Dando, sobre todo, más lugar
a la duda y al error
Patricio Gil Flood
1. La obra que elijo para describir es
Guardián de sala. Un perro sentado de
grandes dimensione s (250 x 150 x 100 cm)
con dos cabezas, una de frente y otra hacia
atrás. Está realizado en resina y fibra de vidri o
con pintura esmalte negr a brillante.
Fue producid o dentro del marco de intervenciones que se hicieron para la apertura de la
Galería 713 en marzo de 2006. Se instaló en el
espaci o de distribución de las tres salas de
arriba ocupando por su tamaño casi la totalidad del paso estorbando la circulación. Lo
hice con la idea de continuidad iconográfica
con obras anteriores, pero generando una
vinculación con el espacio y cambio de escala. Por un lado una cita a la figura existente
de guardianes de sala en los museos, pensando la relación de observar-ser observado;
por otro una poética casi mitológica y la
lucha de fuerzas contrarias. Luego la obra
circuló por otras muestras. Lo más difícil fue
sacarla de ese lugar.
2. Me interesan las capas de lectura que se
pueden suceder, la llegada a diferentes públicos. Creo en obras que se acercan más a
preguntas, dudas y especulaciones , que a
respuestas y aseveraciones. Quiero insistir
en una indefinición, una mirada no tan precisa y específica , para sostener la ficció n y su
necesidad. Dando sobre todo más lugar a la
duda y al error, y su expansió n sobre muchas
otras cosas.
3. Me cuesta reconocerme en una tradición,
más bien creo en un context o de trabajo lo- cal
con influencias indudables que se pro- mueven
con el intercambio inter nacional. Artistas que
producen dentro de la circulación d e ideas y
que investigan el lenguaje, el que nos define.
De los que más he aprendido son Tulio de
Sagastizábal, Marcela Cabutti, Pablo Siquier y
Fabiana Barreda. Dentro de los artistas
nacionales e inter nacionales que me
han influenciado puedo señalar principalmente a Liliana Porter por la relación de sus
obras con la realidad y su doble o simulacro;
Luis Bendit y su investigació n en torno a las
ciencias naturales y la antropología; Joan
Fontcuberta por su indagación hacia concepto de evidencia en el uso de la fotografía,
también en relación a las ciencias naturales;
Mike Kelley por su cuestionamient o hacia el
material didáctico que se utiliza en la enseñanza entre otras cosas; Paul McCarthy con
el uso de la ficción de forma evidente y Edward Lipski con sus influencias del romanti cismo gótico y oscuro en su poética de la
metamorfosis. Problemas interesantes también que se me plantearon frente a obras de
Maurizio Cattellan por la parodia que realiza
infiltrándose en el propio sistema del arte
contemporáne o y Andreas Slominski por el
concepto de trampa desarrollado en su obra.
Me interesan muchos artistas y cada vez encuentro más. En el campo nacional también
puedo nombrar de mi generación y anteriores a
Paulina Silva, Florencia Levy, Martín Legón,
Paula Masarutti, Rodrigo Vázquez, Adriana
Minolitti, Mariana López, Estanislao Florido,
Nicanor Araoz, Fabio Risso, Adrián Villar Rojas,
Eduardo Navarro, Guillermo Faivovich, Carlos
Huffman, Mauro Giaconi, ProvisorioPermanente, Oligatega Numeric, Fabián
Ramos, Mariana Ferrari, Máximo Pedraza,
Matías Duville, Amadeo Azar, Andrés Bancalari, Gabriela Forcadell, Jorge Macchi, Jorge
Gumier Maier, Roberto Jacoby, Marcelo
Pombo, Pablo Suárez, Alberto Greco, Peralta
Ramos, Luis Felipe Noé, las intervenciones
de Miguel Ángel Berardo, Javier Cereceda y
Reynols, entre muchos otros…
4. Retrospectivas que presentan a artistas
fundamentales como Lucio Fontana,
Grippo, Kuitca , Peralta Ramos, Liliana
Porter y León Ferrari. La obra de los artistas
que nombr é en la pregunta anterior.
Curadurías o textos de Gumier Maier, Eva
Grinstein, Rafael Cippollini, Fernanda
Laguna, Gachi Hasper, María Gainza e Inés
Katzenstei n entre otros. La re- vista
ramona. Todos de alguna manera me
llamaron la atención y trascienden, no creo
que necesiten explicación.
5. Sociedades entre artistas, colectivos o iniciativas de artistas como Trama, El Ingenio,
Proyecto Venus, El Levante, Espacio Vox,
Espacio de arte Radio Libertad, entre otras.
La unificación de artistas por décadas. Las
clínicas de obra y las becas como las de
Kuitca, Rojas, Telefónica, etc. La diversidad
e intercambio de roles en el sistema de arte.
La investigación personal y subjetiva.
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