Noche de Estreno

Noche de Estreno
(OPENING NIGHT)
Nº 130 (MAYO 2006)
SINOPSIS
Myrtle Gordon, famosa actriz de teatro, es la protagonista de la obra The second
woman, escrita por Sarah Goode, dirigida por Manny Víctor e interpretada por
Maurice Adams. Se trata de su equipo habitual. Tras una representación en
New Heaven, asiste a la muerte de una joven admiradora apasionada, Nancy
Stein. Este acontecimiento provoca en Myrtle un malestar profundo. Tiene alucinaciones en las que Nancu Stein se le aparece y se niega a representar el papel
de una mujer que está envejeciendo. Los problemas continuan durante los ensayos y las representaciones en provincias. Tras una violenta crisis, Myrtle
consigue liberarse de su alucinación. La noche del estreno en Nueva York, toda
la compañía espera a la actriz. Tras un largo suspense, y al precio de algunas
infidelidades a la obra, y a pesar de su borrachera, consigue interpretar su
papel.
FICHA ARTÍSTICA
Duración ...................... 144 min.
Nacionalidad......................EEUU
Año de Producción .............. 1978
(Color)
Myrtle Gordon..........................................................GENA ROWLANDS
Maurice Adams.....................................................JOHN CASSAVETES
Manny Victor ................................................................ BEN GAZZARA
Sarah Goode............................................................. JOAN BLONDELL
David Samuels ........................................................... PAUL STEWART
Dorothy Victor...........................................................ZOHRA LAMPERT
Nancy Stein ..............................................................LAURA JOHNSON
Gus Simmons ..................................................................JOHN TUELL
Jimmy ............................................................................ RAY POWERS
FICHA TÉCNICA
Dirección..... JOHN CASSAVETES
Productor ................... AL RUBAN
Productor Asoc.. MICHAEL LALLY
Productor Ejecutivo ... SAM SHAW
Guión.......... JOHN CASSAVETES
FILMOGRAFÍA PRINCIPAL DE JOHN CASSAVETES
Como Director:
Como Actor:
1960
1958
1961
1962
1968
1970
1971
1974
cia
1976
dor
1978
1980
1984
1985
Sombras
(Shadows)
Too Late Blues*
(Too Late Blues)
Ángeles sin Paraiso
(A Child is Waiting)
Rostros
(Faces)
Maridos*
(Husbands)
Así Habla el Amor
(Minnie & Moskowitz)
Una Mujer Bajo la Influen-
1964
1967
1967
1968
1975
1976
(A Woman Under the Influence) 1976
El Asesinato de un Corre1978
de Apuestas Chino
(The Killing of a Chinese Bookie) 1978
Noche de Estreno*
(Opening Night)
1981
Gloria
(Gloria)
1982
Corrientes de Amor*
(Love Streams)
Un Hombre en Apuros
(Big Trouble)
Más Rápido que el Viento
(Saddle the Wind)
Código del Hampa
(The Killers)
Doce del Patíbulo
(The Dirty Dozen)
Los Ángeles del diablo
(Devil’s Angels)
La Semilla del diablo
(Rosemary’s Baby)
Capone
(Capone)
Pánico en el Estadio
(Two Minute Warning)
Mikey and Nicky
(Mikey and Nicky)
La Furia
(The Fury)
Objetivo: Patton
(Brass Target)
Mi Vida es Mía
(Whose Life Is It Anyway?)
La Tempestad
(Tempest)
Fotografía ................... AL RUBAN
Montaje ............TOM CORNWELL
Música ................ BO HARWOOD
Sonido ................. BO HARWOOD
Dir. Artística .........BRIAN RYMAN
COMENTARIO
“Opening night”, es la película que de una forma más compleja y
perfecta nos recuerda la dimensión teatral de su director, no hay que
olvidar que John Cassavetes no es solo un actor de sólida formación
teatral sino que además fue dramaturgo y director de escena. Para
los que no hayan asistido a sus representaciones teatrales, este film
es un documento excepcional para imaginar y reconstruir la puesta
en escena cassavetiana. El cineasta y actor hizo teatro intermitentemente: Montó East West Game en Los Angeles en 1980, interpretado
por su hijo Nick, en un espectáculo montado como Opening night,
una obra dentro de la obra. En la primavera del 81 dirigió tres obras
representadas en días alternos: “Knives” escrita por el mismo e interpretada por Peter Falk, “The Third Day comes” y “Love streams”
del autor canadiense Ted Allan, la última no era otra que le versión
teatral y original por tanto, de su película “Corrientes de amor” de
1984 interpretada por él mismo y su esposa. A esta producción hay
que añadir la última creación pública de Cassavetes cuando ya estaba muy enfermo: A woman of mistery representada por Gena Rowlands entre otros en mayo del ochenta y siete. Su trabajo teatral es
inclasificable, ni es teatro clásico norteamericano generalmente
académico ni el “off brodway” es decir teatro marginal e independiente. Es difícil imaginar a John como director de teatro y autor de
vanguardia. Precisamente en una escena de esta película muestra
como le propina un ruidoso zarpazo al teatro brechtiano cuando
Myrtel Gordon, en plena confusión, se pone en medio de la representación a crear un bonito efecto de distanciamiento, totalmente imprevisto, declarando de repente a su compañero de reparto Maurice
Adams: “Eres un actor formidable, Maurice. No olvidemos nunca que
esto es una obra de teatro”. Momentos después Manny Victor el
director, muy sarcástico, le espeta: “Has hecho bien en decir que
Maurice era un actor. Si no, nadie se hubiera dado cuenta”. Puya
lanzada contra los vanguardistas de toda índole. Fundamentalmente, Cassavetes no hace ninguna diferencia entre teatro y cine. Es
probablemente la fuente de la dificultad para un espectador, inevitablemente perturbado, de encontrar el sitio justo en relación con sus
espectáculos. Su teatro era un “teatro de cine” alimentado por su
experiencia de cineasta, sobre todo en el trabajo con el actor, en el
sentido del ritmo, del sentido carnal… actores que llegan muy lejos,
que se apoyan en sus nervios. Puesta en escena que trataba de embarullar las pistas y de imposibilitar el discernimiento entre el teatro
y el cine lo mismo que entre la vida y el espectáculo. En “Opening
night” se plasma perfectamente esta doble confusión, el relato de
Myrtel Gordon, de momentos decisivos que giran alrededor de la
crisis de identidad de una mujer madura. El comienzo refiere al
documental, la representación teatral filmada frontalmente con el
público en primer plano. Esta primera representación servirá de
referencia en toda la película como única posibilidad de aferrarse a
un texto a una puesta en escena a una interpretación inicial. De la
obra veremos fragmentos diseminados al hilo de representaciones o
ensayos, lo que busca Cassavetes es menos el espectáculo en sí que
sus metamorfosis y el juego que recomienza sin cesar de diferencia y
repetición. Otra cuestión de interés el la multiplicidad de planos que
retratan al público desde distintos ángulos, para expresar esa electricidad que circula en el directo entre espectadores y actor y de la
que circula por todo el teatro al mostrar planos de bastidores, camerinos, vestíbulo. Muestra el escenario desde todos los puntos de vista
en
en una composición contarpuntística muy sabia para mostrar que
no es el lugar maestro, el espacio privilegiado sino al contrario un
lugar movedizo expuesto a las variaciones de humor, al sentimiento
del instante, a lo imprevisible que tanto gusta de captar en su cine.
Lo mismo ocurre con el texto de la obra que tratan de mantener
contra viento y marea el director, el productor y la autora pero sienten que a pesar suyo la obra se reconstruye en otro lugar en un
mundo paralelo al del escenario. Confusión entre la vida y el espectáculo una vez más. Cuando se reflexiona sobre este punto surge
una vez más otro de los referentes de producción de Cassavetes: la
improvisación, pero nunca como un método afirmado como tal sino
como consecuencia de un estado, de un sentimiento, de una sensación. Lo que acerca el concepto del cineasta neoyorkino al de Artaud
en “El teatro y su doble”: “En lugar de volver a textos considerados
definitivos y sagrados, importa sobre todo quebrar el sometimiento
del teatro el texto y recuperar la noción de una especie de lenguaje
único entre el gesto y el pensamiento”. El teatro es según Cassavetes
esa relación vital entre la palabra, la escritura y el gesto. La apuesta
de Opening night y de todo su cine (vector de este teatro en comunicación directa con la vida) es el actor o más exactamente la actriz.
Inspirándose muy libremente en “Eva al desnudo” de Mankiewicz
esboza el retrato de la actriz Myrtel Gordon, que pasa por enormes
dificultades para separar claramente el escenario de la realidad. Al
personaje que pretende representar sobre el escenario, que funciona
como un doble anticipador de su miedo a envejecer, añade un tercer
personaje, Nancy Stein, joven admiradora de diecisiete años que
muere atropellada después de haber intentado acercarse a ella y que
vuelve luego como una visión alucinatoria. (Si le recuerda esta escena a algo ya visto, efectivamente, “Todo sobre mi madre” de Pedro
Almodóvar que también rinde tributo a la Eva de Mankiewicz y a
Bette Davis, ¡como no!). Myrtel está dividida en tres, la dificultad
para ella será diferenciar entre estas tres figuras para construir el
personaje de la obra, personaje que no existe en sí, que solo vive a
través del encuentro, la colisión con la actriz. Esta película representa el caso límite del actor en cine de Cassavetes, un ser que no puede interpretar sin traer consigo parte de su enrgía vital, en este
punto se separa claramente del método de Lee Strasberg del Actor´s
Studio, en cuyo trabajo es el personaje el que viene alimentar al
actor. El tema de “Opening night es la confusión necesaria entre ser
y parecer, la actriz sometida a la prueba del riesgo absoluto, lo cual
ni significa dejarse los hígados en el escenario sino conseguir en un
momento dado esa extraña confusión entre actriz y ser de la que
Cassavetes nos aporta alguna pruebas. Fíjense en la escenografía
del piso en el que vive Myrtel, ¿no es acaso un gran escenario vacío?,
un lugar de trabajo donde la actriz experimenta con riesgo de su
propia vida. Sin embargo será en el escenario donde Myrtel Gordon
se liberará de sus fantasmas y acabará realizándose, aunque alcance los límites mismos de la decrepitud física y moral. Esta película
es sin duda toda una lección de lo que para Cassavetes representa la
dirección de actores, una cuestión de sentimientos y de problemas
humanos, de circulación de afectos: Manny Victor se ocupa menos
de dirigir a la actriz que de guiar a la persona en su trayectoria vital.
Aboliendo la diferenciación entre la vida profesional y la privada.
SOBRE JOHN CASSAVETES
Jonh Cassavetes (1929-1989) nace en Nueva York y se gradúa en la
Academic of Dramatic Arts en 1950. Poco después comienza a hacer
papeles en series de televisión, trabajo que compagina con interpretaciones en largometrajes. De hecho, en este campo debuta con Taxi
(1953), de Gregory Ratoff. Durante la promoción de la película Edge
of the City (Martin Ritt, 1957) en un programa de radio, insta a los
oyentes a colaborar con un dólar para poder llevar a cabo su primer
filme como director. Consigue dos mil y comienza a trabajar en Shadows (1960), con una cámara de 16 mm, focos alquilados y un equipo amateur. Improvisación (interpretativa) absoluta. Tres años para
terminarla, por las dificultades técnicas derivadas de la falta de
experiencia. La película, imbuida por el Neorrealismo Italiano, resultó
controvertida. Pionera en la forma, con un estilo documental, intensificado por el blanco y negro, descuidado: conexiones estéticas
obvias con la posterior Nouvelle Vague y, a su vez, con el Dogma’95.
Pionera con respecto al tratamiento de los ejes temáticos, recibe el
Premio de la Crítica del Festival de Venecia y la Paramount decide
contar con él. Codirige Too Late Blues (1961) y se rompe el contrato
por
por resultar un desastre financiero y en cuanto a crítica. Alguna
frustración más como director le coacciona a dedicarse exclusivamente a la interpretación hasta 1968: irrumpe con Faces, que obtiene un éxito rotundo y provoca, de nuevo, la llamada de Hollywood:
Cassavetes acepta trabajar con ellos exponiendo un único precepto,
el control sobre la totalidad de la obra (incluida la fase de montaje).
Rueda Husbands (1970), pero vuelve a la autofinanciación con A
Woman Under the Influence, por la que Gena Rowlands fue nominada al Oscar en la categoría de Mejor Actriz. Dos nuevos intentos
cinematográficos –consecutivos- frustrados (The Killing of a Chinese
Bookie (1976) y Opening Night (1978) le obligan a contar con el apoyo
económico de la industria para grabar Gloria (1980), que consigue el
León de Oro en Venecia. Con una personalidad imprevisible y con
una seguridad que le permitía insistir en lo que creía y quería, exhibe, cuatro años después, Love Stream (1984), antes de continuar
luchando contra adversidades profesionales e intrusiones de los
estudios –Big Trouble (1985) y A Woman of Mistery (1987)– y antes de
fallecer en 1989.
www.auladecine.ulpgc.es