el guernica de pablo picasso la guerra civil española

EL GUERNICA DE PABLO PICASSO
Pablo Picasso pintó este cuadro en
París en plena guerra civil española.
Fue un encargo del gobierno de la
República Española para la Exposición
Internacional de Paris de 1937 con el
fin de atraer simpatizantes para la
causa republicana.
En 1940 el cuadro fue trasladado al
Museo de Arte Moderno de Nueva
York. Picasso había expresado su
deseo de que el cuadro no volviera a
España hasta que se restableciera la
democracia. Finalmente, en 1981 el
cuadro llegó a España. Desde 1992
está en el Museo Reina Sofía de
Madrid.
Este cuadro es una de las obras más
conocidas del mundo y una de las
imágenes más representativas del
siglo XX. Expresa de manera
magistral la miseria y el horror de la
guerra. Por otro lado, muestra la
capacidad del arte para hacer
reflexionar al humano sobre temas
fundamentales como la necesidad de
la paz. El cuadro es un símbolo del
antibelicismo.
LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA (1936-39)
El 17 de julio de 1936 una parte del
ejército se sublevó contra el legítimo
Gobierno de la República. España
quedó dividida en dos zonas: una
controlada por el gobierno republicano
y otra por los sublevados bajo la
dirección del general Francisco
Franco. Los sublevados recibieron
el apoyo militar de Hitler y de
Mussolini, mientras que el gobierno
republicano recibió ayuda de la Unión
Soviética y México. La guerra civil
finalizó con la victoria de los
sublevados e inició el régimen
totalitario de Franco hasta su muerte
el 20 de noviembre de 1975.
EL BOMBARDEO DE GUERNICA
El título del cuadro alude a un
episodio de la guerra civil española, el
bombardeo de la población vasca de
Guernica. El 26 de abril de 1937,
nazis, con la ayuda fascistas italianos,
bombardearon la ciudad desde el aire.
El bombardeo de Guernica fue el
primero en alfombra, una táctica
militar que implica bombardear una
ciudad para destruirla y así
desmoralizar al enemigo. En la II
Guerra mundial se producirán muchos
bombardeos similares, tanto por un
bando como por otro.
ANÁLISIS DE LA OBRA
Se trata de un lienzo que mide
3,50 x 7,80. La estructura del
cuadro es semejante a un
tríptico, con un panel central y dos paneles
laterales. Además las figuras también se
organizan en triángulos.
Picasso prescindió totalmente del
color y pinto el cuadro solo en blanco,
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negro y gris. Usó la técnica
cubista que implica descomponer
y fragmentar las figuras. Sobre
un fondo que es una mezcla de
interiores y exteriores aparecen
seis seres humanos: 4 mujeres
gritando, 1 guerrero abatido y un
bebé muerto en los brazos de su
madre; tres animales: 1 caballo,
1 toro y un pájaro; hay también una
bombilla.
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• Responde a las siguientes preguntas.
1. ¿Cuándo y dónde pintó Picasso el Guernica?
2. ¿A qué hecho histórico alude el cuadro con su título?
3. ¿Cuándo llegó el cuadro a España?
4. ¿Por qué no llegó antes?
5. ¿Qué colores se usan en el cuadro?
6. ¿Qué técnica?
• Lee la descripción de cada figura que aparece en el cuadro, identifícala.
Madre con niño muerto:
tiene la cara vuelta hacia
el cielo gritando de dolor.
Su lengua es afilada y sus
ojos tienen forma de
lágrimas. Sostiene en los
brazos a su hijo sin vida.
Los ojos del niño no tiene
pupilas ya que está
muerto.
Mujer del quinqué:
Ilumina la estancia con
una vela y avanza con la
mirada perdida. Se
interpreta como la alegoría
de la República.
Mujer arrodillada: Una
mujer vaga perdida entre
el horror. La pierna de la
mujer está gravemente
herida.
Toro: está aturdido ante lo
que ocurre a su alrededor.
Caballo: Tiene la cabeza
levantada y la boca
abierta.
Bombilla: es una de las
imágenes que más intriga
despierta. Se ha dicho que
simboliza el avance
Guerrero muerto: Solo
aparecen los restos de la
cabeza y de los brazos. Un
brazo sostiene una espada
rota y una flor, que puede
interpretarse como un rayo
de esperanza.
Mujer en llamas: Con los
brazos levantados y la
boca abierta expresa un
horrible sufrimiento.
científico que mejora la
vida, pero al mismo tiempo
ser una forma de
destrucción masiva en las
guerras modernas
MDR