FORMACIÓN DE EDUCADORES DEL ARTE: DRAMA

Paper presented at the UNESCO Regional Meeting of Experts on Arts Education at school level in Latin America and the Caribbean in Brazil in 2001
FORMACIÓN DE EDUCADORES DEL ARTE: DRAMA/TEATRO
Por Liliana Galván
PERÚ
CONSIDERACIONES GENERALES
Vivimos actualmente en el Perú, un período de transición hacia la democracia y la
recuperación de nuestros valores. Para dar inicio a dicho proceso se conformó una
Comisión por un Acuerdo Nacional por la Educación. Dicha comisión expresó su
insatisfacción por el estado actual de la educación y por una abierta demanda de
transformaciones radicales en la política educativa. El país está en reorganización. En
casi todas las instancias gubernamentales se han formado comisiones reoganizadoras.
Yo formo parte de una de ellas, la que revisará el currículo y los estatutos de la Escuela
Nacional de Bellas Artes.
Mientras tanto, el Ministerio de Educación presenta una estructura curricular por
competencias diseñada para la Educación Inicial, Básica y Secundaria. En dicha
estructura curricular se considera al Área de Educación Artística, la cual se sustenta en la
integración de las Artes y la apreciación estética, como elemento común y esencial, para
que el alumno obtenga una visión global y completa del Arte en el aula escolar.
El programa de educación Inicial y Primaria define el área de Expresión y Apreciación
Artística como la utilización creativa de las diferentes formas de representación y
comunicación (plástica, dramática, corporal y musical) para evocar y representar
situaciones, acciones, conocimientos, deseos y sentimientos, sean de tipo real o
imaginario. Definen habilidades relacionadas con la expresión corporal y la dramatización,
con el objeto de brindar al niño y la niña libertad y apoyo en sus realizaciones. Se
promueve la exploración y manipulación de expresiones nuevas no convencionales con
cada uno de los materiales que se les ofrece y, en general, a formas de elaboración
personales, fuertemente influidas por su particular visión de la realidad o por aspectos de
comunicación emocional.
Se promueve el gusto por la producción original y creativa; el respeto por las
producciones de los otros niños y la valoración del bagaje artístico cultural de la sociedad
a la que pertenecen, teniendo en cuenta que nuestra sociedad no es homogénea y los
rasgos culturales son muy diversos.
En la Secundaria, las finalidades formativas del Área de Educación Artística son más
precisas y definidas como:
•
expresar sus emociones y sentimientos, empleando los lenguajes de las Artes,
desarrollando a la vez su estilo e identidad personal y el fortalecimiento de su
sentido de libertad.
•
desarrollar su sensibilidad, su imaginación creadora, y la valoración de las obras
de Arte.
•
despertar su sensibilidad y creatividad artística mediante la observación y la
contemplación de la naturaleza, de lo cotidiano de la vida social, que conmueven
con fuerza inspiradora al adolescente.
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•
conocer, valorar y conservar el Arte tradicional peruano, a través de la
interpretación creativa de las danzas, el teatro, la música, y la creación de las
artesanías que, como símbolos de peruanidad, reafirman la identidad cultural local,
regional y nacional del alumno.
•
desarrollar la cultura artística como elemento organizador y ordenador de los
conocimientos teóricos, elementos técnicos e históricos de cada una de las Artes
La propuesta curricular del Área de Educación Artística para la Secundaria se estructura
con dos componentes que son:
. CREACIÓN E INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA
. APRECIACIÓN Y CULTURA ARTÍSTICA
1er grado
CREACIÓN E INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA
Competencia
Se expresa y comunica artísticamente empleando las técnicas y recursos de las diferentes expresiones
del Arte.
CONTENIDOS CONCEPTUALES CONTENIDOS
CONTENIDOS
PROCEDIMENTALES
ACTITUDINALES
-Expresa entusiasmo con los
Elementos del teatro: argumento, -Realiza ejercicios de rutina: de
resultados de sus creaciones e
calentamiento, relajación,
conflicto, personajes, espacio y
interpretaciones artísticas.
desinhibición y concentración.
tiempo.
- Realiza su trabajo artístico con
- Organiza prácticas de
Expresión corporal:
interpretación teatral con juego de responsabilidad y satisfacción.
concentración, desinhibición,
Participa con entusiasmo y
roles.
relajación y movimiento.
espíritu solidario en la realización
- Crea libretos para teatro de
Expresión gestual: la mímica.
de trabajos artísticos con sus
títeres y los pone en escena.
Juego de roles.
compañeros y en la organización
- Diferencia los elementos del
Teatro de títeres.
teatro, en las obras interpretadas. de presentaciones artísticas
Expresión corporal
escolares de: Teatro - Música –
Expresión gestual
Danza.
APRECIACIÓN Y CULTURA ARTÍSTICA
Competencia
Analiza y valora las manifestaciones estéticas del Arte en cada una de las disciplinas artísticas.
CONTENIDOS CONCEPTUALES CONTENIDOS
CONTENIDOS
PROCEDIMENTALES
ACTITUDINALES
Apreciación estética teatral.
Diferencia los elementos de las
-Aprecia y valora las obras
obras teatrales.
artísticas de su localidad.
- Reconoce en el Arte de su
localidad sus raíces culturales de
peruanidad.
- Asume con profunda emoción y
orgullo su identidad cultural.
- Valora, aprecia y opina
críticamente sobre la calidad y los
valores artísticos de las obras de
Arte universales y peruanas.
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Segundo grado
CREACIÓN E INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA
Competencia
Se expresa y comunica artísticamente con estilo personal empleando las técnicas y recursos de las
diferentes expresiones del Arte.
CONTENIDOS CONCEPTUALES CONTENIDOS
CONTENIDOS
PROCEDIMENTALES
ARTÍSTICOS
-Crea libretos para juegos
- Expresa entusiasmo con los
Juegos Dramáticos.
dramáticos con argumentos de la resultados de sus creaciones e
Expresión vocal: control de la
respiración, dicción y vocalización vida escolar y actualidad social de interpretaciones artísticas.
su localidad y los pone en escena. - Muestra una actitud de
correctas, entonación expresiva.
cooperación y de respeto por el
Poemas corales.
- Realiza prácticas de expresión
trabajo de sus compañeros
Desplazamientos - niveles,
vocal.
direcciones.
- Selecciona poemas y los
Escenario
interpreta en forma coral.
APRECIACIÓN Y CULTURA ARTÍSTICA
COMPETENCIA
Analiza y valora las manifestaciones estéticas del Arte y expresa su opinión crítica fundamentada.
CONTENIDOS CONCEPTUALES CONTENIDOS
CONTENIDOS
PROCEDIMENTALES
ACTITUDINALES
Apreciación estética teatral.
- Diferencia los elementos de las Se recrea, emociona y aprecia
obras
teatrales. con los mensajes de las Artes en
asistencia
a
conciertos,
- Emite opinión crítica sobre la la
espectáculos teatrales y de
calidad de las obras teatrales.
danzas, y en las visitas a
exposiciones
plásticas,
monumentos artísticos e iglesias
de
la
localidad.
- Aprecia con espíritu de
peruanidad la belleza del Arte
colonial.
Tercer grado
CREACIÓN E INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA
Competencia
Reconoce su identidad cultural, a través de la realización y creación artística de su comunidad.
CONTENIDOS CONCEPTUALES CONTENIDOS
PROCEDIMENTALES
Arte
Dramático:Creación - Crea colectivamente libretos
dramática.- Representación de para dramatizaciones con temas
papeles.- Formas de expresión locales y los pone en escena.
individual
y
colectiva.- - Realiza lectura interpretativa
Improvisación, dramatización y colectiva de obras dramáticas.
representación de papeles.
CONTENIDOS
ACTITUDINALES
Realiza su trabajo artístico con
responsabilidad y satisfacción.
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APRECIACIÓN Y CULTURA ARTÍSTICA
Competencia
Aprecia y valora las manifestaciones estéticas en cada una de las disciplinas del Arte universal.
CONTENIDOS CONCEPTUALES CONTENIDOS
CONTENIDOS
PROCEDIMENTALES
ACTITUDINALES
- Apreciación estética teatral. - Compara la calidad de Aprecia y valora las obras
teatrales. artísticas
- Apreciación estética de la danza espectáculos
de
su
localidad.
tradicional peruana tradicional - Organiza la interpretación de - Asume con profunda emoción y
local y regional.
poemas corales.
orgullo su identidad cultural.
- Valora, aprecia y opina
críticamente sobre la calidad y los
valores artísticos de las obras de
Arte universales y peruanas.
Cuarto grado
CREACIÓN E INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA
Competencia
Reconoce su identidad regional y nacional, a través de la realización
país.
CONTENIDOS CONCEPTUALES CONTENIDOS
PROCEDIMENTALES
Creación dramática- Montaje de - Realiza creación grupal de un
representaciones dramáticas.
libreto y lo pone en escena.
- Ensaya la puesta de escena,
como: actor, director, asistente,
escenógrafo,
sonidista
o
luminotécnico.
APRECIACIÓN Y CULTURA ARTÍSTICA
Competencia
Reconoce su identidad regional y nacional, a través de la realización
país.
CONTENIDOS CONCEPTUALES CONTENIDOS
PROCEDIMENTALES
- Apreciación Estética Teatral. El Comenta y opina sobre la calidad
teatro nacional. Autores peruanos. de las obras teatrales de autores
peruanos.
- Estudia y analiza la creación
dramática de autores peruanos.
y creación artística de su región y
CONTENIDOS
ACTITUDINALES
Muestra una actitud positiva de
estímulo, cooperación y respeto
por el trabajo artístico de sus
compañeros.
y creación artística de su región y
CONTENIDOS
ACTITUDINALES
Valora,
aprecia
y
opina
críticamente sobre la calidad y los
valores artísticos de las obras de
Arte universales y peruanas.
- Aprecia con espíritu de
peruanidad la belleza del Arte
precolombino.
Situación actual:
En el Perú, para la gran mayoría de profesores, el teatro está relacionado con la
exhibición de niños en actividades o fiestas escolares. Las obras que se eligen tienen que
ver con representaciones históricas de héroes y batallas. Por lo general, los profesores
dirigen en forma autoritaria y vertical dichas presentaciones trayendo como consecuencia
una expresión muy tensa y forzada de parte de los niños.
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Se observa una inconsistencia entre la estructura curricular que el Ministerio propone
tanto para la Primaria como para la Secundaria y la formación pedagógica que las
Escuelas de Educación ofrecen a nuestros maestros. El Ministerio exige, como ya hemos
podido observar, una formación artística pluralista, dando lugar a diversos lenguajes
artísticos.
Tal como lo mencionan en la programación de los contenidos y de las actividades, el
profesor debe desarrollar todos los temas que correspondan a los del Arte de su
especialización. Por lo tanto, no está obligado a programar los temas del componente de
Composición e Interpretación Artística de las otras Artes; pero sí debe programar y
desarrollar los temas del componente de apreciación y cultura artística señalados para las
otras Artes.
Sin embargo, al revisar el currículo y planes de estudios de las Escuelas de Educación se
observa que la formación artística es escasa y en algunas instituciones la preparación en
drama y teatro es nula. Algunas dan clases de impostación y oratoria para desarrollar
habilidades comunicativas pero no necesariamente expresivas, otros incluyen cursos de
creatividad, artes plásticas y música.
Hay cinco instituciones que realizan especializaciones:
o
Escuela Nacional de Arte Dramático: Especialización en Pedagogía
o
Universidad Nacional de Educación “Enrique Guzmán y Valle” con la
especialidad de Educación Artística en las áreas de Música, Artes Plásticas
y Teatro.
o
Universidad Católica en la Facultad de Artes en la especialidad de
Educación Artística (Artes Plásticos)
o
Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en la especialidad de Crítica
de Arte.
o
Universidad Ricardo Palma en la Maestría de Educación por el Arte.
La Escuela de Arte Dramático con especialidad en pedagogía contiene un programa con
cursos básicos en educación. Y por el contrario la Universidad Nacional de Educación
tiene cursos básicos de Arte. Como se puede observar, en el Perú, existe entre la
formación del artista y del educador una brecha aún muy grande.
El arte-educador de nuestro medio tiene como formación básica, o el Arte o la educación.
Sin embargo, la necesidad de subsistencia y la demanda de espacios para desarrollar al
niño a través del Arte, los empuja a formarse por sí solos como arte-educadores.
Adquiriendo experiencia pedagógica, a veces con el sacrificio de los educandos, y
conocimientos artísticos, en el caso sean autodidactas disciplinados.
La situación del drama como proceso creativo formativo es aún más grave. Este existe
mayormente como espacio privado, para aquéllos que buscan talleres particulares para
desarrollar en sus hijos diversas habilidades. Por lo tanto, crear un currículo de Educación
Artística para niños y jóvenes tiene como requisito fundamental la creación de un
currículo de educación por el Arte para el profesor. Sólo de esa manera, a través de
un entrenamiento especializado y continuo en el drama /teatro, el profesor recupere su
espacio personal de expresión, descubra sus potencialidades artísticas y se reconozca
como un ente transformador de su propia realidad.
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CONSIDERACIONES PARA EL DISEÑO DE UN PROGRAMA DE FORMACIÓN DE
EDUCADORES DEL ARTE A TRAVÉS DEL DRAMA /TEATRO
Una dimensión es una caracterización deseable de lo que el arte-educador puede lograr a
lo largo de su formación y que constituye una síntesis de saberes. Así, el docente puede
durante su formación: aprender a ser, aprender a aprender, aprender a convivir en
comunidad y en el entorno, y aprender a educar, en las dimensiones artísticas,
psicológica y pedagógica.
La dimensión artística, como resultado de la
sensibilización, dominio, y apreciación del
docente de los diferentes lenguajes artísticos,
teniendo para este caso la especialización en
teatro y drama.
La dimensión pedagógica emerge cuando el
docente contribuye con el aprendizaje del niño
a través del Arte, en este caso del drama y
teatro.
La dimensión psicológica se establece cuando
el docente asume la responsabilidad de
convivir, comunicarse, y sobre todo establecer
una relación afectiva y constructiva con sus
alumnos.
Drama/
teatro
artístico
Arte-educador
humana
psicológico
pedagógico
Niño /Jóven
DIMENSIÓN ARTÍSTICA – Aprender a Aprender
El docente debe reconocer la capacidad que tiene para aprender a lo largo de la vida, así
como el potencial para desarrollar nuevas habilidades y conocimientos. Se debe estimular
al docente a formarse en alguna línea artística, pero con un enfoque global e integral,
donde todos los lenguajes del Arte se complementan para expresar y transformar la
realidad.
Howard Gardner nos habla del potencial humano expresado a través de 7 inteligencias o
tipos de pensamiento. De ello se desprende que contamos con una estructura mental
compleja, con una serie de ramas que se interconectan, retroalimentan e integran. De ahí
se desprende la posibilidad que tenemos para integrar los diferentes lenguajes del Arte,
debido a que parten de elementos comunes.
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7 lenguajes
artísticos
7 Inteligencias
•Lógico/matemática
•Espacial
•Musical
•Visual
•Interpersonal
•Cinestésica
•Lingüística
Drama/teatro
Expresión
Creación
vocal
literaria
Video
Expresión
musical
Danza
creativa
Creación plástica
7 elementos
•FORMA
•COLOR
•SONIDO
•MOVIMIENTO
•SÍMBOLO
•PALABRA
•VOZ
En el proceso creativo todo el potencial humano se pone en funcionamiento, aunque cada
cual elija en forma selectiva y creativa los elementos que sean necesarios de acuerdo al
objetivo que quiera lograr.
La división en áreas de conocimiento crean límites entre ellos. Una debilidad de nuestra
educación es que los niños tienen la dificultad de articular las diferentes disciplinas. El
objetivo es brindar una comunicación holística al niño, sin fronteras o límites, liberar su
potencial creativo integrando y combinando teatro, artes visuales, baile, y música. Para
escuchar el color de nuestros movimientos, mezclar los sonidos de nuestras emociones,
ver una sinfonía de luces, esculpir el ruido de las calles, darle color a los textos, gritar la
línea, etc.
DIMENSIÓN
ARTÍSTICA
Aprender a
aprender
CONOCIMIENTOS
Dramaturgia
Poesía
Otros lenguajes
artísticos
Historia del Arte
Elementos del Arte
HABILIDADES
Actuar /producir
Expresar
Crear
Recrear
Dirigir
Evaluar
ACTITUDES
Flexibilizar
Sensibilizar
Decidir
Identificar
Apreciar
TALLERES
Historia del Arte
Teorías teatrales
Dramaturgia
Creación Literaria
Arte Integral
Producción y Dirección
Arte Infantil
Teatro Escolar
Drama virtual
Vídeo
Apreciación Estética
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DIMENSIÓN PEDAGÓGICA – Aprender a educar
El arte-educador debe aprender una serie de conocimientos pedagógicos, tales como
didáctica de las Artes, constructivismo, aprendizaje por el descubrimiento, habilidades
tales como saber facilitar, motivar, monitorear el proceso creativo, y actitudes tales como
la actitud creativa, la apreciación de los procesos no sólo de los resultados, etc.
El arte-educador deberá manejar un conjunto de procedimientos que faciliten el proceso
de aprendizaje. El arte-educador puede trabajar dichas competencias a través de temas
transversales a toda la estructura curricular, como lo muestra el gráfico.
Autoconocimiento,
Autoconocim iento,
autoestim
a, liderazgo
autoestima,
Persona/
sociedad
Diversidad cultural,
trabajo,ciudadanía
Creaciones hum
anas
humanas
naturaleza
Pasado
Futuro
Dramaturgia y poesía
nacional, internacional
Patrimonio, ambiente
Raíces, rituales, hitos ,
Arte tradicional
Ficción, evolución,
transformación
Principios Pedagógicos
•Acción - Reflexión - para lograr un aprendizaje significativo el arte-educador debe
promover la reflexión luego de cada acto de creación o representación dramática.
•Apreciación Estética – debe entrenarse en el ejercicio de la evaluación y la apreciación,
asistiendo a espectáculos teatrales de diversos estilos y tendencias.
•Aprendizaje por descubrimiento – Sensibilizarse con diversos elementos y materiales
para descubrir a través de ellos los elementos del Arte.
•Educación basada en valores – promover el desarrollo de una moral autónoma a través
de la reflexión ética. La expresión de su pensamiento crítico frente a la realidad debe
servir de base para la creación dramática
•Integración social – el equipo creativo debe consolidarse como tal en cada sesión de
trabajo.
ACTITUD CREATIVA
El convencimiento que “todos somos creativos”, empezando por uno, hace de la creación
dramática un proceso de creación colectiva.
El educador genera procesos de búsqueda intensos, tanto para la creación como para la
interpretación, y sólo así el momento de decidir o definir una acción será desafiante.
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Sin embargo, la actitud creativa del docente no se da sólo en aula, sino que comienza en
el día a día, en cada decisión constructiva. Con la convicción de que podemos ser
transformadores, en primera instancia, de nuestras vidas para luego pretender inspirar a
los demás.
La actitud creativa nos conduce hacia una comunicación plena, ser y estar con uno mismo
y ser capaz de entretenerse (tenerse a uno mismo).
El arte-educador goza de una salud mental a prueba de balas. Capaz de encontrar el
equilibrio hasta en las peores tempestades, por esa actitud que le exige soluciones
creativas a los problemas que enfrenta.
DIMENSIÓN
CONOCIMIENTOS
HABILIDADES
PEDAGÓGICA
Aprender a
Educar
Teorías educativas
Facilitar
Estrategias y
Motivar
metodologías para el Jugar
aprendizaje
Divergir
Investigación
Converger
educativa
Interrogar
Desestructurar
Diseñar
ACTITUDES
TALLERES
Valorar el proceso
Ser exigente
Tolerar
Ser curioso
Humor
Interdepender
Trabajar en equipo
Arriesgar
Teorías de la Educación
Didáctica del teatro
Tecnología Educativa
Metodología
Juego dramático
Creatividad
Aprendizaje por la
experiencia
Psicología del
Aprendizaje
DIMENSIÓN PSICOLÓGICA – Aprender a convivir
El educador debe establecer buenas relaciones interpersonales basadas en el respeto, la
comprensión y la tolerancia. Demostrar capacidad empática en la interacción con los
educandos y con los demás miembros de la comunidad educativa. Interactuar
continuamente con los educandos, ensayando formas de comunicación que respondan a
sus características y necesidades individuales.
Sólo podemos llegar a “ser” en la medida que “estamos presentes”. Presentes en
nuestra atención, dirección, conciencia, deseo, y decisiones.
Ø INICIATIVA
Ø AUTOESTIMA
Ø APERTURA A LA INNOVACIÓN
PASIÓN
“La liberación de la emotividad y la pasión en el quehacer, la vitalidad en el gesto y la
magia en la expresión” son, en palabras de la educadora Ana María Izurieta, la esencia de
aquél que posee la vocación de educador por el Arte. Ella propone un cambio de
paradigmas que va de lo racional a lo emocional, de “pienso, luego existo” pasa a “juego,
luego existo”. El educador que respeta su propia niñez, su espontaneidad, no pierde la
energía hasta en los momentos más demandantes de su grupo infantil.
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Ø PERSEVERANCIA
Ø ENTUSIASMO
COMUNICACIÓN
El educador debe ser capaz de establecer vínculos con sus niños o jóvenes. Entiendo por
vínculo una relación afectivo-cognitivo. Aceptar la diversidad de estilos creativos en sus
alumnos y valorarlos.
PSICOLÓGICA: aprender a convivir
Vivir la paradoja entre la disciplina y el humor.
Ø INDEPENDENCIA DE JUICIO
Ø TOLERANCIA A LA AMBIGÜEDAD
Ø VALORACIÓN DE LA DIVERSIDAD
DIMENSIÓN
CONOCIMIENTOS
HABILIDADES
ACTITUDES
CURSOS
PSICOLÓGICA
Aprender a
Convivir
Desarrollo humano
Liderazgo
Comunicación no verbal y
verbal
Interactuar
Comprender
Liderar
Escuchar
Conciliar
Integrar
Desarrollar
Personalizar
Aceptar
Tolerar
Perseverar
Ser asertivo
Ser proactivo
Psicología del Desarrollo
Motivación
Liderazgo
Relaciones humanas
Comunicación
Trabajo en Equipo
Actitudes
Estilos creativos
HABILIDADES
Cuestionar
Investigar
Evaluar
Conservar
Promover
Transformar
ACTITUDES
Ser ciudadano
Sensible
Valorar
Apreciar
TALLERES
Realidad social
Ética y valores
Cultura Peruana
Tradiciones
DIMENSIÓN HUMANA
DIMENSIÓN
HUMANA
Aprender a Ser
CONOCIMIENTOS
Diversidad cultural
Ambiente / ecología
Valores - Ética
Autoestima
Liderazgo personal
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CONSIDERACIONES METODOLÒGICAS
En la experiencia pedagógica de Integrarte, Escuela de Arte para niños y jóvenes, Lima,
formamos un equipo de profesores con el que diseñábamos clases interdisciplinarias y
complementarias entre sí, teniendo como eje temas transversales.
Cada educador aportaba desde la riqueza de su lenguaje con diversas técnicas y se
preocupaba porque el niño pudiera trasladar o traducir el tema transversal de un lenguaje
al otro. Entre todos aprendimos a ver el “Bosque” completamente. El niño estaba
convencido que desde que ingresaba a Integrarte comenzaba una aventura
multidimensional.
El diseño instruccional para cada clase se plasmaba en el papel pero quedaba siempre en
categoría de diseño “emergente”. Es decir, éste podía ser transformado de acuerdo a las
necesidades del grupo o de la evolución misma de cada clase. El diseño de las clases
respetaba la edad del niño y su proceso evolutivo.
Otro acuerdo al que llegamos entre todos los educadores de los diferentes lenguajes
(drama creativo, expresión musical, danza creativa, artes visuales, creación literaria,
video) fue acerca del proceso creativo e interpretativo de las Artes. Convenimos, para
comenzar, crear un clima de relajación como parte del ritual de inicio. La relajación atrae
la atención del niño y le permite concentrarse para ingresar a un mundo mágico diferente.
Luego, en la fase de la integración, lo importante es el encuentro humano en un contexto
dramático o musical, etc. La fase de la sensibilización la realizábamos con algún elemento
nuevo cada vez, desde una hoja de papel, a una hula-hula, o un sombrero. El “animismo”,
pensamiento infantil que da vida a todos los objetos que les rodean, facilita esta fase de
experimentación y descubrimiento. Los profesores se sensibilizaban con los objetos
antes. El educador se convierte en un investigador del entorno, de la ciencia de la
transformación. El educador debe recuperar su visión animista, orgánica y concreta.
En la fase de la improvisación el educador debe saber guiar, motivar, partir de un poema,
frase, historia, cuento, guión, música, la creación a través del juego dramático. El juego
interminable para el niño dura tan sólo un minuto. El educador debe saber conjugar el
tiempo del niño y el tiempo de la clase.
El mejor método del profesor según Manuel Pantigoso, arte-educador peruano, es aquél
que impulsa el método del propio alumno.
En la fase de la concepción, el niño y el profesor identifican el clímax del proceso creativo
para luego poder recrearlo en una nueva etapa más selectiva e integradora.
La fase de la reflexión y apreciación es fundamental para completar el ciclo de
aprendizaje.
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F A S E S D E L P R O C E S O C R E A T IV O E
IN T E R P R E T A T IV O
R e f le x ió n /
a p r e c ia c i ó n
C o n c e p c ió n
I m p r o v i s a c ió n
S e n s i b i li z a c i ó n
In te g ra c ió n
R e l a j a c ió n
Quiero terminar con la frase de LAO-TSE, “Los hombres nacen suaves y flexibles. En la
muerte son rígidos y duros. Las plantas nacen tiernas y dóciles. En la muerte son secas y
quebradizas. Entonces cualquiera que sea rígido e inflexible es un discípulo de la muerte.
Cualquiera que sea suave, abierto, flexible es un discípulo de la vida.
REFERENCIAS BIBILIOGRÁFICAS
ARIETI, Silvano
“La creatividad: La síntesis mágica”, México, D.F: Fondo de la Cultura Económica, 1993
FERRÉS , Joan
Educar en una cultura del espectáculo. Barcelona: Editorial Paidós Ibérica, S.A, 2000.
GALVAN, Liliana
Creatividad para el Cambio. Lima: Fondo Editorial El Comercio - UPC, 2001
GARDNER, Howard
“Creative Minds” United States: Basic Books, División de Harper Collins, 1983
IZURIETA, Ana María
Juego, luego existo. Lima: Ediciones Retama, 1996
PANTIGOSO, Manuel
Educación por el Arte. Lima: Ediciones del Instituto Nacional de Cultura, 1994
Dirección Nacional De Educación Secundaria Y Superior Tecnológica
Unidad De Desarrollo Curricular Y Recursos Educativos De Educación Secundaria
Diseño Curricular Básico De Educación Secundaria De Menores (Adolescentes) Ministerio De Educación
Escuela Nacional de Arte Dramático: Especialización en Pedagogía
Universidad Nacional de Educación “Enrique Guzmán y Valle” con la especialidad de
Educación Artística en las áreas de Música, Artes Plásticas y Teatro.
Universidad Católica en la Facultad de Artes en la especialidad de Educación Artística
(Artes Plásticos)
Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en la especialidad de Crítica de Arte.
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Universidad Ricardo Palma, Maestría de Educación por el Arte.
Propuesta para un Acuerdo Nacional por la Educación del Ministerio de Educación
Suplemento del Diario El Comercio, 22 de Setiembre, 2001
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ACTITUDES Y HABILIDADES DEL SER CREATIVO
No podemos pretender que exista un perfil ideal de la persona creativa. Por esta razón, la
continuación, agrupo características en términos de actitudes y habilidades creativas.
Apertura:
En cuarlquier momento, inicia una nueva experiencia. Renace en cada comienzo y descubre
sentimientos nuevos. No emite juicios hasta encontrarse en pleno desarrollo de la
experiencia. Facilita el arranque. Tiende a comprender ideologías y posturas diferentes de
las que él sostiene. Abierto a las nuevas ideas.
Alerta:
Advierte señales que indican la presencia de una oportunidad para crear. Es sensible ante
los problemas, no los pospone, los asume responsablemente. Es observador y sabe
escuchar.
Consciencia creativa:
Reconoce cuán favorable o desfavorable es su disposición para crear, en cada reto que se le
presenta. Es consistente respecto de lo que piensa, siente y hace. Es consciente de su actitud
y de los valores que conlleva cada una de sus creaciones. Trata de llevar sus ideas a la
práctica.
Convergencia1:
Dirige los pensamientos hacia un objetivo, idea o acción. Integra ideas hasta crear una
propuesta coherente y consistente, en forma semejante al proceso de integración de la luz
roja, verde y azul, en luz blanca. Orienta los caminos hasta que confluyan en un mismo
lugar.
Curiosidad:
Ve las cosas como si nunca las hubiera visto. Escarba, se aproxima y se aleja. Es capaz de
ver lo familiar de una manera extraña o diferente. Descubre en lo simple, la complejidad.
Investiga, rebusca y pregunta. Experimenta sensaciones, e indaga en sus percepciones.
Deseo:
Conduce con satisfacción su voluntad hacia el conocimiento. Reconoce los impulsos que lo
acercan a sus metas, y las fuentes de inspiración. Anhela y aspira con fuerte apetito.
Respeta sus deseos y persiste en ellos.
Determinación:
Una vez que ha tomado una decisión, no retrocede; resuelve con osadía y valor, sean cuales
fueren los obstáculos que encuentre en el camino. Tolera los cambios y ajustes necesarios
para llegar al objetivo final. Escoge la mejor idea y reconoce los beneficios de la decisión.
1
Del latín, convergere < vergere = dirigirse, inclinarse.
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Divergencia:
A partir de un estímulo, irradia una serie de ideas por asociación, dispersión, disonancia; tal
como un rayo de sol expande su luz a diferentes puntos. Busca en los demás diversas
opiniones o pareceres. Ante un problema, visualiza múltiples alternativas de acción.
Entusiasmo:
Se alinea fervorosamente a una causa o empeño. Demuestra su compromiso y pasión en la
ejecución de una idea. Los pequeños logros lo inspiran y le exaltan el ánimo. Se siente
satisfecho por lo que hace. Es fuente de inspiración para los demás.
Fantasía2 :
Produce mentalmente formas inexistentes, crea microcosmos orgánicos y los mantiene en el
terreno de lo irreal. La representación de la fantasía es la recreación de lo imposible en
imágenes ilusorias.
Flexibilidad:
Posee estructuras flexibles y abiertas, y permite modificaciones y adaptaciones según las
circunstancias lo requieran. Es maleable y dócil para adaptarse durante los procesos.
Mobiliza sus pensamientos, los cuestiona, los transforma y modifica, a medida que aprende.
Acepta la diversidad de puntos de vista; acepta los cambios.
Fluidez:
Produce muchas ideas en forma continua. Deja que las ideas fluyan y establezcan
asociaciones en forma natural. Busca riqueza y variabilidad de ideas. En sentido
metafórico: “Las ideas fluyen en él, como la sangre corre por sus venas”.
Genio3:
Su índole es ser engendrador de ideas. Sólo en una época posterior, este nombre pasó a
significar una supuesta superioridad innata y gratuita de la inteligencia. Se le atribuye
ingenio y sabiduría.
Humor:
Rompe con la convención al mostrar lo ridículo, lo simple. Se ríe de sí mismo y de las
contradicciones del ser humano. Sabe contemplar la vida desde otra perspectiva. A partir
del humor, descubre la falta de lógica, la rigidez, la ceguera metal, la intolerancia. Es agudo
y jovial. Crea a partir de la ruptura con lo cotidiano.
Imaginación:
Representa mentalmente aquello que recuerda o incluso lo que nunca ha sido captado por
sus sentidos. Puede combinar simultánea o sucesivamente imágenes en serie que no
representan nada real o existente. Juega con libertad, para combinar experiencias
personales. Altera tiempos, espacios, personajes, motivos. No teme a lo desconocido.
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Palabra griega proveniente del verbo fainein, aparecer, manifestarse. Su correspondiente latina, es la
palabra imaginación.
3
Del latín genius <gignere=engendrar
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Paper presented at the UNESCO Regional Meeting of Experts on Arts Education at school level in Latin America and the Caribbean in Brazil in 2001
Inconformismo:
Cuestiona lo que comúnmente nadie se atreve a cuestionar. Reconoce la necesidad del
cambio para mejorar y avanzar. Es sensible frente a los problemas y busca estrategias para
resolverlos. No se detiene en la búsqueda.
Ingenio:
Utiliza con facilidad todos sus recursos personales para inventar objetos o ideas con
prontitud. Posee conocimiento, talento y gracia respecto de las cosas que maneja. Tiene
maña para conseguir o ejecutar algo. Crea mecanismos y artificios para mantener el
funcionamiento de los procesos. Posee lucidez y agudeza para reemplazar, modificar,
economizar y optimizar algo.
Interés:
Reconoce el valor intrínseco que las ideas o proyectos en sí tienen para él. Posee claridad
acerca de la inclinación de su ánimo hacia una persona o cosa que lo conmueve. Se siente
atraído por estímulos nuevos. Reconoce las necesidades de carácter colectivo en el orden
moral o en e material.
Intuición4:
Posee la sensación de conocer algo de inmediato. Tiene visiones amplias, aunque éstas no
puedan ser descritas al detalle. Se anticipa a los hechos. Visualiza finales de procesos
recientemente emprendidos.
Invención:
Encuentra o descubre algo y, a partir de ahí, desarrolla una idea. Integra diversos elementos
descubiertos a lo largo de la historia y da origen a una nueva convención.
Innovación:
Aporta algo nuevo. Realiza cambios y modificaciones novedosas. Según algunos, la
diferencia entre creatividad e innovación es que la primera es abstracta, meramente
conceptual, pues se queda en el terreno de las ideas; mientras que la segunda es concreta y
práctica.
Integración:
Busca la complementaridad de los estilos de pensamiento y trabajo de distintas personas.
Reconoce su estilo y aporte personal. Reconoce el potencial creador de un equipo. Facilita
la identificación de los miembros de un equipo a través de una búsqueda intensa de ideas y
estrategias de solución para los problemas e inquietudes.
Motivación intrínseca:
Se estimula sobre la base de intereses personales o sociales. Para él, la recompensa está
inmersa en el desarrollo y resultado de la idea. La gratificación espiritual está por delante
de la material. Posee sentido de realización y de logro.
4
Del latín,”in tueri”. Indica la capacidad de “mirar adentro” de las cosas.
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Originalidad:
Busca la singularidad. Se aleja de la imitaciones, copias o estereotipos. Establece distancia
entre lo ya creado y lo relativo a él. Origina una nueva cadena, generadora a su vez de
nuevas ideas. Sus creaciones poseen características peculiares, distancia y calidad.
Optimismo:
Tiene tendencia a ver y a juzgar las cosas en su aspecto más favorable. Pone todo de su
parte para que lo positivo supere lo negativo. Parte del óptimo personal, para promover el
óptimo de los demás.
Perseverancia:
Es firme y constante en la ejecución de sus propósitos. Cuando algo no resulta, lo intenta de
muchas maneras distintas hasta conseguirlo. No se rinde, aunque aparentemente existan
pocas esperanzas, pues posee una fuerza incontenible que lo impulsa a volver a intentar.
Pertinencia:
Verifica si la idea guarda relación con el objetivo que se espera alcanzar. Identifica todo
aquello que tiene que ver directamente con lo que se busca. Destaca lo relevante y lo separa
de lo irrelevante. Es oportuno en sus opiniones.
Riesgo:
Asume el riesgo como requisito para ganar. No lo relaciona con amenaza o daño, sino con
la mayor o menor probabilidad de lograr algo. Reconoce todas las circunstancias que
pueden disminuir el beneficio por lograr. Toma precauciones para disminuir el riesgo. No
teme al riesgo, lo tolera. Para él, el riesgo constituye un desafío, pues le exige mayor
concentración en su actividad. Posee una visualización positiva de la acción a realizar.
Acepta lo incierto. Su lema es: “El que no arriesga, no gana”.
Talento:
Posee, desde su primera infancia, una especial aptitud intelectual, una capacidad natural
para realizar ciertas cosas. Sobre la dote intelectual especial que posee, sigue desarrollando
diferentes habilidades.
Tolerancia:
Está permanentemente dispuesto a admitir en los demás su manera de ser, de obrar o de
pensar, distinta de la suya propia. Posee capacidad para dominar sus actos ante condiciones
adversas. Se adapta ante situaciones que se oponen a sus propósitos. Resiste ante las
frustraciones con equilibrio, y mantiene el control de sus emociones o impulsos.
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