Arte español en el siglo XVIII y XIX

Tema 13 El tránsito del siglo XVIII al XX. El neoclasicismo:
• Los nuevos conceptos de ultraísmo y arquitectura
• La escultura: Cánova. Pintura: David
• El romanticismo en las artes figurativas: Delacroix
• El panorama del arte español
•
ROCOCÓ
Es un arte de interiores. Se buscaba lo confortable. La decoración es minuciosa, con tonos alegres y delicados.
Nace en Francia. Sus primeras manifestaciones se encuentran con Luis XIV y Luis XV. Se decoraban muchos
objetos: marcos de espejos, puertas, la rocalla, salones, porcelanas
JACQUES GABRIEL Le petit trianon en Versalles
En España destacan el palacio de Aranjuez, el de la Granja, el del Pardo. Coincidiendo con el gusto por lo
decorativo aparecen las reales fábricas para favorecer los aspectos decorativos.
NEOCLASICISMO
Surge en Roma, en la segunda mitad del siglo XVIII, donde las referencias clásicas están presentes. A Europa
y América llega a través de Inglaterra y Alemania. Durante el barroco ya hubo un intento de volver al
academicismo. Se intenta volver a las formas clásicas a través de:
• WINCKELMANN Historia del arte en la antigüedad
• Descubrimientos arqueológicos: Pompeya y Herculano
• STUART publica Antigüedad de Atenas
• NAPOLEÓN adopta un estilo heredero del Imperio Romano y lo hace arte oficial del imperio.
ARQUITECTURA
Características generales
• Equilibrio y simetría
• Reposo y quietud
• Poca originalidad
• Vuelta a los órdenes clásicos
• No varían los exteriores de los griegos salvo que habrá en algún lugar inscripciones
• Abundan las columnas y las columnatas
• Graderíos
• Medallones elípticos
• Monumentos conmemorativos (columnas y arcos de triunfo)
• Abundan símbolos del imperio
• Ornamentación egipcia
1.− Italia
Hay tres focos principalmente:
• ROMA. La plaza del pueblo, San Pantaleón y El arco de la Paz
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• VENECIA. Iglesia de la Magdalena
• MILÁN. La Scala de Milán
2.− Francia
Antes de Napoleón
Pretendían afirmar que ya tenían sobre la Academia: clásico, proporciones
JACQUES GABRIEL Plaza de la Concordia
SOUFFLOT Iglesia de Santa Genoveva y El Panteón
SERVANDONI San Sulpicio de París
Época Napoleónica
VIGNON Iglesia de la Magdalena
GHALGRIN Arco del triunfo de la plaza de la Estrella
PERCIER Arco de las tullerías y Columna de la plaza Vendome
3.− Alemania
KNOHELDORF La ópera de Berlin
LANGHANS La puerta de Brandenburgo
LEO VON KLENZE La gliptoteca de Munich
4.− España
Este estilo llega a España en época de Carlos III y lo que más favorece su introducción es la fundación de la
Academia de Bellas Artes de San Fernando.
SABATINI_ concibe la idea de la Puerta de Alcalá, los jardines del Palacio Real y la Aduana
VENTURA RODRÍGUEZ_ trabaja en transición entre el barroco y el neoclasicismo por toda España. Iglesia
de san Francisco el Grande y Parroquia de san Marcos (en Madrid), Iglesia de san Lorenzo (en Murcia), Real
Colegio de Cirugía (en Barcelona), Fachada de la catedral de Pamplona y culmina la Basílica de El Pilar en
Zaragoza.
JUAN VILLANUEVA Museo del Prado Real Academia de la Historia , Observatorio astronómico y Plaza
Mayor
5.− Estados Unidos
LEO VON KENZE El Capitolio de Washington
6.− Rusia
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HALLET Museo de Ermitage en s. Petersburgo
ESCULTURA
Características generales
• Gran expresividad
• Valoración de lo clásico y de la belleza
• Serenidad
• Equilibrio
• Desnudos
• Temas mitológicos
• Materiales: mármol y bronce
• Gran importancia del idealismo
1.− Italia
FILIPPO DELLA VALLE La fontana di Trevi
PIETRO BRACCI colabora con el anterior aportando elementos fúnebres
2.− Francia
Como las esculturas que se realizaban eran para la Corte, van a ser principalmente retratos. Es más elegante
que en el resto de Europa.
PIGALLE Tumba del conde de Harcourt
BOUCHARDON Cristo abrazado a la Cruz
HOUDON Retrato de Voltaire Busto−retrato de su esposa
3.− España
Con Felipe V se realiza el Palacio de la Granja y los jardines comienzan a ser esculturas, al igual que con el
Escorial, vienen autores de todas partes. Abundando los franceses en un primer momento como CARMONA
La Piedad de la Catedral nueva de Salamanca. En tiempos de Carlos III:
JUAN PASCUAL MENA Neptuno
ÁLVAREZ La fuente de Apolo
GUTIERREZ La Cibeles
4.− Alemania
El barroco gusta mucho y se entremezcla con las formas neoclásicas.
FAMILA DONNER_ son barrocos muy tardíos y dan el paso hacia el neoclasicismo.
QUIRINO ASAM_ destaca por su espectacularidad. Retablo del convento de Röhr
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GUNTHER_ La Anunciación
ARTES APLICADAS
Está subvencionada por la realeza y se traduce en la creación de tapices, rejerías, vidrios, cerámicas
PINTURA
Surge en el siglo XVIII, en Francia, aunque también en Italia, donde destaca
Venecia
Se especializan en las bóvedas
TIÉPOLO_ es el pionero, usa mucho el color y la luz. Tiene gran fama y viaja por Europa. A España le trae
Carlos III para que pinte la Cámara del salón del trono en el Palacio Real. También destaca El triunfo de la
Eucaristía (óleo sobre lienzo)
CANALETTO de fondo pinta paisajes venecianos, cuadros muy anecdóticos La aduana de Venecia
GUARDI_ Procesión marítima saliendo del arenal de Venecia
1.− Francia
Todos los autores dos cosas en común: el tema mitológico y el tema del amor.
WATTEAU: se centró en fiestas de la aristocracia, representadas con fuerte componente erótico Desembarco
a Citerea
FRAGONARD: El columpio
BOUCHER El baño de Diana
GREUZÉ El cántaro roto
Retratistas: NATTIER, LA TOUR, CHARDIN
2.− Inglaterra
Hay dos tipos de pintores: retratistas y paisajistas
HOGART_ Pintura muy popular y narrativa, presenta aspectos políticos y sociales desde un aspecto crítico.
Matrimonio a la moda
Retratistas
REYNOLDS_ fundador de la Academia de las Artes Inglesas. Retratos con bellezas idealizadas Retrato de
Lady Cockbur
GAINS BOROUGH_ se especializa en retratos con paisajes de fondo y con un gran colorido: Paseo matinal
Paisajistas
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CONSTABLE_ Catedral de Salisbury
TURNER_ Paisajes del Támesis
3.− Alemania
MATEO GUNTHER_ pinturas al fresco en la Abadía de Amorbach con fondos arquitectónicos
MENGS_ va a influir en Goya por medio de Bayeu
4.− España
Hay menos cantidad que en el barroco, pero de igual calidad. Se va a dar en especial el retrato burgués y la
temática mitológica. Hay dos fechas que marcan la autoría de las obras: 1730, fecha hasta la que los pintores
son franceses y 1759, con la llegada de Carlos III al trono trae pintores italianos.
Grupo francés
JAN RANC_ muy sobrecargado
VAN LOO_ Retrato de la familia de Felipe V muy sobrecargado
Houasse_ fondos de paisajes, formato pequeño.
Grupo italiano
AMICONI_ temática religiosa, mitológica y retratos
GIAQUINTO_ pinta frescos y bóvedas en el Palacio Real de Madrid
MENGS_ es más clásico, pinta bóvedas en el Palacio Real, de las que destacan la línea de dibujo. Son temas
muy populares. En seguida se españoliza. Crea una academia a la que acuden Bayeu, Maeya, Paret, Meléndez
y Goya entre otros
Goya
Debido a su larga vida y su amplia producción, puede apreciarse en él una clara evolución.
• Etapa formativa: en Zaragoza. Es una pintura muy clásica, dulce y sencilla. Destaca El coro de los
infanticos en la Basílica de El Pilar
• Etapa de madurez: en Madrid. Empieza a trabajar en la Real Fábrica de Tapices de Madrid, así que pinta
cartones para tapices. Gusta en la Corte y se va allí. Él ya retrataba las clases populares, la gente de Madrid.
Al llegar a la Corte lo compara con el ambiente aristócrata y comienza a verse una pintura más crítica, que
se traduce en una pincelada más suelta y nerviosa (pre−impresionismo). Hay dos hechos que marcan su
vida: la Guerra de Independencia Española y su sordera.
CARTONES PARA TAPICES
Los temas son populares, cotidianos, destacan las fiestas populares madrileñas con temática infantil, chulapos,
zancos son muy luminosos y coloridos. Destacan: La Gallina Ciega, Los zancos, El quitasol, El columpio, La
cometa
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RETRATOS
Cabe destacar la profundidad psicológica con la que trata los personajes. Retrato de Jovellanos, Familia de
Carlos IV, La duquesa de Alba
COMPOSICIONES Y FIGURAS
Son de tema bélico, composiciones de gran tamaño y de pincelada suelta Los fusilamientos del 3 de mayo y
La carga de los mamelucos
Los que no son de temática bélica sino anecdótica: La nevada, La maja desnuda La maja en el balcón
FRESCOS Frescos de la iglesia de san Antonio de la Florida
OLEO SOBRE LIENZO La última comunión de San José de Calasanz
GRAVADOS realizados en series
• Los caprichos destaca El sueño de la razón
• Los desastres de la guerra desgracias de la G. de Independencia Carretada al cementerio
• Tauromaquia significación de lo viril, lo trágico de la fiesta.. Las sanguinas
• Disparates o proverbios predomina el surrealismo, monstruos...
PINTURAS NEGRAS
Las realiza para su casa: la quinta del sordo, cuando ya está sordo del todo. Son sobre fondos completamente
oscuros, con brochazos negros. Temática fantástica, de su imaginación. Aparecen brujas Aquelarre de brujas,
Lucha a garrotazos y Saturno devorando a sus hijos
En definitiva, Goya es precursor de toda la pintura moderna:
• Romanticismo: hace protagonistas a la gente del pueblo
• Impresionismo: por la técnica
• Expresionismo (prima el fondo sobre la forma, El grito) por la caracterología de los personajes
• Surrealismo: refleja el mundo del subconsciente (en las pinturas negras y en los gravados)
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