COMENTARIO: El Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso

COMENTARIO AL CUADRO DE GUERNICA
COMENTARIO:
El Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso,
pintado en los meses de mayo y junio de 1937,
cuyo título alude al bombardeo de Guernica,
ocurrido el 26 de abril de dicho año,
durante la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo
del Gobierno de la República Española para ser
expuesto en el pabellón
español durante la Exposición Internacional de 1937 en París,
con el fin de atraer la atención
del público hacia la causa
republicana en plena Guerra Civil Española.
A pesar del título,
no hay ninguna referencia al bombardeo de Guernica
(Vizcaya) ni a la Guerra Civil española;
por tanto, estamos ante una obra simbólica
y no ante una obra narrativa.
Las figuras están organizadas en triángulos,
de los cuales
el más importante es el central, que tiene
como base el cuerpo del guerrero muerto,
y como vértice la lámpara. En el cuadro aparecen
representados nueve
símbolos: seis seres humanos y tres animales
(toro, caballo y paloma).
De izquierda a derecha, los personajes son los siguientes:
Toro.
Aparece en la izquierda del cuadro, con el cuerpo oscuro
y la cabeza blanca.
Éste voltea y parece mostrarse aturdido ante lo
que ocurre a su alrededor.
Al ser preguntado sobre el simbolismo del toro,
Picasso indicó que simbolizaba
"brutalidad y oscuridad".
.
Madre con hijo muerto.
Se sitúa bajo el toro, como protegida por él,
con la cara vuelta hacia el cielo en un
ademán o grito de dolor.
Su lengua es afilada como un estilete
y sus ojos tienen forma de lágrimas.
Sostiene en sus brazos a su hijo ya muerto.
Los ojos del niño carecen de pupilas,
ya que está muerto.
El modelo iconográfico de esta figura es,
según los críticos,
la "Pietá", esto es, la representación,
habitual en el arte cristiano,
de la Virgen María sosteniendo
en sus brazos a su hijo muerto.
Paloma.
Situada entre el toro y el caballo,
a la altura de sus cabezas,
no resulta visible a simple vista,
pues, excepto por una franja de color blanco,
es del mismo color que el fondo y únicamente
está trazada su silueta.
Tiene un ala caída y la cabeza vuelta hacia arriba,
con el pico abierto.
Generalmente se ha considerado
un símbolo de la paz rota.
Guerrero muerto.
En realidad, sólo aparecen los restos de la cabeza,
brazo completo o antebrazo derecho y antebrazo izquierdo.
Un brazo tiene la mano extendida.
El otro brazo sostiene una espada rota y una flor, que puede
interpretarse
como un rayo de esperanza dentro de ese panorama descorazonador.
Bombilla.
Es una de las imágenes que más intriga despierta,
imagen ubicada en el centro del cuadro.
Se puede relacionar el símbolo bombilla con bomba.
Se ha dicho que ésta simboliza el avance científico y electrónico
que se convierte en una forma de avance social pero al mismo tiempo
en una forma de destrucción masiva en las guerras modernas.
El bombardeo de Guernica pudo ser una prueba de esta tecnología.
Caballo.
Ocupa el centro de la composición.
Su cuerpo está hacia la derecha,
pero su cabeza, igual que la del toro,
se vuelve hacia la izquierda.
Adelanta una de las patas delanteras
para mantenerse en equilibrio,
pues parece a punto de caerse.
En su costado se abre una herida vertical y está,
además, atravesado por una lanza.
Tiene la cabeza levantada y la boca abierta,
de donde sobresale la lengua,
terminada en punta. Su cabeza y su cuello son grises,
el pecho y una de sus patas,
de color blanco, y el resto de su cuerpo
está recubierto por pequeños trazos.
Mujer arrodillada.
Otra versión es que la mujer está herida
y se acerca a la yegua para descansar de sus heridas.
La pierna de la mujer que camina
hacia el centro está visiblemente
dislocada o cortada, con una hemorragia
que trata de frenar inútilmente
con su mano derecha, por lo que lleva la pierna
arrastrada y ya medio muerta.
Tal descripción es reforzada
por la coloración blanquecina del pie
que arrastra en comparación al otro
que conserva un color más fuerte,
y también comparándolo con los desmembrados
miembros del soldado,
que yacen con la misma coloración significando
probablemente la pérdida de sangre.
La hemorragia de alguna manera se puede deducir
en un sombreado oscuro que parece justo
en la articulación dislocada
de la pierna de la mujer.
Mujer del quinqué.
Ilumina la estancia con una vela y avanza
con la mirada perdida,
como en un estado de shock. Esta mujer
se interpreta como una alegoría
fantasmagórica de la República.
Tiene su otra mano aprisionándose el pecho justo
entre sus dos senos,
que salen a relucir a través de la ventana.
Casa en llamas.
Además, Picasso logra resaltar la expresividad
en la configuración
de cada uno de los detalles de sus personajes
a través de simples líneas.
Hombre implorando.
Un hombre mirando al cielo como rogando
a los aviones que dejen de bombardear,
está inspirado en el cuadro de Goya:
"Los fusilamientos del tres de mayo".
Es la forma artística de decir
"basta de guerras".
*
Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga en 1881,
muy joven se trasladó a Barcelona y,
finalmente se estableció en París.
Pasó por varias etapas estilísticas
como el periodo azul, el rosa,
el cubista y el surrealismo.
Murió el 8 de Abril de 1.973.
Fue un verdadero genio de la pintura universal
y un gran innovador, permanentemente indagando
en nuevos campos de expresión artística.
Es la máxima figura del arte del siglo XX.
Con el genial artista malagueño
la pintura experimenta una alteración
radical de sus presupuestos estéticos
y conceptuales semejantes a la que vive
la física con la teoría de la relatividad de
Einstein. Motor de todos los cambios,
renovador incansable,
es difícil encontrar una línea en la evolución de su arte;
más perceptibles son sus rupturas.
De entre sus obras más representativas
destacan las siguientes:
El guitarrista ciego y La planchadora,
de su época azul;
Familia de saltimbanquis y Acróbata sobre la esfera,
de su época rosa,
y Las señoritas de Avignon, del protocubismo.
Desarrolló el cubismo con la introducción de la visión simultánea
de varias configuraciones de un objeto
(vista de frente y de perfil, por ejemplo),
con lo cual desaparece el punto de vista único
y la referencia
a un espacio fijo e inmutable,
se profundiza en el interior de los cuerpos tratando
de representar el espacio interior.
Las formas de la naturaleza quedan reducidas
a las figuras geométricas fundamentales:
prismas, rectángulos, cubos...;
de ahí precisamente procede el nombre de cubismo.
Por otro lado, desaparece la perspectiva y la profundidad.
Obras cubistas serán Vista de Horta de Ebro,
Retrato de Kahnwailer,
Hombre con mandolina,
Naturaleza muerta con rejilla...
En los años veinte abandona el cubismo
y se inician otras etapas en su pintura:
la etapa clásica, la etapa de las metamorfosis,
la etapa del realismo social (a la que pertenece el Guernica),
las Pinturas mediterráneas o las interpretaciones
de grandes obras clásicas,
como Las Meninas de Velázquez
o Le dejeuner sur l´herbe de Manet.
.
La noticia del bombardeo en las páginas
de los periódicos Ce Soir y L'Humanité.
Guernica, la villa más antigua de los vascos
y el centro de su tradición cultural,
fue completamente destruida ayer por la tarde
mediante incursiones aéreas de los insurrectos.
El bombardeo de esta ciudad abierta y muy alejada del frente,
requirió exactamente tres horas y cuarto,
durante las cuales una poderosa flota de aviones
consistente en tres modelos alemanes,
bombarderos Junkers y Heinkel y cazas Heinkel,
no cesó de descargar
sobre la villa bombas de 500 kilos para abajo,
y un número de proyectiles incendiarios
de aluminio y un kilo de peso, que se ha calculado en más de 3.000.
Entre tanto, los cazas volaban rasantes desde el centro de la
población
para ametrallar a aquellos elementos de la población civil que se
refugiaban en los campos.
Toda Guernica pronto estuvo en llamas
excepto la histórica Casa de Juntas,
con sus ricos archivos de la raza vasca,
y donde solía reunirse el Parlamento vasco.
El famoso roble de Guernica, un seco tronco
que cuenta 600 años
y con los nuevos y jóvenes brotes de este siglo
quedó también intacto.
Aquí solían los reyes de España pronunciar
el juramento de respetar los derechos democráticos
(fueros) de Vizcaya, y a cambio recibían
una promesa de obediencia
como soberanos con el título democrático
de señor, y no de rey, de Vizcaya.
George L. Steer, The Times,
Londres, 28 de abril de 1937
http://www.anundis.com/profiles/blogs/guernica-interpretaci-n-de-las-figuras-pablo-picasso