevas
Progreso éxito y felicidad
 Síntesis según Lowenfeld de las consecuencias educativas del modelo tradicional de enseñanza del dibujo
en la escuela y del modelo de autoexpresión creativo.

Enseñanzas artísticas
Rudolf Arnheim: ”ver es pensar”= las obras visuales: modelo de conocimiento.
percepción visual es un proceso cognitivo activo y complejo.
La estética y la teoría del arte : artes visuales constituyen un lenguaje.
desarrollo de los medios de
comunicación visual, y por
el desarrollo de la semiótica
o ciencia de los signos.
Elliot W. Eisner “el aprendizaje artístico es complejo y está fuertemente influenciado por las condiciones del entorno
en el que tiene lugar”
La creatividad
capacidad para dar con respuestas innovadoras a partir de un profundo
conocimiento y dominio de las convenciones artísticas.

Dilemas en Educación Artística.
Educación artística como desarrollo libre y espontáneo; y como aprendizaje de los contenidos disciplinares.
La función de las grandes obras de arte en los contenidos y actividades.
las imágenes más próximas,
habituales y cotidianas del contexto
cultural del alumnado.
las más grandes , refinadas y
complejas obras de arte universal.
Centrada en
la actividad creativa práctica del individuo
La formación teórica del espectador, aprendiendo a usar las normas y convenciones
sociales relacionadas con las artes.
Amelia Luissi C.I 47770509 Didáctica. 3°A Com. Visual - IPA