3. escultura neoclásica

3. ESCULTURA NEOCLÁSICA
3.1. Características
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Los temas principales fueron mitológicos y retratos de
personajes de la época, muchas veces con indumentarias
arqueológicas, es decir, vestidos como se creía que lo
hacían en la Antigüedad.
3.1. Características
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Las figuras están idealizadas. Se prefiere la imagen
serena, aunque no rígida, sino articulada en contraposto.
No se busca representar una escultura viva, sólo imitar la
belleza formal en la que el espíritu es el gran ausente; el
resultado son obras de apariencia perfecta pero frías y
poco expresivas.
3.2. Ejemplos
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El genio de la escultura neoclásica es el italiano Canova,
de clasicismo depurado y técnica irreprochable. En sus
obras abunda el tema mitológico. Trabajó para Napoleón
del que hizo una estatua en bronce, como un héroe de la
Antigüedad, con el cetro en la mano y una victoria en la
otra. Otro ejemplo importante es el retrato recostado de
Paulina Bonaparte, representada como Venus, tendida
en una chaise longue de estilo Imperio. Su obra mitológica
más conocida es el grupo de Eros y Psique.
Magdalena penitente, de Antonio Canova
Magdalena penitente, de Antonio Canova
Eros y Psique, de Antonio Canova
Esta obra de Canova, el más
importante escultor italiano de
finales del siglo XVIII y comienzos
del siglo XIX, ilustra
adecuadamente, como otras
obras suyas de este período, su
vinculación teórica con las ideas
de Winckelmann, no sólo en
cuanto a la imitación analógica de
las estatuas griegas, a las que
como señalaba el erudito alemán
había que imitarlas para alcanzar
a ser inimitables, sino también en
relación al método de realización,
abocetando fogosamente y
realizando con flema,
procedimiento seguido
ejemplarmente por Canova.
Eros y Psique, de Antonio Canova
Eros (el amor) acude a despertar
a Psique (el alma), del profundo e
infernal sueño en el que había
quedado sumida tras haber
abierto el jarrón que le había
entregado Proserpina, la diosa
del Infierno, mujer de Plutón.
Una representación basada en la
obra del latino Apuleyo en su
obra, El Asno de Oro.
La obra representa todo el amor,
la pasión y el deseo que surge
repentinamente entre los dos
amantes.
En el abrazo mutuo, ambas
cabezas quedan enmarcadas
entre los brazos, creando un
centro de atención principal.
Eros y Psique, de Antonio Canova
Las líneas convergentes de las alas
y las piernas del dios forman un
aspa (una x) que concentra aún
mas la visión en ese centro.
El cuerpo de la joven es una
prolongación de esta estructura,
los brazos y las piernas, forman
parte de una diagonal prolongada.
Al mismo tiempo toda la
composición tiene una forma
espiral que acentúa la unión de las
dos figuras y el sentimiento de
liberación del sueño, en el gesto
de Psiquis de abrazar hacia lo alto,
a quien viene a despertarla.
Las Tres Gracias, de Antonio Canova
Según la mitología griega, las Gracias
eran las diosas de la belleza y la fertilidad.
Tres son las que están más consideradas
en el mundo mitológico y cuyos nombres
son: Aglaya, Eufrósine y Talía. Según los
expertos, Las Gracias también estaban
asociadas con el inframundo y los
misterios eleusinos.
Antonio Canova realizará Las tres
Gracias en mármol, material al cual se le
asociará e identificará a lo largo de su
carrera como escultor.
Las Tres Gracias, de Antonio Canova
Las tres Gracias es una escultura de
mármol de acabado y pulido perfectos. Con
este material Canova conseguirá encarnar
la belleza ideal de las Gracias de forma
sencilla pero muy cuidada y que sigue el
gusto artístico de la época. Las tres
Gracias se representan apoyadas sobre un
solo pie y agarrándose entre ellas se forma
suave.
El color del mármol es exquisito y hace que
la composición escultórica arroje una luz,
ligereza y elegancia característica de
Canova. En esta línea se inscriben otras
dos creaciones ampliamente extendidas: el
retrato de la hermana de Napoleón, Paulina
Borghese, esculpida como una Venus, sobre
un diván y el conjunto Teseo y el
minotauro.
Venus y Marte, de Antonio Canova
Teseo y el Minotauro, de Antonio Canova
Napoleón como el dios Marte, de Antonio
Canova
Monumento funerario de la Arch. Mª
Cristina, de Antonio Canova
3.2. Ejemplos
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También en Roma trabajó el danés Thorvaldsen,
escultor de un idealismo formal perfecto, pero frío y
académico. Su Jasón está inspirado en el Doríforo y en el
Apolo de Belvedere. Las tres Gracias nos muestran un
idealismo desprovisto de pasión y de sentimiento.
Las Tres Gracias, de Thorvaldsen
3.2. Ejemplos
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En España, la obra más popular es la fuente de Cibeles,
que realizó Francisco Gutiérrez.
La fuente de Cibeles, de Francisco Gutiérrez