RASMUS NILAUSEN

PASSATGE MERCADER, 18.
08008 BARCELONA
(0034) 93.215.70.51
www.estranydelamota.com
[email protected]
MON-FRI | 10:30 – 19:00
SAT | Closed
RASMUS NILAUSEN
THE LOOKS. THE LUX
2nd July – 18th September
"Light is the basis of the technology of painting, able to create the illusion of a visual space.
Pure seeing is blindness: If there is only light, everything appears white. In the absence of
light, you see only black. Both are needed to differentiate objects and subjects within a
space. When speaking of light, thus we also speak of the shadow."
Rasmus Nilausen
The Gallery Estrany - de la Mota is pleased to present the exhibition "The Looks. The
Lux" by Danish artist Rasmus Nilausen (Copenhagen, 1980).
In his first exhibition in our gallery, Nilausen presents a selection of recent works focusing on
perception, light and language as key elements to the subjective interpretation of a work of
art. To these three elements the Danish painter adds the free use of technique, the accident
and irony.
As usual in his work, Nilausen approaches the history of painting as the starting point for his
research on the artwork and the relationship established between the author and the viewer.
Quoting directly from works of the past, to reflections based on movements or certain elements, the artist raises a number of considerations that are generated in the act of painting
itself. From the technical or the physical, to the end result and how it is read or received by
the person who contemplates it.
On this occasion, Nilausen uses the candle, burnt-down halfway; a symbol borrowed from
the baroque, as a representation of light and allegory to the duration of human life. A contemporary twist on this idea is the use of the candle as a light bulb in direct allusion to interior
paintings by Francis Bacon or Philip Guston. As examples of this reference we have the
works: The Mobile, Flamboyance, The Spot and finally The Deal, which ultimately works
almost like a self-portrait.
Another constant concern in the work of Nilausen is language, since in his daily life he is
constantly translates between four languages. He’s specially fascinated by puns and misunderstandings that allow him to create new possibilities: to expand meanings, add layers of
information to the text and even turn that text into another element of his painting.
Finally, we’ll say that in his way of working, the process is essential. That is, the addition to
the work of all that has happened during the act of painting. The importance of the biographical, but also the inclusion of accidents and self-references.
To Nilausen painting is also a territory of trial and error, of doubts, personal obsessions and
even contradictions, all of them valid in the final result. A space where wrongness serves to
model rightness, in an endless process idealistically seeking perfection.
In that process, the creator and the created have a unique relationship in which the simple,
the banal, the minimal help to consider the complexity of his painting. A work in which the
rigor and self-requirement is set as a hard and non-negotiable way.
PASSATGE MERCADER, 18.
08008 BARCELONA
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LUN-VIE | 10:30 – 19:00
SAB | Cerrado
RASMUS NILAUSEN
THE LOOKS. THE LUX
2 de Julio – 18 de Septiembre
“ La luz constituye la base de la tecnología de la pintura, capaz de crear la ilusión de un
espacio visual. La mirada pura es la ceguera: Si sólo hay luz, todo se ve blanco. Si la luz
está ausente, sólo se ve el negro. Ambos se necesitan mutuamente para diferenciar el espacio, los objetos y sujetos entre si. Cuando se habla de la luz, por lo tanto también se habla
de la sombra”.
Rasmus Nilausen
La Galería Estrany - de la Mota tiene el placer de presentar la exposición “The Looks. The
Lux” del artista danés Rasmus Nilausen (Copenhague, 1980).
En su primera exposición en nuestra galería, Nilausen presenta una selección de trabajos
recientes centrados en la percepción, la luz y el lenguaje, como elementos clave para la
interpretación subjetiva de una obra de arte. A estos tres elementos el pintor danés añade el
uso libre de la técnica, el accidente y la ironía.
Como es habitual en su trabajo, Nilausen se aproxima a la historia de la pintura como punto
de partida de su investigación sobre la obra de arte y sobre la relación que se establece
entre el autor y el espectador. Desde la cita directa a obras del pasado, hasta reflexiones
basadas en movimientos o elementos determinados, el artista plantea una serie de consideraciones que se generan en el propio acto de pintar. Desde lo técnico o lo físico, hasta el
resultado final y como este es leído o percibido por la persona que lo contempla.
En esta ocasión, Nilausen utiliza la vela a medio consumir; un símbolo prestado del barroco
como representación de la luz y como alegoría a la duración de la vida humana. Un giro
contemporáneo de esta idea, es el uso de la vela como bombilla en alusión a las pinturas de
interiores de Francis Bacon o Philip Guston. Un ejemplo de esta referencia serían obras
como : The Mobile, Flamboyance, The Spot y finalmente The Deal, que en definitiva funciona casi como un autorretrato.
Otra preocupación constante en la obra de Nilausen es el lenguaje, dado que en su vida
cotidiana debe ejercer constantemente la tarea del traductor; traduciendo entre las cuatro
lenguas en las que se expresa habitualmente. De la traducción, le fascinan sobre todo los
juegos de palabras y los malentendidos que le permiten crear nuevas posibilidades: ampliar
significados, añadir capas de información al texto e incluso convertir ese texto en otro elemento mas de su pintura.
Por último diremos, que en su forma de trabajar resulta fundamental el proceso. Es decir, la
incorporación a la obra de todo lo que ha ocurrido durante el acto de pintar. La importancia
de lo biográfico, pero también la inclusión de accidentes y auto-referencias.
Para Nilausen la pintura es también un territorio de tanteo, de dudas, de obsesiones personales e incluso de contradicciones, validas todas ellas en el resultado final. Un espacio en el
que lo incorrecto sirve para modelar lo correcto, en un proceso interminable buscando utópicamente la perfección.
En ese proceso, el creador y lo creado tienen una relación única en la que lo sencillo, lo
banal, lo mínimo, ayudan a considerar la complejidad de su pintura. Una obra en la que el
rigor y la auto-exigencia se establecen como un camino duro e innegociable.
PASSATGE MERCADER, 18.
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DILL-DIV | 10:30 – 19:00
DISS | Tancat
RASMUS NILAUSEN
THE LOOKS. THE LUX
2 de Juliol – 18 de Setembre
“La llum constitueix la base de la tecnologia de la pintura, capaç de crear la il·lusió d'un espai
visual. La mirada pura és la ceguesa: Si només hi ha llum, tot es veu blanc. Si la llum està
absent, només es veu el negre. Tots dos es necessiten mútuament per diferenciar l'espai,
els objectes i subjectes entre si. Quan es parla de la llum, per tant també es parla de
l'ombra”.
Rasmus Nilausen
La Galeria Estrany - de la Mota té el plaer de presentar l'exposició “The Looks. The Lux”
de l'artista danès Rasmus Nilausen (Copenhaguen, 1980).
En la seva primera exposició en la nostra galeria, Nilausen presenta una selecció de treballs
recents centrats en la percepció, la llum i el llenguatge, com a elements clau per a la
interpretació subjectiva d'una obra d'art. A aquests tres elements el pintor danès afegeix l'ús
lliure de la tècnica, l'accident i la ironia.
Com és habitual en el seu treball, Nilausen s'aproxima a la història de la pintura com a punt
de partida de la seva recerca sobre l'obra d'art i sobre la relació que s'estableix entre l'autor i
l'espectador. Des de la cita directa a obres del passat, fins a reflexions basades en
moviments o elements determinats, l'artista planteja una sèrie de consideracions que es
generen en el mateix acte de pintar. Des d’aspectes tècnics o físics, fins al resultat final i
com aquest és llegit o percebut per la persona que ho contempla.
En aquesta ocasió, Nilausen utilitza l’espelma a mig consumir; un símbol prestat del barroc
com a representació de la llum i com a al·legoria a la durada de la vida humana. Un gir
contemporani d'aquesta idea, és l'ús de l’espelma com a bombeta en al·lusió a les pintures
d'interiors de Francis Bacon o Philip Guston. Un exemple d'aquesta referència serien obres
com: The Mobile, Flamboyance, The Spot i finalment The Deal, que en definitiva funciona
gairebé com un autoretrat.
Una altra preocupació constant en l'obra de Nilausen és el llenguatge, atès que en la seva
vida quotidiana ha d'exercir constantment la tasca del traductor; traduint entre les quatre
llengües en les quals s'expressa habitualment. De la traducció, li fascinen sobretot els jocs
de paraules i els malentesos que li permeten crear noves possibilitats: ampliar significats,
afegir capes d'informació al text i fins i tot convertir aquest text en un altre element més de la
seva pintura.
Finalment podem dir que en la seva forma de treballar resulta fonamental el procés. És a dir,
la incorporació a l'obra de tot el que ha ocorregut durant l'acte de pintar. La importància de
l’element biogràfic, però també la inclusió d'accidents i autoreferències.
Per Nilausen la pintura és també un territori de tempteig, de dubtes, d'obsessions personals i
fins i tot de contradiccions, vàlides totes elles en el resultat final. Un espai en el qual
l'incorrecte serveix per modelar el correcte, en un procés interminable buscant utòpicament
la perfecció.
En aquest procés, el creador i el creat tenen una relació única en la qual la senzillesa, el
banal, el mínim, ajuden a considerar la complexitat de la seva pintura. Una obra en la qual el
rigor i l'autoexigència s'estableixen com un camí dur i innegociable.